Тема строительства, так или иначе, близка каждому. Все хотят закончить его поскорее, с минимальными затратами денежных и физических ресурсов.

Конечно же, в рекламе таких строительных материалов говорят о современных технологиях и высокой стоимости сырья, используемого для изготовления панелей. Но это всего лишь маркетинговый ход и процесс изготовления сип панелей простой и доступный даже в домашних условиях.

Процесс изготовления сип панелей своими руками

На слой клея, нанесенный на лист ОСП, положите пенополистиролпенопласт. Лучше выбрать качественный пенопласт марки 25 – 35. Затем, нанесите клей на пенопласт и накройте плитой ОСП 12 10 мм. Выровняйте все слои.

Обратите внимание!! все нужно делать очень быстро пока клей не застыл, таким образом надо наложить стопкой штук 5 панелей и создать давление на них.

Если у вас нет пресса, то можно сдавить и по другому, например гидравлическим прессом.
Этот путь называется вакуумное прессования. На фотографии стопка панелей которые накрыты обычной тентовой тканью.

Примерно за 8 часов можно сделать примерно 30 шт панелей. Время пребывание под вакуумом не больше чем 40 минут, потом панели должны лежать на ровной плоскости без давления еще сутки. Вот такая не сложная математика дает нам понять что стоит того, что бы этим заниматься, особенно если у вас есть свободное время и процесс вам не сложен.

Фото процесса изготовления сип панелей

Эти стойки предназначены для выравнивание стопки.

Самодельная установка для нанесения клея, как на больших производствах.

Это стол чуть – чуть другой конструкции. Ваши варианты могут быть разными.

А это вакуумный тент, здесь уже можно на продажу с деланых панелей замахнутся.

Cип панели своими руками видео

Панельный дом своими руками. Дома из сип панелей своими руками Дом из сип панелей своими

Строительная индустрия с каждым днем набирает оборотов, и усовершенствуется. Благодаря этим процессам можно с минимальными затратами возвести массивный дом любой этажности. Причем такая постройка будет иметь высокое качество. К тому же высокий уровень прочности СИП панели видео вы можете оценить просмотрев видео в этой статье. В нашей статье мы ознакомимся с преимуществами и недостатками такого материала, и как построить дом из сип панелей.

Основные преимущества Сип панелей

Внимание! Такие уникальные черты позволяют сделать из Сип практически любой тип постройки, начиная со складов и заканчивая загородными коттеджами.

Основные минусы построек из Сип

В этом разделе нам необходимо рассмотреть все недостатки материала для строительства дома из сип изделий прошло без непредвиденных проблем:

• Постройки из Сип обычно не пропускают кислород, поэтому они удерживают воздух внутри помещения. Решить проблему можно будет регулярным проветриванием комнат.
• Строительные работы занимают меньше 7 дней, за которые погода может меняться, поэтому подумайте заранее о системе дренажа.
• Низкий уровень стойкости к огню требует выполнения качественной проводки электричества и пожарной сигнализации.
• Кроме этого отмостку следует сделать более широкой, чтоб в зимний период с легкостью очищать дорожку.

Если вы уже определились с материалом, и это именно Сип панели, то ниже мы рассмотрим, как построить дом по канадской технологии своими руками.

Строительство дома своими руками

Постройка зданий из такого материала включает в себя некоторые этапы строительства:

• Подготовительный этап;
• Обустройство напольного покрытия;
• Установка стен;
• Обустройство крыши;
• Отделочные работы.

Давайте каждый этап работы рассмотрим более подробно.

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к строительству объекта из панелей СИП необходимо выполнить такой ряд действий:

• Первое, что делаем – это составление проекта. Для этого можно использовать готовый проект или же сделать его своими руками: видео, как это сделать, можно посмотреть ниже;
• Для выполнения работ необходимо приобрести ножовку и шуруповерт.
• Для постройки такого вида подойдет обычный тип основания, например винтовый фундамент.
• Далее выполняем гидроизоляцию. Для этого можно использовать двухслойный рубероид.
• Укладываем укладку обвязочного бруса, что будет служить основой для пола.

Обустраиваем пол

Теперь мы можем приступить к укладке напольного основания. Для этого необходимо использовать панели. Кладем их по всей площади постройки, но перед этим следует выполнить гидроизоляцию. В этом нам поможет либо битумная мастика, либо рубероид. Герметиком следует обрабатывать каждый паз – это нужно для сращивания панелей.

Внимание! Для того чтоб сильнее зафиксировать детали можно применить саморезы, а после смазать все торцы специальным средством.

Монтируем стены

После того, как предыдущие этапы будут завершены, можно начинать строительство каркасного дома. Для этого следует выполнять такие действия:

• Монтируем каркас по горизонтали всего периметра здания. Нижнюю обвязку нужно выполнять согласно всем существующим нормам.
• Далее устанавливаем угловые панели, от которых в разные стороны крепятся следующие Сип изделия.
• Для того чтоб избежать перекосов, необходимо пользоваться строительным уровнем.
• Верхние выборки панельных элементов необходимо обработать герметиком.
• После приступаем к верхней обвязке.

Установка кровли

При такой постройки нет необходимости создавать стропильную конструкцию, так как конструкция способна выдерживать большие нагрузки. Также для этого этапа не нужно дополнительно совершать паровую и гидроизоляцию. Посмотреть более подробно можно на видео строительство дома из сип панелей. В общем, процесс установки кровли выполняется по такой же схеме, как и монтаж стен.

Отделочные работы

Если стены сделаны из Сип панелей, то здание получает большое количество преимуществ по отношению к другим типам. Так, для них характерна гладкая и ровная поверхность. Именно поэтому отделочные работы выполняется намного легче, чем для других материалов.

Внимание! Напольное покрытие можно создать с помощью паркета, плитки, линолеума и других вариантов.

Выполнив строительство здания из сип панелей можно добиться очень устойчивого и надежного результата. Плюс ко всему цена вас приятно порадует.

Канадская технология строительства сегодня одна из самых востребованных. Наряду с ней популярностью пользуется так называемая SIP-технология, в основе которой лежит сборка дома на основе панелей. Примечательно, что сегодня СИП-панели своими руками собрать совсем нетрудно. Главное — соблюдать технологию.

Особенности технологии

Стоит помнить, что простого умения резать и стыковать панели для возведения дома будет недостаточно. Во-первых, материал должен быть прочным. Во-вторых, надежным. В-третьих, пристальное внимание нужно уделять и соблюдению технологии строительства. Ну а самое главное — перед тем как делать СИП-панели своими руками, позаботьтесь о том, чтобы усвоить основные требования к строительству жилья на основе деревянного каркаса. Это позволит сэкономить не только деньги, но и нервы.

Как построить?

Итак, если вы хотите построить энергоэффективный дом, SIP-панели подходят для этого как нельзя лучше. Во-первых, они имеют небольшой вес, а значит, со сборкой вполне можно справиться вдвоем. Во-вторых, само строительство из СИП-панелей отличается простотой при условии соблюдения технологических особенностей процесса. А это значит, что особенных трудностей в возведении жилого объекта не возникнет. Стены при этом получаются прочными, а если дополнительно отделать их посредством гипсокартона, можно забыть о шуме снаружи. Важно сделать число стыков как можно меньше, соответственно, нужно думать об этом в первую очередь и только потом — о количестве отходов.

Из чего делаются SIP-панели?

Перед тем как делать СИП панели своими руками, нужно иметь представление о том, что это такое. SIP по-английски звучит как Structural insulated panel, что означает «панель из трех слоев». Для создания наружного слоя используется прочный лист материала, например ОСП, ДВП, деревянная доска, магнезитовая плита толщиной или 9 мм, или 12. Посередине располагается утеплитель — чаще всего это пенополистирол, минеральная вата или пенополиуретан. Толщина может быть самой разной — это зависит от пожеланий заказчика. Наружный слой надежно приклеивается к среднему. Таким образом, получается новый композитный материал, отличающийся высокой прочностью.

Делаем SIP-панели своими руками

Создать будущие несущие конструкции для дома можно в гараже, чтобы не арендовать для этого специальное помещение. Конечно, найдется большое число людей, которые скажут, что изготовление СИП— панелей своими руками практически невозможно в таких условиях. Однако примечательно, что сама технология зародилась как раз в гаражных условиях. Так что говорить о сложности процесса не совсем верно.

Итак, чтобы сделать СИП-панели своими руками, нам потребуется в первую очередь большой стол, на который легко поместится ориентированно-стружечная плита (ОСП). Укладываем на него лист ОСП, который должен быть ровным, и наносим на него клей. Делать это можно с помощью распылителя, резинового шпателя с зубцами или иными самодельными приспособлениями. Клей для панелей, кстати, сегодня изготавливается самый разный, так что выбрать есть из чего. На одну СИП-панель нам потребуется примерно 2 кг этого вещества, все зависит от того, как будет наноситься состав.

После нанесения клея на поверхность гипсокартона укладываем лист пенополистирола (пенопласта) как можно лучшего качества. На него снова наносим клей, на который сверху укладываем теперь лист ОСП. Главное в этом в общем-то нетрудном процессе — точность и аккуратность в оформлении краев.

Вакуумный пресс — гарантия прочности

Склеивать СИП— панели своими рукаминужно быстро, пока не подсох клей. По вышеприведенной схеме нужно выложить штук пять панелей, после чего крепко их прижать. Делать это можно с помощью пресса или вакуумного прессования, которое можно провести и самостоятельно. Так, самый простой вариант — использовать для создания вакуума тент. Откачивать из-под него воздух нужно вакуумным насосом. Потребуется примерно час для подсыхания клея, и панели готовы для дальнейшего использования. В целом за 8 часов работы можно создать своими руками около тридцати изделий.

Почему так популярны СИП-панели?

В последнее время этот материал используется в строительстве домов все чаще и чаще. К преимуществам возведения жилья на основе SIP-панелей можно отнести следующее:

СборкаСИП— панелей отличается простотой и оперативностью;

Процесс строительства может вестись в любое время года и при любой температуре;

Стены будут тонкими, а потому будет больше полезная площадь пространства;

Стены на основе панелей SIP характеризуются отличной теплоизоляцией;

Дома из такого материала не будут давать усадку, поэтому к внешней отделке можно приступать чуть ли не сразу после завершения строительства.

С другой стороны, есть у этого материала и недостатки. Во-первых, это недолговечность, максимум ваш дом простоит до 30 лет. Во-вторых, не очень высокие показатели прочности. В-третьих, в состав ОСП — основы СИП-панели — входят смолы и иные добавки, которые не отличаются экологичностью.

Монтаж СИП-панелей: что учесть?

Как уже говорилось, этот материал удобен в использовании, поскольку его можно резать. Например, если модульной конструкции нужно придать определенную форму, можно применить для этого ручную электрическую пилу. С ее помощью легко разрезать элемент так, как нужно по чертежу.

Крепление СИП-панелей осуществляется с использованием пиломатериала, который сначала подвергается антисептической обработке. Также используются саморезы, которые крепят по принципу паз-гребень. Такое устройство способствует тому, что соединение будет герметичным, а пустоты, которые могут образоваться между материалами, можно наполнить пеной.

Многие специалисты советуют выполнять монтаж из СИП-панелей не только стен, но и внутренних перегородок, и даже кровли. Например, если на основе этого материала собирать нулевое или можно достичь их большей теплоизоляции. SIP-панели можно применять и для обустройства пола. При этом напольный материал можно укладывать сразу на это черновое покрытие.

Стоит помнить, что для сборки стен лучше всего использовать материал толщиной 50 мм, а вот в качестве стыковочного бруса для перекрытий и крыши лучше выбирать более надежный — панели до 100 мм.

Что построить на основе SIP?

Как видно, производство СИП-панелей своими руками и дальнейший монтаж жилья не представляют собой ничего сложного. Как правило, при самостоятельном возведении здания требуется самая легкая конструкция, например, для небольшого дачного дома. А это значит, что с большинством работ вполне можно справиться и силами двоих-троих человек.

Как правило, такие дома строятся в один этаж, а вместо второго возводится мансарда. Такое решение не только хорошо в декоративном плане, но и позволит улучшить теплоизоляционные характеристики будущего жилья. На основе СИП-панелей вполне можно возвести и крышу, правда, лучше всего выбирать простейшие конструкции в один или два ската. А вот более сложные кровельные системы лучше всего доверить профессионалам. Не стоит забывать и о том, что дерево — подверженный многим влияниям материал. Соответственно, нужно позаботиться о том, чтобы как можно лучше обработать его. Так можно продлить срок эксплуатации будущего жилого объекта.

СИП панель – многофункциональный строительный материал, обладающий уникальными свойствами. Панель представляет собой своеобразный сэндвич, состоящий из двух внешних листов и утеплителя. Технология строительства из СИП панелей широко используется для возведения жилых, коммерческих и производственных зданий и обеспечивает их высокими прочностными и теплоизоляционными характеристиками. Компания «Строим вместе» занимается производством СИП панелей и их реализацией по самым доступным ценам.

Характеристики наших СИП панелей:

• Размеры: 2.5 x 1.25 м., 2. 8 х 1.25 м., 3.0 х 1.25 м.
• Толщина: 124 мм., 174 мм., 224 мм.
• Масса панели: до 50 кг
• Максимальная нагрузка: вертикальная — 12т/м2., горизонтальная — 1,5т/м2.

Материалы, используемые для изготовления панелей

Для изготовления внешних слоев используются ОСП-3 плиты из качественной древесной стружки. Для наружных и внутренних стен толщина плиты составляет 12 мм. Используем плиты марок Egger (Румыния), Kalevala и Green Board.

Внутренний слой панелей представляет собой утеплитель толщиной от 100 до 200 мм. , выполненный из экологически чистого пенополистирола бренда Knauf (всемирно известный российский производитель).

Для склеивания слоев мы используем высококачественный клей бренда Henkel (Германия) .

Технические характеристики материалов, используемых в производстве СИП панелей, их устойчивость к воздействию влаги и других негативных факторов способствуют долговечности зданий, сооруженных из этого материала.

Достоинства СИП панелей «Строим вместе»

Наличие собственного производства позволяет нам продавать СИП панели по максимально доступной цене. Таким образом, мы обеспечиваем своим клиентам возможность построить недорогой дом, обладающий целым рядом неоспоримых достоинств:

• Показатели теплоизоляции в СИП панели в 6 раз выше, чем у стены из кирпича. Такой показатель позволяет обеспечить эффективное энергосбережение. СИП панели обладают возможностью быстрого нагревания с последующим сбережения накопленного тепла в течение длительного времени. Дополнительных работ по утеплению здания из панелей не требуется. Летом же панели обеспечат в помещении приятную прохладу.
• Сооружение дома из СИП панелей можно осуществлять, независимо от времени года и погодных условий . Причем, сборка дома из СИП панелей займет всего несколько недель.
• Обеспечение отличного коэффициента жесткости в конструкции на изгиб.
• Отличные шумоизоляционные свойства .
• Устойчивость к внешним воздействиям агрессивного характера, образованию грибка или плесени, повреждению процессами гниения или насекомыми.
• Легкий вес панелей (до 50 кг ) способствует возможности монтажа здания силами нескольких рабочих без использования специальной техники, что обеспечит существенную экономию средств на строительство . Обратите внимание! Небольшой общий вес здания позволяет возводить его на простом свайном фундаменте.
• Экологическая безопасность . Отсутствие токсических выделений. Еще одним немаловажным аргументов в пользу СИП панелей является сведение к минимуму строительного мусора при возведении здания.
• Высокая стойкость к ураганам и сейсмоустойчивость до 8 баллов.
• Большой запас прочности конструкций из «сэндвич» панелей в несколько раз превосходит нормы СНиП.
• Идеально ровная поверхность , избавляющая от необходимости отделки помещения.

Отличные эксплуатационные свойства СИП панелей в совокупности с их невысокой стоимостью делают их замечательной альтернативой традиционным строительным материалам.

Это стоит знать, если решили покупать СИП панели

Древесное происхождение составляющих СИП панелей (плит ОСП) вызывает опасения некоторых потенциальных клиентов в плане огнестойкости. И действительно, некоторые недобросовестные производители в целях экономии предлагают изделия с низким коэффициентом огнестойкости. Компания «Строим вместе» реализует только качественный материал. Прежде, чем допустить СИП панели к реализации, мы обрабатываем их специальным составом – антипиреном, способствуя значительному повышению огнестойкости. Пенополистирол, который мы используем в качестве наполнителей панелей, является самозатухающим материалом, что предупредит распространению пламени.

Сфера применения СИП панелей

Несмотря на то, что СИП панели появились на российском строительном рынке относительно недавно, они быстро завоевали популярность и нашли широкую область применения. К их помощи все чаще стали прибегать владельцы загородных участков , используя для возведения домов и коттеджей канадские технологии строительства .

Строительный материал все чаще используется в коммерческом строительстве . Бизнесмены, умеющие считать деньги, предпочитают возводить торговые точки, производственные и складские помещения, АЗС и др. из дешевого и надежного материала, способствующего ускорению сроков строительства .

В готовых зданиях СИП панели используются для перепланировки (сооружения перестенков и т.д.). Высокие теплоизоляционные свойства позволяют применять панели для утепления ранее сооруженных зданий .

Преимущества сотрудничества с компанией «Строим вместе»

• Высокое качество строительного материала.
• Возможность заказать у нас проект сооружения с комплектацией строительными материалами.
• Услуги по возведению зданий из СИП панелей своих специалистов, обладающих навыками работы с данным строительным материалом.
• Гарантия на строительство в течение 5 лет.
• Бесплатная консультация высококвалифицированного специалиста.
• Конкурентоспособная стоимость материалов и доступные цены на наши услуги, гибкая система скидок для постоянных клиентов.

Недавние объекты

1 400 000 руб

— не только материал с очень высокими показателями сохранения тепла, долговечный, прочный, но и качественный, удобный строительный конструктив, позволяющий буквально в течение нескольких дней на подготовленном основании закончить создание сооружения. При этом сборка домов может проводиться без применения специальной техники, вручную, силами всего нескольких людей.

Для строительства домов из СИП панелей должен быть оборудован фундамент. Поскольку конструкция достаточно легкая, чаще всего применяют:

• столбчатый фундамент;
• ленточную конструкцию из железобетона;
• свайный винтовой фундамент.

Последний вариант наиболее выгоден, поскольку идеален для строительства домов на любых почвах, гарантирует отсутствие проблем со вспучиванием грунта при промерзании. Свайный фундамент создается очень быстро при применении специального оборудования, но может быть смонтирован и вручную.

Техника строительства дома

Будем предполагать, что сборка домов из панелей СИП производится согласно заранее разработанного проекта строительства, снабженного инструкцией. Конструктивы при этом поставляются в готовом виде, нужных размеров, с проемами дверей и окон. Это наиболее часто встречающийся вариант, который выбирают рачительные хозяева. В этом случае нет никаких задержек времени, гарантируется сопряжение SIP элементов стен между собой.

В случае если владелец будущего дома из панелей SIP предпочитает действовать полностью самостоятельно, согласно проектной документации производится подготовка необходимых элементов. Сборка «вживую», когда после установки одного элемента только начинается подготовка следующего — практически не встречается.

Начало строительства

Начало строительства домов из SIP конструктивов — сборка основания, расположенного на фундаменте. Обычно оно представляет собой конструкцию из бруса. Сборка производится в несколько этапов:

• формируется обвязка периметра будущего дома;
• устанавливаются и закрепляются промежуточные перекладины (в продольном направлении), которые опираются на стойки или столбы фундамента.

Будем считать, что по технологии строительства предполагается сборка пола первого этажа из СИП панелей. Это не только ускоряет производство работ, но и позволяет избежать перерасхода бруса. Такой подход имеет свои недостатки, однако применяется весьма часто.

Настил пола первого этажа

Инструкция по сборке пола первого этажа из СИП панелей выглядит следующим образом:

• укладывается первая панель СИП в поперечном направлении, по короткой размерности фундамента. Размер элемента выбирается с таким расчетом, чтобы при размещении в торце обвязочной доски общий габарит соответствовал фундаменту;
• можно соединять панели между собой по системе шип паз. На сегодня допускается сборка пола до 6 метров по длине панели, однако существуют и решения с повышенной прочностью, допускающие габарит 15 метров;
• если сборка должна гарантировать максимальную прочность, стоит прокладывать промежуточный соединительный брус или доску между панелей СИП;
• после укладки поверхности по периметру готового пола устанавливается обвязочная доска, повышающая прочность.

Все соединения при сборке запениваются. Панели соединяются между собой саморезами, нижняя поверхность пола домов из СИП конструктивов гидроизолируется с помощью битумной мастики. Если применялись промежуточные доски или брус, они также крепятся саморезами к обвязочной доске. весьма проста, на практике вся работа делается за несколько часов.

Сборка стен первого этажа

Главное, с чего начинается инструкция по монтажу панелей СИП первого этажа домов — установка направляющей, бруса 100 мм. Он прикручивается к фундаменту, анкерными болтами, прямо сквозь конструктивы пола там, где будут размещаться стены.

Эта работа должна проводиться с максимальной аккуратностью, чтобы гарантировать, что даже при погрешностях отрезки элементов стены, общее направление СИП панелей будет соблюдаться. Правильность установки бруса проверяется по инструкции к проекту и с помощью шаблонов.

Сборка производится в следующем порядке:

• собирается угол первого этажа. Сначала устанавливается одна СИП панель. Надежно фиксируется к направляющему брусу. Точность установки постоянно проверяется;
• монтируется вторая СИП панель под прямым углом. Соединение с первой тщательно запенивается. Точность угла должна быть идеальной — он будет задавать направление и отвечать за точность размещения остальных SIP конструктивов;
• сборка стен домов — установка последующих СИП панелей — производится с помощью системы шип-паз. Элементы прикрепляются к направляющему брусу и соединяются друг с другом саморезами.

Технология сборки первого этажа из SIP панелей также проста. Потребуется больше контроля и внимательности, однако работы не представляют сложности. При соединении СИП элементов стены дома под непрямыми углами направление и реальные размерности каждого конструктива поможет определить либо инструкция к проекту, либо уложенный направляющий брус.

Сборка первого этажа завершается запениванием периметра по верху и установкой в технологический паз панелей обвязочной доски. Она придает дополнительную прочность всей конструкции из СИП элементов и будет работать как место для крепления верхних конструктивов.

Второй и последующий этажи

Технология сборки второго этажа ничем не отличается от первого. Настилается пол, при этом SIP конструктивы крепятся длинными саморезами к обвязочной доске, расположенной в торце стен первого этажа. Если следовать такой инструкции, перекрытие будет работать как средство обеспечения прочности всего строения, связывая все стены между собой.

Крыша

Если крыша собирается из СИП панелей, она не будет нуждаться в стропилах и прочих конструкционных элементах, которые призваны обеспечивать прочность. На практике укладывают опорный брус — мауэрлат, располагаемый по периметру будущей кровли. Он прикручивается к обвязочной доске последнего этажа.

Технология укладки также не предусматривает особых сложностей:

• производится сборка фронтонов. Процесс аналогичен установке первой СИП панели первого этажа — все нужно делать аккуратно, элемент крепится к мауэрлату;
• между двух фронтонов по верху устанавливается опорный коньковый брус;
• на мауэрлат и коньковый брус укладываются СИП панели и крепятся к ним болтами.

Технология сборки поверхности крыши аналогична созданию пола первого этажа. Хотя СИП панели обладают достаточной прочностью, при создании кровли рекомендуется использовать соединительную доску, чтобы гарантировать хорошую жесткость и высокое сопротивление при действии порывов ветра.

Заключение

Ничего сложного в технологии сборки дома из СИП конструктивов найти не удалось. Методика проста, требует только аккуратности и внимательности. Все соединения должны запениваться, после сборки все зазоры между СИП панелями больше 3 мм промазываются водостойким полимерным клеем, что гарантирует высокие эксплуатационные показатели строения.

Сборка внутренних перегородок из СИП панелей меньшей толщины также не представляет сложности и производится согласно инструкции для стен — применяя направляющий брус, контролируя установку под точным углом, а также — тщательно запенивая все соединения. Применять соединительную доску между отдельными СИП элементами при этом инструкция не предусматривает. Прочности системы шип-паз с лихвой хватает для межкомнатных внутренних перегородок.

Жители Европы и Северной Америки уже более пятидесяти лет используют конструкционные теплоизоляционные сип панели для строительства прочных, теплых, долговечных и экологически чистых построек. В последнее время дома, построенные по канадской технологии, стали пользоваться популярностью и в нашей стране. Сегодня большое количество строительных компаний предлагает свои услуги по возведению таких строений. Конечно, для строительства можно нанять представителей одной из этих многочисленных фирм, однако, можно сделать дом из сип панелей своими руками. Самостоятельная сборка существенно снизит стоимость 1м 2 строения, при этом не будет нанесен ущерб его качеству.

Дома из sip панелей обладают множеством преимуществ, однако, мы выделим наиболее значимые из них:

• Постройки отличаются высокой степенью теплоизоляции, поэтому затраты на отопление зданий из конструкционных теплоизоляционных сип панелей значительно ниже затрат на отопление деревянных, бетонных или каменных домов.
• Хорошая звукоизоляция гарантирует надежную защиту от внешнего шума.
• Сооружения такого типа имеют повышенный запас прочности и длительный срок эксплуатации, который может превышать 100 лет.
• Благодаря простому принципу стыковки, дома очень быстро монтируются, при этом идеально ровные стены и углы очень хорошо поддаются отделке.
• Вероятность того, что данная конструкция даст усадку, очень мала.
• Материал, из которого выполнены сип панели, не подвержен процессу гниения и не поражается насекомыми. Помимо этого в составе материала отсутствуют вредные вещества, которые способны нанести вред здоровью проживающих людей или причинить ущерб окружающей среде.

Канадскую технологию одинаково успешно применяют для строительства недвижимости любого типа. На сегодняшний день из сип панелей возводят:

• Дачные домики, загородные коттеджи.
• Здания для офисов.
• Гостиничные комплексы, туристические базы.
• Рестораны, бары, кафе.
• Складские помещения, цеха и многое другое.

Предварительные работы

Первое, что нужно сделать перед началом строительства – составить проект будущего дома. Если создать проект самостоятельно не получается, то можно прибегнуть к помощи специалистов. Кроме того допустимо использовать типовые проекты, которые представлены на различных Интернет-ресурсах, или адаптировать эти проекты под свои требования, внеся необходимые корректировки.

• Не менее важным является приобретение необходимого инструмента. При этом настоятельно рекомендуется отказаться от покупки некачественного инструмента, т.к. это может привести к различным непредсказуемым негативным последствиям.
• Неукоснительное соблюдение правил техники безопасности сохранит ваше здоровье в целости и поможет качественно и в установленный срок выполнить строительные работы в полном объеме.

Этапы строительства

1. Возведение фундамента является обязательным первоначальным этапом в процессе строительства любого здания или сооружения. Дом из сип панелей имеет относительно небольшой вес, поэтому в большинстве случаев под такую постройку целесообразно возводить фундамент на винтовых сваях . Преимущество фундамента данного типа в том, что его строительство занимает не больше двух дней, при этом проведение монтажных работ возможно даже при отрицательной температуре воздуха. Еще один положительный момент использования фундамента на винтовых сваях в том, что его стоимость является достаточно низкой по сравнению со стоимостью строительства других типов фундаментов.
2. После окончания работ, связанных с устройством фундамента, следует переходить к его гидроизоляции . Для этого используют рубероид, который нужно укладывать в два слоя.
3. Далее необходимо уложить обвязочный брус, который будет служить основанием для пола. Укладка осуществляется на оголовки винтовых свай согласно предварительно созданной чертежной документации.
4. На следующем этапе монтируются панели, выполняющие роль напольного покрытия. Гидроизоляцию обеспечивает нанесенный на их наружную сторону слой битумной мастики. Их необходимо разложить по всему периметру будущего строения и срастить по ширине и длине посредством соединения с обвязочным брусом при помощи прочного и незаметного соединения типа «шип-паз». Перед процессом сращивания каждый паз обрабатывается однокомпонентным пенополиуретановым герметиком. Дополнительно зафиксировать конструкцию помогают саморезы, которые нужно вкручивать с каждой стороны соединения. Когда перекрытия окончательно собраны на их торцы также следует нанести однокомпонентный пенополиуретановый герметик, после чего внешние части обшиваются деревянными досками.
5. После выполнения вышеописанных действий можно начинать собирать стены первого этажа дома. В первую очередь надо осуществить монтаж горизонтального каркаса стен по фундаменту, т.е. нижнюю обвязку стен. При этом работы необходимо выполнять с особой тщательностью, строго придерживаясь монтажной схемы, от которой нельзя отклоняться. Любые неточности на данном этапе строительства могут привести к серьезным проблемам в дальнейшем. Устанавливать сип панели, которые будут выполнять роль стен здания, можно тогда, когда готова нижняя обвязка. Вначале устанавливаются угловые элементы, после них осуществляется крепеж остальных стоек и плит (монтаж проводится от первой угловой панели и ведется в двух направлениях, ко второму угловому элементу). В процессе сборки каждая вновь устанавливаемая плита должна контролироваться специальным измерительным инструментом – строительным уровнем, позволяющим определить величину отклонения от вертикальной или горизонтальной линии и в случае необходимости скорректировать ее положение.
6. После этого верхние выборки обрабатываются однокомпонентным пенополиуретановым герметиком, затем осуществляется закладка верхней обвязки.
7. Далее наступает черед установки межэтажного перекрытия. Для этого по всему периметру строения на панели первого этажам монтируются плиты с предварительно нанесенным на них слоем однокомпонентного пенополиуретанового герметика, выполняющие роль межэтажного перекрытия (также, как и на первом этаже).
8. Стеновые панели второго этажа монтируются и крепятся между собой по аналогии со стеновыми плитами первого этажа здания. Иногда пролеты комнат могут иметь большие размеры. В этом случае межэтажные перекрытия лучше всего усилить брусом из клееного шпона (LVL брус), который в дальнейшем может быть скрыт при помощи декоративной отделки потолка , под гипсокартонными листами или под подвесным потолком.
9. Работы по установке крыши являются завершающим этапом строительства дома. Следует отметить, что возведение крыши осуществляется без стропильной системы, потому что сип панели обладают существенным запасом прочности, благодаря которому они способны выдерживать высокие внешние нагрузки. Принцип соединения плит крыши остается таким же, как и принцип соединения панелей перекрытий. При этом нет необходимости применять пароизоляционные и гидроизоляционные материалы, т.к. материал обладает хорошими пароизоляционными и теплоизолирующими свойствами.
10. После возведения крыши можно начинать монтировать кровельное покрытие , которое может состоять из любых кровельных материалов, ограничения в данном случае отсутствуют.
11. Оконные проемы также могут иметь любую форму и размер.
12. Проведение в дом инженерных коммуникаций может осуществляться параллельно с внутренними отделочными работами .

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Станок для блоков своими руками – простое оборудование для изготовления керамоблоков, шлакоблоков, арболитовых, газосиликатных и других строительных блоков

В наше стремительное время на рынке стройматериалов появляется все новая продукция, преуспевающая по многим показателям своих предшественников. Интересным фактом является то, что некоторые стройматериалы можно изготовить в домашних условиях. Русский народ, не избалованный деньгами и благами цивилизации, может придумать многое для того, чтобы сэкономить и самореализоваться.

Собственноручное изготовление блочных строительных материалов

Явным подтверждением этого является изготовленный своими руками станок для блоков. Он понадобится любителям, которые могут сами построить сарай, баню, гараж, и даже жилой дом, из своих пеноблоков, газоблоков, керамоблоков, шлакоблоков, опилково-бетонных (арболитовых) и других блоков с разными наполнителями. Зная пропорцию составных частей, экспериментируя на входящих ингредиентах, с ним можно изготовить блочный строительный материал собственноручно на строительство любых помещений и даже на закладку фундамента.

ЧИТАТЬ ПО ТЕМЕ:
Разработка своими руками чертежей вибростола для утрамбовки строительных смесей

Различное количество ячеек в форме

В зависимости от масштабности производства и возможностей, изготавливают формы для блоков своими руками, рассчитанные на 1-2 изделия, 6-8 изд., 10-14 шт., 21- 30 ед. и др.(фото 1). Они рассчитаны для изготовления цельных блоков и изделий с пустотами различной формы. Поменяв размеры матрицы, можно производить блоки, пригодные для стен и для фундамента. Потому размеры блоков и их количество может быть разным (ф. 2). Для удобства извлечения готового изделия, следует предусмотреть разборную конструкцию. Материалом для изготовления форм может быть металл, водостойкая фанера, древесина. Формы – это своего рода съемная опалубка, которая позволяет изготовить качественный строительный материал с нужными заданными характеристиками.

Фото 1 — Формы для блоков различной величины

Фото 2 — Строительные пустотелые блоки

Фото 3 — Заготовки стенок для форм

Фото 4 — Цилиндры для заполнения пустот

Этапы изготовления форм для блоков своими руками

Для изготовления металлических матриц понадобится листовая сталь б-3 мм и металлическая труба D 8 мм для формирования пустот, а также болгарка, сварочный аппарат, другие рабочие инструменты.

• Подготавливаются заготовки для стенок. Их можно вырезать в домашних условиях болгаркой 450х210 и 220х210 по 2 заг. Дно формы должно иметь бортик высотой 3-3,5 см и ручку. На стенках делаются насечки (ф.3 ).
• Для изготовления пустот потребуются цилиндры (фото 4). Для этого, от трубы отрезается нужное количество заготовок из расчета 3 ед. на 1 блок. Высота должна быть на несколько мм меньшей от высоты стенок. Для придания трубной заготовке конусной формы, с одной стороны нужно до половины разрезать трубу и зажать тисками. Каждую трубную заготовку нужно заварить с обеих сторон, получатся пустотелые заглушенные цилиндры (заполнители). Они привариваются к планке, затем вставляются в форму и планка приваривается к стенкам формы (ф. 5).
• Заваривать все швы необходимо снаружи.
• Из толстостенной пластины делаем пресс с отверстиями с диаметром, превышающим диаметр пустотных цилиндров. Пресс должен заходить на матрицу, примерно на 50 мм. К прессу привариваются ручки (фото 6).

Готовые формы для блоков своими руками не требуют больших затрат. С ними могут работать люди, не имеющие особенной квалификации. Главное, выполнить правильный замес и уплотнить содержимое.

Фото 5 — Пустотелые цилиндры привариваются к планке

Фото 6 — Изготовление ручного преса

Фото 7 — Чертеж самодельного станка с вибромотором

Фото 8 — Поэтапное изготовление станка для блоков своими руками

Станки для блоков своими руками

Для того, чтобы хорошо утрамбовать смесь для блочных стройматериалов, можно пользоваться вибростолом или изготовить станок для блоков своими руками с прикрепленным к боковине вибратором. На фото 7 предложен чертеж вибрационного станка. Готовую конструкцию оснащают ручками, которые помогают снять матрицу без повреждения сырой бетонной заготовки. Приваренные к несущей раме колесики создают передвигающееся устройство.

Фото 8 предлагает поэтапное изготовление оборудования на одну заготовку. Оно сходно с производством форм без двигателя. Прикрепленный вибратор облегчает работу и делает готовый стройматериал более качественным. Применение станочного оборудования для изготовления стройблоков – совсем несложное. Но, при работе с ним следует придерживаться техники безопасности.

ЧИТАТЬ ПО ТЕМЕ:
Можно ли изготовить пенобетон своими руками в домашних условиях и как?

Вывод

Для мастеров, которые не бояться экспериментировать и творить, изготовление форм или вибростанка для производства блоков не составит труда. Кроме того, они сами воспользуются своими механизмами и получат достаточное количество строительного материала.

сарай, вагончик и хозблок своими руками

Строительство бытовок из СИП панелей в последние годы стало очень популярным. Многие отдают предпочтение именно таким конструкциям, поскольку они имеют невысокую стоимость, совершенно неприхотливы в обслуживании и могут быть возведены на любом участке без посторонней помощи в считанные дни. Чтобы вы также могли возвести подобное сооружение на своём участке, давайте разберемся, каковы преимущества таких конструкций, как подготовить самостоятельно панели для строительства, и как построить такую бытовку своими руками.

Преимущества конструкции из СИП панелей

СИП панели не зря очень высоко ценятся в современном строительстве. Такой материал имеет массу преимуществ и положительных характеристик. К ним нужно отнести:

СИП панель

1. Высокую прочность. Такие конструкции выдерживают землетрясение до 8-ми баллов и могут перенести даже падение дерева на строение.
2. Простоту в сборке, необходимость затрачивать минимум времени на возведение бытовки из СИП панелей. Справиться с таким строительством без посторонней помощи вы сможете всего за две недели.
3. Легкость возводимой конструкции. Под такую бытовку вам не придется закладывать основательный фундамент.
4. Хорошую теплоизоляцию материала. Стандартная стена из сип панелей по теплопроводности не уступает обычной кирпичной кладке.

По всем приведенным параметрам бытовки из сип панелей значительно выигрывают у других легких бюджетных конструкций, которые можно обустроить на своем участке. Именно потому их нужно рассматривать в первую очередь из всего спектра похожих строений.

Пару слов нужно сказать и о тех минусах, которые имеются у таких сооружений. К ним нужно отнести повышенную пожароопасность, плохую звукоизоляцию и воздухообмен в таких помещениях. Но при строительстве подсобных сооружений из таких материалов этими параметрами можно пренебречь. Больше полезной информации касательно подбора материалов для постройки бытовки смотрите здесь.

Планировка как построить бытовку

Строительство бытовки из таких панелей можно проводить в любой сезон, в том числе, во время холодов. Дело в том, что такие конструкции не предусматривают закладывание монолитного фундамента и при правильной установке не будут сильно подвержены различным неблагоприятным внешним факторам.

Пример создания конструкции

Готовые панели при таком строительстве собираются в соединения шип-паз, которые впоследствии обрабатываются герметиком и скрепляются дюбелями или саморезами. Наружная финишная отделка таких конструкций, как правило, выполняется сайдингом, оштукатуриванием и прочими подобными методами. Внутри же такой бытовки могут использоваться различные виды отделочных материалов, включая вагонку, гипсокартон, обои, легкую плитку, шпатлевку и многое другое.

Строительство таких бытовок можно проводить на любом типе грунтов без серьезной длительной подготовки территории. Вам нужно будет только расчистить предварительно участок и обеспечить строительство всеми необходимыми материалами.

Сделать СИП панели своими руками

Если вы не хотите тратиться на покупку готовых панелей, вы можете сделать их своими руками в домашних условиях. Для такой работы вам понадобиться стол, пресс, клей, несколько листов ОСП (ориентированно-стружечные плиты) и утеплитель. В качестве последнего лучше всего брать пенополистирол. Работать же вам нужно будет так:

Создание панелей

1. Для начала вам следует уложить лист ОСП на стол. Желательно, чтобы стол по размерам превосходил такой лист, иначе вам будет крайне неудобно работать.
2. Далее вам нужно будет при помощи валика или же шпателя нанести клей на всю поверхность ОСП. Этот клей нужно будет выдержать на поверхности несколько минут.
3. После этого на лист укладывают утеплитель, а уже на него наносят следующий слой клея и кладут новый лист ОСП.
4. Далее панель помещают под пресс на некоторое время. После этого к одной вертикальной стороне готовой панели приделывают брус, за счет которого панели будут соединяться между собой.

Если у вас нет пресса, вы можете поступить следующим способом: панели вам нужно будет собирать одна на другой, после чего полученные панели нужно будет накрыть тентом и выкачать из-под него воздух насосом. В таком состоянии следует оставить строительный материал на час. После этого его можно будет раскрыть и дать ему постоять еще примерно сутки. После этого его можно будет использовать уже для строительства.

Типы конструкций

Существует несколько популярных вариантов конструкции подобных бытовок. Среди таковых:

Летняя кухня

1. Летняя кухня. Такое здание обычно проектируют с двускатной крышей, просторным крыльцом и как минимум двумя окнами.
2. Дачный сарай. Такой вариант делают с одним окном, остальные стены оставляют глухими. Крышу для подобного строения обычно выбирают плоскую или же односкатную.
3. Дачный домик. Этот вид может иметь несколько вариаций: одно или двухэтажный, с мансардой, выполненный в форме буквы г. Планировка его зависит от ваших бытовых нужд и количества членов семьи.
4. Подсобный вагончик. Эта разновидность используется не только на дачных участках, но и на стройках. Собирается такая конструкция как обычный одноэтажный домик прямоугольной формы с односкатной крышей, внутри которого помещение делится на несколько зон в зависимости от потребностей рабочих.

Вы можете использовать один из приведенных вариантов организации бытовки из панелей или же придумать собственный, совмещая различные разновидности строений. При правильном проектировании любое такое здание будет достаточно простым в строительстве и дальнейшем обслуживании.

Процесс постройки

Строительство бытовки из сип панелей должно проходить в несколько этапов. Среди таковых:

• планирование. На этом этапе разрабатывается проект бытовки, создаются чертежи, по которым в дальнейшем будет возводиться сооружение. Эту часть работ можно сделать самостоятельно или же заказать у инженеров. Последний вариант подойдет тем, кто ранее никогда не занимался проектировкой строительных объектов;

Проект постройки

• закладка фундамента. Для такого сооружения рекомендуют делать фундамент блочного типа, так как монолитный вариант под такое здание не нужен;
• сборка перекрытий пола. На этом этапе обязательно устанавливается гидроизоляция пола, а деревянные детали под перекрытия обязательно обрабатывают антисептиком, чтобы в дальнейшем они не портились;
• сборка стен. Перед началом этих работ в панелях делают оконные и дверные проемы. Далее устанавливаются направляющие брусья, и уже к ним крепятся панели. Сами панели монтируются в соединение шип-паз;
• верхняя обвязка и установка крыши. На этом этапе в зависимости от конструкции бытовки после обвязки устанавливают кровельные стропила или же готовят основание для обычной плоской крыши. Больше информации о видах крыш и кровельных материалах смотрите здесь.
• установка окон и дверей;
• финишная отделка бытовки. На этом этапе устанавливается декоративное настенное и напольное покрытие.

Представленные этапы строительства рекомендуется проводить в максимально сжатые сроки. Нужно помнить о том, что бытовка не должна стоять накрытой даже непродолжительное время, поскольку это может привести в дальнейшем к появлению в доме грибка или других проблем.

Видео

Больше полезной информации касательно строительства с применением СИП панелей смотрите на видео

Заключение

Как видим, возвести бытовку из сип панелей на собственном участке вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Все, что вам нужно, чтобы справиться с такой задачей – взвесить все плюсы и минусы подобных строений, подобрать панели, спроектировать здание и поэтапно выполнить все строительные работы. Так всего за месяц вы сможете получить нужное вам сооружение. Наглядный пример постройки двухкомнатной бытовки с туалетом смотрите здесь.

Плюсы и минусы сип панелей

SIP — Structural Insulated Panel. В русском языке применяется два варианта названия этого материала — структурно-изоляционная панель или структурированная изолирующая панель. Сип панели являются разновидностью многослойного строительного материала, который отличается высокой устойчивостью к резким колебаниям температур и прекрасными эксплуатационными параметрами. Вследствие особых свойствам материалов, из которых создают сип панели, они не подвержены гниению, промерзанию и почти не впитывают влагу.

Производство сип панелей

В процессе создания сип панели все три её слоя склеивают под давлением в 15-20 тонн. Панель состоит из двух наружных плит из ориентировано-стружечной плиты (ОСП) и одного внутреннего слоя, который состоит из пенополистирола. В такой конструкции пенополистирол осуществляет роль не только утеплительного материала, но еще и является конструкционным элементом, который удерживает параллельно друг другу плиты ОСП. Именно эти плиты являются внешней обшивкой «сэндвича». Следовательно, пенополистирол гарантирует эффект повышенной несущей способности.

Сип панели выдерживают колебания температурного режима от -50 до +50 градусов, а также поперечную нагрузку в размере двух тонн на один квадратный метр, а вертикальная нагрузка может достигать 10 тонн при ширине панели 1,25м. Такие параметры достигаются вследствие монолитного склеивания, применяемого в их конструкции.

В создании сип панелей одним из самых важных материалов можно назвать пенополистирол, основное качество которого — повышенная способность к теплоизоляции. По своей структуре полистирол состоит из ячеек размером 2-8 мм, которые полны воздуха. В суммарном объеме полистирольной плиты количество воздуха достигает 90%. Подобное строение отвечает за высокие теплосберегающие качества.

Согласно данным исследований слой пенополистирола толщиной 12 см обладает такими же теплосберегающими свойствами, как и стена из деревянного бруса толщиной 0,5 м. Также вследствие своей низкой динамической жесткости, пенополистирол гарантирует высокую звукоизоляцию от ударного шума.

Вторым важным для технологии изготовления сип панелей материалом является ОСП плита. Изготовление сип панелей невозможно без таких плит. Ориентировано-стружечная плита или ОСП (англ. OSB — Oriented Strand Board) является древесным композиционным материалом. Появление этого материала можно назвать новейшим достижением в деревообрабатывающей промышленности. ОСП-плиты для сип панелей создаются по евростандарту EN-300-OSB. Фактичесик такая плита – это прессованная древесная стружка, имеющая ориентированную плоскую щепу. Такую узкую (0,5–0,7 мм в толщину) прямоугольную щепу кладут в три слоя. Щепа во внутреннем слое расположена перпендикулярно основной оси плиты, а во внешних слоях — вдоль основной оси. Интересно, что длина щепы может составлять до 140 мм.

Процесс прессования осуществляется в условиях высокого давления. Для прессования нужна и высокая температура. В производстве используется водостойкая смола. Устойчивость к переменам погодных условий и высокая прочность плит достигается вследствие пропитки щепы гидрофобной эмульсией и клеевым составом. Стоит отметить, что синтетические компоненты не являются вредными, а сами плиты гигиенические и экологически безвредные. Класс эмиссии свободного формальдегида — Е1 и E0.

После прессования крупноразмерная стружка отличается микроструктурой, придающей плитам требуемую жесткость и оберегающую их края от сколов. На сегодняшний день производят ОСП (OSB) трёх видов:

• OSB-1 (ОСП-1). Такую плиту применяют в условиях низкой влажности, к примеру, для упаковки, мебели, обшивки
• OSB-2 (ОСП-2). Этот материал применим в сухих помещениях для создания несущих конструкций
• OSB-3 (ОСП-3). Именно из такого материала создают несущие конструкции, которые можно эксплуатировать в условиях высокой влажности. 

Технология сип панелей подразумевает использование именно высокопрочных OSB-3 (или ОСП-3). Такие стены не поглощают влагу, не подвергаются гниению. Часто из такого материала создают строительную опалубку.

Сип панели плюсы и минусы

По канадской технологии сегодня возводят не только жилые дома, но также и гостиницы, магазины, склады, вокзалы и многое другое.

К главным достоинствам сип панелей можно отнести:

• относительную дешевизну постройки. На сегодняшний день такое строительство будет самым бюджетным вариантом. это самый дешевый вариант
• дома получаются легкие, с минимальной нагрузкой на фундамент
• уровень теплозащиты здания, построенного по этой технологии, равнозначен теплопроводности кирпичной стены в полтора метра толщиной
• быстрая скорость строительства. Средних размеров коробку вместе с крышей можно собрать 4-6 недель
• традиционный ленточный железобетонный фундамент можно заменить ленточно-столбчатым фундаментом, что снижает стоимость всей
• устойчивость к гниению и влаге.

Из недостатков выделим:

• более продуманная вентиляция в сравнении с деревянными домами
• горючесть. Однако многие специалисты опровергают это мнение. Горят все здания
• необходимость утепления. Однако, это также необходимо во всех зданиях.

Таблица характеристик панелей

Оборудование для сип панелей

С появлением канадской технологии дома начали создавать промышленным способом, то есть изготавливать непосредственно на предприятии. Все, что нужно сделать на строительном участке, это просто собрать коробку в одно целое. это собрать его.

Каркасные сип панели позволяют осуществлять строительные работы при помощи стандартных ручных инструментов, что дает возможность возводить здания даже в труднодоступных местах.

Специальные промышленные линии для изготовления сэндвич-панелей методом склеивания дают возможность создавать обширный спектр разных «сэндвичей» — SIP-панели, панели для окон и дверей, межкомнатные перегородки, шумоизоляционные, декоративные панели.

Десятки разных листовых материалов можно применять для создания сэндвич-панелей методом склеивания — металл, ПВХ, поликарбонат, OSB, ДСП, ДВП, магнезитовые плиты и для наружных слое внешних, а также полистирол, XPS, минеральную вату или листы пенополиуретана для внутреннего слоя.

В составе линии для создания сэндвич-панелей методом склеивания присутствует:

• дозирующий аппарат для однокомпонентных клеевых составов на основе полиуретана
• оборудование для перемещения панелей
• пресс-станция. 

Подобная линия может быть спроектирована для разных размеров сип панелей.

СИП панели своими руками

Если человеку хватает знаний и умения возвести каркасный дом, обшить его структурными изоляционными панелями, то почему бы не изготовить СИП панели своими руками в домашних условиях. При наличии качественных материалов, инструментов и оборудования это вполне возможно. Важно соблюсти технологию и аккуратность, чтобы в каждой партии изделия получалась ровными и одинаковыми по толщине. В самом процессе ничего особенно сложного нет. Материал представляет собой трехслойную конструкцию, состоящую из двух ограждающих слоев с утеплителем посередине. Изготовление СИП панелей самостоятельно выгодно во всех отношениях:

• экономия денежных средств, так как самодельные изделия обходятся гораздо дешевле покупных;
• наладив собственное производство, можно оправдать расходы продажей готовых плит соседям;
• есть возможность не приноравливаться к типовым габаритам готовых изделий, а определять размеры СИП панелей в зависимости от собственных потребностей.

Чтобы определить в каких размерах и какое количество изделий понадобится для конкретной постройки, необходимо построить чертеж каждой наружной и внутренней стены, перегородки и выполнить раскладку. Таким образом можно подсчитать точное количество СИП панелей по типоразмерам. На основании полученных данных рассчитывается потребность в исходных материалах. таким образом можно сэкономить на отходах и обрезках.

Изготовление SIP

Итак, что такое СИП панели для строительства дома? Что нужно для их изготовления? В нескольких словах процедуру производства таких плит можно описать так: берется два листа ОСП, между ними укладывается пласт пенополистирола или другого вспененного полимера. Соединение происходит при помощи специального клея под воздействием давления. Но не все так просто, как может показаться. Производство СИП панелей не лишено некоторых тонкостей и особенностей, состоит из следующих этапов:

• листы ОСП можно использовать стандартные, а можно их раскроить под необходимые размеры, как удобно мастеру;
• первый лист нужно уложить на абсолютно гладкую прочную поверхность; это может быть пол, стол, большой верстак или нижняя часть пресса;
• нанести полиуретановый клей ровным слоем, используя каучуковый зубчатый шпатель или пульверизатор; при пользовании распылителем нельзя забывать о респираторе, иначе клей попадет в дыхательные пути;
• сверху сразу укладывается пласт пенополиуретана нужной толщины;
• на утеплитель также наносится слой клея, который немедленно накрывают вторым листом ОСП; края верхнего и нижнего листов должны совпадать;
• если требуется нарастить пласт утеплителя, то соединяемые поверхности надо тоже обработать клеем;
• перечисленные действия должны выполняться очень быстро, чтобы клей ни в коем случае не начал застывать до соприкосновения с основными материалами; иначе работа будет напрасной;
• далее по высоте, используя описанную схему, продолжается сборка панелей СИП; формируют пять одинаковых панелей; они послужат дополнительным гнетом.

Теперь основное и, пожалуй, самое сложное. Необходимо создать давление не менее одной тонны на квадратный метр поверхности. Хорошо, когда есть специальный пресс. Если нет, то давление создают при помощи прочного тента, шлангов и вакуумного насоса. Штабель из подготовленных плит помещают в тент (если нет готового, то его легко можно сшить из специальной ткани), закрывают его, оставляя щели под шланги. Окачивают воздух и делают выдержку около одного часа. Затем готовые изделия должны вылежаться на ровной поверхности не меньше суток. Вот и все, панели можно доставить к месту строительства. При наличии пресса процесс упрощается, так как нет необходимости переносить изделия. Изготовление панелей СИП выполняется на металлическом поддоне или столе, специально предназначенном для этого.

Сильные и слабые стороны SIP

Одним из основных преимуществ является удешевление строительства за счет возможности изготавливать SIP и построить из панелей СИП дом своими руками. Кроме того, эти изделия обладают:

• отличными теплоизоляционными свойствами при малой толщине материала;
• малым физическим весом, что значительно облегчает и ускорят строительный процесс;
• прекрасной звукоизоляцией;
• достаточно высокой прочностью, поэтому монтаж панелей СИП выполняют не только при возведении стен, но также перекрытий.

Эти изделия достаточно просто монтируются. Нужны самые обычные инструменты и материалы – шуруповерт, саморезы, монтажная пена и герметик для заделки стыков, рулетка, уровень, ручная или электрическая пила.

Если говорить о недостатках, то скорее это не минусы материала, а домыслы досужих людей и слухи вокруг новшества, которые могут быть оспорены.

• Кое-кто считает, что панели СИП небезопасны в экологическом плане из-за наличия в плитах ОСП синтетических смол и присутствия пенополистирола. На самом деле эти материалы выделяют некоторое количество летучих компонентов. Однако их количество настолько мало, что не может нанести человеку вред. Также заводская обработка панелей и внутренняя отделка помещений послужит определенного рода защитой.
• Подверженность горению плит ОСП. Это не совсем так, потому что при выходе из производственного цеха, каждое изделие обрабатывается огнестойкими составами.
• Говорят о том, что пенополистирол любят грызуны. Но теплоизоляционная прослойка плотно закрыта ориентированно-стружечными плитами, а все швы надежно заделываются монтажной пеной или герметиками. Так что грызунам хода нет, хотя при особой настойчивости они свободно находят как проникнуть и в бетонный дом.

Некоторые нюансы строительства

Первым делом необходимо приготовить все необходимые материалы и инструменты. Деревянные конструкции каркаса перед монтажом ограждающих элементов необходимо обработать антисептиком. Построить дом из СИП панелей несложно, надо только соблюдать общепринятые правила. Работа начинается с угла. Первая плита плотно фиксируется саморезами к обвязочной балке и угловой стойки каркаса. В проблемных местах для крепления используются анкера. Пространство внутри, между соседними панелями, заполняется монтажной пеной. Она послужит дополнительной герметизацией и придаст прочность всей конструкции.

При обустройстве оконных и дверных проемов желательно для оформления углов делать вырезы в цельных плитах, а не подгонять к ним прямые детали. SIP режутся довольно просто обычной ножовкой, хотя электропилой дело пойдет быстрее. Еще одна особенность заключается в том, что наружные, внутренние стены и перегородки по каждому этажу монтируют одновременно. После укладки перекрытия, правильно установить перегородку из СИП не получится.

Строительство из СИП-панелей | domizkomplekta.ru

СИП-технология за 60 лет своего существования выдержала проверку суровым климатом, доказала надежность и завоевала доверие в Канаде, Америке, Скандинавии, Европе. Например, в США за последние 20 лет число каркасных домов из СИП-панелей возросло вдвое. Сегодня и в России эта технология обретает популярность и начинает уверенно конкурировать с традиционными способами строительства. В статье разберем устройство панелей, их основные характеристики и важные детали, на которые стоит обратить внимание при реализации проекта.

Производство панелей

В современной панельно-каркасной технологии основой для строительства домов служит структурная изоляционная панель (СИП, SIP — англ.) или сэндвич-панель. Такое название она получила из-за своей многослойной структуры. Её внутренний слой состоит из вспененного пенополистирола, внешние слои — из ориентированно-стружечных плит (ОСП, OSB — англ.).

Листы ОСП изготавливают из плоской древесной щепы, спрессованной под высоким давлением. Для их создания используют экологически чистые хвойные деревья. Подготовленные щепки длиной до 15 сантиметров укладывают в несколько слоев, скрепляют между собой натуральными смолами и безопасным отвердителем. Это позволяет придать прочность и влагостойкость конструкции.

Пенополистирол — уникальный теплоизолятор, который на 98% состоит из негорючего газа и на 2% — из стирола. Сначала стирол проходит процесс полимеризации, в результате которого образуются гранулы полистирола. Эти гранулы заполняют пентаном — экологически безопасным природным газом, и затем спекают под воздействием горячего пара.

Такая структура пенополистирола обеспечивает максимальную тепло- и шумоизоляцию панели, её высокую прочность и легкий вес. Пенополистирол нетоксичен и широко используется в пищевой промышленности для изготовления холодильников, пластиковой посуды, пищевых контейнеров и емкостей.

В процессе сборки лист ОСП укладывают на стол с фиксирующими упорами и равномерно обрабатывают безопасным полиуретановым клеем. На проклеенный лист ОСП укладывают плиту пенополистирола, которую также проклеивают. Далее, на неё кладут наружный лист ОСП и помещают всю конструкцию под гидравлический пресс. Готовые СИП-панели отправляют в цех раскроя, где их разрезают согласно чертежу будущего дома. Полный цикл производства отражен в видеосюжете.

Качество панели, а, следовательно, надежность и долговечность дома, полностью зависят от точного соблюдения всех этапов технологического процесса. Важно, чтобы детали изготавливались в специально оборудованном цеху, а не кустарным способом. Поэтому при выборе поставщика следует убедиться, что у него есть отлаженное производство и, при возможности, посетить его.

Характеристики технологии

СИП-панели можно применять не только для строительства загородных коттеджей. Сегодня в России с их помощью возводят энергоэффективные постройки для полярников, музейные объекты, многоквартирные дома, казармы, магазины, автозаправки, туристические и спортивные центры. Растущий спрос и доверие со стороны частных лиц, государства и бизнеса обусловлены уникальными свойствами СИП.

Экономичность

СИП-технология позволяет экономить как на этапе строительства, так и во время эксплуатации дома. При возведении расходы сокращаются из-за сравнительно невысокой стоимости этого материала. Кроме того, небольшой вес конструкций позволяет сэкономить на аренде спецтехники, транспортировке, разгрузке и монтаже. Дома из СИП-панелей не требуют подготовки дорогого капитального фундамента — достаточно соорудить экономичный свайно-винтовой.

Во время эксплуатации объекта расходы минимизируются за счет высокой энергоэффективности домов из SIP — они хорошо сохраняют тепло зимой и прохладу летом. Сегодня это единственный способ строительства, получивший знак отличия Energy Star. Это подтверждает соответствие СИП-панелей международным стандартам энергоэффективности. Считается, что продукты со статусом Energy Star имеют энергозатратность на 20—30 % ниже, чем отраслевые аналоги.

Скорость

Существенное преимущество домов из СИП-панелей — максимальная скорость монтажа. Производство домокомплекта и возведение свайно-винтового фундамента занимает всего несколько дней. Сборка панельного дома возможна на различных грунтах и при любых погодных условиях. Монтажные работы менее трудозатратны, чем кладка из кирпича, бревен и бруса.

Здание из СИП-панелей не нуждается в усадке, поэтому приступать к отделочным работам, установке дверей и окон можно сразу после окончания монтажа. Возведение дома под отделку занимает в среднем 1-2 месяца. Например, двухэтажный коттедж по индивидуальному проекту можно построить за 1-1,5 месяца. Посмотреть отзыв заказчика о строительстве такого дома можно в видеоролике.

Экологичность

Современные СИП-панели производятся без использования вредных формальдегидов и других токсических веществ. Листы ОСП изготавливают из природных материалов — древесных щепок, смолы и экологичного отвердителя. Пенополистирол не токсичен и активно применяется в пищевой промышленности. Полиуретановый клей и монтажная пена также безопасны для здоровья взрослых и детей.

Таким образом, SIP-панели большинства добросовестных производителей обладают уровнем эмиссии Е1. Это показатель соответствия панелей санитарно-гигиеническим нормам. Уровень эмиссии Е1 означает, что в материалах практически отсутствуют формальдегиды, поэтому панели могут применяться внутри и снаружи жилых помещений. Чтобы обеспечить максимальную безопасность, необходимо удостовериться, что у производителя есть экологические сертификаты гособразца, а также результаты независимых оценок.

Надежность

Первые дома из СИП-панелей были построены в Канаде более 60 лет назад и до сих пор эксплуатируются. В СССР схожий принцип строительства использовали в 1952 году для подготовки объектов на полярной станции. Построенные тогда сооружения прошли испытание мощной снеговой и ветровой нагрузкой и сохранились до сих пор.

Весной 2017 года на континентальном шельфе в Восточной Арктике началась разработка самой северной скважины в мире. Для обустройства полярной базы были возведены десятки строений из СИП-панелей. Их спроектировал и выпустил крупнейший в Северо-Западном регионе производитель домокомплектов — компания VIVA HAUS.

Чтобы убедиться в надежности СИП-панелей, можно посмотреть видеоэксперимент канала Discovery, где прочность деталей тестируют различными способами.

Удобство

СИП-технология предоставляет большую свободу при создании планировки, а также внешней и внутренней отделки дома. Физические характеристики панелей и проведение точного раскроя в цеху позволяют реализовать различные архитектурные решения. Например, создавать эркеры, арки, сложные многогранные формы. При этом такие решения не повлияют существенно на бюджет проекта, как в случае с кирпичными, бетонными и брусовыми постройками.

Облицовку можно проводить с помощью дерева, камня, штукатурки, сайдинга, декоративных панелей или комбинировать эти варианты. Кроме того, можно спроектировать крышу различных форм и подобрать для неё кровельный материал, подходящий по дизайну и климатическим условиям. Всё это позволяет сделать планировку дома удобной, а его экстерьер неповторимым.  

Если строительство коттеджа из СИП будет проводиться по типовому проекту, стоит выбрать компанию, предлагающую большой выбор. При реализации индивидуального проекта, следует убедиться, что в организации есть проектно-конструкторский отдел с квалифицированными инженерами.

На что обратить внимание при строительстве

Воспользоваться всеми преимуществами СИП возможно, если при реализации проекта учесть ряд важных деталей. Как говорилось ранее, стоит предпочесть компанию, которая готова подтвердить качество продукции, имеет собственное производство и проектно-конструкторский отдел. Кроме этого, рекомендуется учесть ещё несколько особенностей.

Срок гарантии

При выборе подрядчика желательно принимать во внимание срок гарантии на дом, а также условия её действия. Например, завод VIVA HAUS предлагает максимальный срок гарантии — 20 лет. При этом она возможна только на условиях профессионального монтажа специалистами компании. Это вызвано тем, что при сборке панелей своими руками слишком велика вероятность ошибки.

Контроль качества

Поинтересуйтесь у подрядчика тем, как у него организован контроль качества. Оптимальной является многоуровневая система контроля. Это значит, что оценка качества происходит на всех этапах производственного процесса: во время приемки сырья, при передаче его в производство, после выпуска продукции, при отгрузке домокомплекта, приемке его на объекте и во время монтажа.

Строительные материалы

Следует обратить внимание на качество материалов, используемых подрядчиком при монтаже. Для крепежа строители должны применять оцинкованные клиновые анкера, а не стандартную арматуру. Саморезы также должны быть оцинкованы, так как использование обычных фосфатированных саморезов в данном случае недопустимо. Более подробно об этом в видеосюжете:

Балки, коньки, прогоны, мауэрлаты, видимые части конструкции должны монтироваться из качественного сухого пиломатериала. Влажность деревянных деталей не должна превышать 14%. Если для постройки использовать неподготовленный пиломатериал естественной влажности — конструкция со временем начнет коробиться, что может привести к смещению стен и кровли.

Выбор надежного подрядчика для строительства дома из СИП гарантирует качество используемых материалов, а также позволяет реализовать проект любой сложности. Кроме того, работа с крупной компанией обеспечит безопасность и своевременность строительства, комфорт и долговечность дома, различные способы и схемы оплаты, возможность использовать субсидии и материнский капитал.

Телефон для справок: 8(800)777-07-58 (бесплатная линия)

Источник: по материалам партнеров

Карикатурист «Грязный сюжет» Джули Дусе заслуживает признания

Отрывок из Dirty Plotte. Фото: Жюли Дусе / Drawn + Quarterly.

Эта статья содержит явные иллюстрации.

Джули Дусе была удивлена ​​количеством полученных пенисов. На последней странице шестого выпуска своей революционной серии комиксов Dirty Plotte , опубликованной в ноябре 1992 года, она обратилась к своей растущей группе читателей со следующей просьбой: «Пришлите мне фотографию вашего члена и название вашей татуировки и расскажите. мне о своих снах (ночью), расскажите мне о своем первом разе, пришлите мне свою фотографию или рисунок, присылайте мне все, и прочее, и все такое, знаете ли.Наслаждайся этим глупым выпуском ».

Сидя в ее опрятном доме в тихом уголке в центре Монреаля, я спрашиваю Дусе, сколько членов пришло по почте. «Ух», — отвечает она. «Может быть, 15.» И сколько она ожидала? «Я не был уверен. Может, пара, но не так много ». Она вежливо смеется. В очках Дусе все вежливо, что является шоком, учитывая, насколько грубым и грубым всегда было ее полуавтобиографическое изображение в Dirty Plotte . Так зачем она вообще просила все эти фаллосы? «Я просто хотела получить что-нибудь по почте», — говорит она.«Что-то другое, а не просто« Я люблю твою работу »или что-то в этом роде».

Если Дусет находит признание в любви к своей работе скучным, то законодатели вкуса в фэндоме элитных комиксов должны ей ужасно скучать. На самом деле, есть много доказательств того, что это так. Чувствуя себя уставшей от индустрии и медиа, она ушла от комиксов много лет назад и до сих пор не вернулась. Тем не менее, за последние 30 лет франко-канадский карикатурист стал одним из самых любимых критиков, когда-либо писавших пером на бумаге.

Ее работы — нарочито небрежные, безжалостно откровенные, чрезвычайно забавные, жестоко наблюдательные — являются одними из самых жизненно важных, когда-либо выходивших на сцену альтернативных комиксов 1980-х и 90-х годов. Хотя никто не хочет ставить ее в классную категорию, ее смелые грубые и обычно кровавые феминистские виньетки во многих отношениях переопределили то, что можно было ожидать от создательницы комиксов-женщин. И все же, несмотря на все это, у нее никогда не было такого внимания, как у сверстников-мужчин, таких как Дэниел Клоуз, Крис Уэр или Чарльз Бернс.Хотя Дусе слишком скромна, чтобы так громко жаловаться, ее отсутствие широкой известности является чем-то вроде художественного преступления.

Отрывок из Dirty Plotte. Фото: Жюли Дусе / Drawn + Quarterly.

Ветер может быть переменчивым. На этой неделе выходит игра Dirty Plotte: The Complete Julie Doucet от уважаемого инди-издателя Drawn + Quarterly.Он содержит всю серию Dirty Plotte («plotte», кстати, на квебекском сленге для вагины), первоначально опубликованную в различных формах между 1988 и 1998 годами, включая любимую сериализованную хронику, позже собранную как My New York Diary ; а также неопубликованные материалы, анализы ее работы и признательные эссе таких литературных светил, как Адриан Томин и Джами Аттенберг. Компиляция может быть тем, что нужно, чтобы заставить Дусе наконец добиться той известности, которую она заслуживает.Однако остается открытым вопрос, будет ли этой известности достаточно, чтобы вернуть ее к той среде, которую она освоила.

Еще один открытый вопрос — насколько настоящая Джули Дусе может быть найдена в скомпилированных комиксах. Как правило, в главной роли играет персонаж по имени «Джули Дусе», чьи путешествия пересекаются с путешествиями ее реальной коллеги, но разница между ними разительна. Джули, в которую влюбились читатели, — это неблагополучная, сквернословящая, грязная, жестокая мизантропа, которая не заинтересована в уборке своих жилых помещений и в восторге от кастрации мужчин.Можно предположить, что эта газета Джули пришла из грубого и небрежного происхождения и, возможно, переживает какую-то детскую травму. Однако живая Джули говорит, что ее юная жизнь в целом была приятной. Она родилась в Монреале в 1965 году и выросла в соседнем пригороде, которую она называет «артистической семьей», посещая католическую школу и читая классические комиксы из Франции и Бельгии, такие как Asterix и Tintin (франко-канадских комиксов не было. сцена, о которой следует говорить в то время). Она никогда не терпела давления родителей, чтобы отказаться от своей мечты о рисовании: «Моя мама хотела, чтобы я стал графическим дизайнером, чтобы у меня была хотя бы работа», — вспоминает Дусе.«Но это было все».

С раннего возраста она фантазировала о ниспровержении пола и его условностей. Когда я спрашиваю ее, что она рисовала в детстве, она отвечает: «Лошадей. Индейцы. Я хотел быть индейцем, но индейцем , парнем , а не женщиной, потому что женщины просто готовили, а меня это не интересовало. Я просто хотел покататься на лошадях, поплавать и исследовать леса ». Примерно в 17 лет она начала создавать свои собственные комиксы, к которым она не хочет возвращаться. «В стиле хиппи», — смеется она о них.«Радуги. Акварели. Что я могу сказать? Это было очень плохо ». Только когда она попала в Квебекский университет, изучая изобразительное искусство, она задумалась о том, чтобы показать свои работы миру. Она рисовала комиксы ни для кого конкретно, но группе школьных соотечественников понравился ее стиль, и они попросили ее присоединиться к антологии, частью которой они были. В 1986 году, когда черт знает сколько людей тиражом, Дусе опубликовала свою первую работу.

Отрывок из Tchiize! бис. Фото: Жюли Дусе / Drawn + Quarterly.

Удивительно, насколько противоречивым является даже этот первый, краткий комикс. В нем женщина без слов танцует стриптиз. Сначала на ней плащ, потом рубашка и галстук, потом бюстгальтер и трусики, а потом ее костюм на день рождения. Но это продолжается: она отрезает правую грудь, затем левую, затем достигает промежности зазубренным ножом и режет вверх, выпотрошивая себя. Кошка и собака бегут, чтобы съесть ее внутренности на предпоследней панели; на последнем просто есть слова, объявляющие: «Это был еще один эпизод The Artist , наша гостья на этой неделе: Дули Жусе, показывающая ее смелость.Итак … это все, ребята, увидимся на следующей неделе, в то же время, на том же канале! » Повсюду панель граничит с искажениями и волнами, перспектива головокружительно меняется, а улыбка «Дулие» становится все более безумной. Может показаться любопытным, что носитель французского языка будет делать комиксы на английском, но Дусе говорит, что это было частью ее хаотичного подхода: «Когда это не ваш родной язык, кажется, у вас так много свободы, потому что вы знаете, что это не так. быть идеальным ». Дусе вышел более или менее сформированным.Путь был проложен.

Она быстро разозлилась, разделив этот путь с другими. По ее словам, антология «выходила раз в полгода». «Это было действительно неприятно — всегда ждать людей, чтобы что-то случилось». Она помещала комиксы в местные журналы и школьную газету, но этого ей было мало. Она пыталась создать сериал с другом, но этого не произошло. «Мы поссорились, — говорит Дусе. «Поэтому я решил сделать это сам». Случайно она наткнулась на периодическое издание под названием Factsheet Five , которое рекламировало андеграундные комиксы.Это был рог изобилия для любопытного юного Дусе. Она решила сделать свой собственный комикс и продавать его там. « Factsheet Five На были эти крошечные рекламные объявления, и это был целый мир», — говорит она. «Думаю, тогда мне казалось, что я был частью чего-то». Она бросила школу, получила пособие и приступила к работе.

Результатом стал первый выпуск Dirty Plotte , который состоял из 14 коротких, скрепленных на мимеографе сборников абсурдных и непристойных лент, выпускаемых примерно раз в месяц, начиная с 1988 года.«Сразу же она создала уникальный, полностью сформированный мир для исследования», — говорит создатель комиксов Джон Порчеллино, который был одним из ее первых читателей. «Она просто прирожденный художник-мультипликатор». Эти ранние работы охватывали широкий круг тем: вы могли увидеть сюрреалистические фантазии о женщинах, убивающих мужчин, так же как и симпатичный рассказ о паре, продающей грязный матрас как произведение искусства. В этих мини-комиксах также фигурирует, пожалуй, ее самая известная работа, лента под названием «Heavy Flow», в которой Дусет представляет особенно обильную менструацию, из-за которой ее коллега из комиксов становится неистовой великаншей.

Великая писательница и художница Алин Комински-Крамб наткнулась на ее работы и попросила ее написать пару антологий, что еще больше повысило ее авторитет. Карикатурист Крис Оливерос наткнулся на комикс Dirty Plotte в книжном магазине Монреаля в 1989 году и был поражен. Вскоре после этого он написал письмо Дусе, и они встретились. Он был на ранней стадии создания издательства под названием Drawn + Quarterly, и работа Дусе заставила его полностью переосмыслить свой подход к ней. «Мой первоначальный план с Drawn + Quarterly состоял в том, чтобы опубликовать только один журнал антологии комиксов, без намерения расширяться за счет других книг или серии брошюр с сольными комиксами», — говорит Оливерос.«Она упомянула, что ищет издателя для Dirty Plotte . Думаю, я мог спросить ее тут же или в течение дня или двух, могу ли я опубликовать это, и, к счастью, она согласилась. У меня не было бизнес-плана или прогноза бюджета, чтобы определить, разумно ли рисковать и разветвляться — я просто любил ее комиксы, и публикация ее серии сольных комиксов казалась совершенно разумной ». В течение нескольких месяцев Doucet выпускал новую, профессионально опубликованную перезагрузку Dirty Plotte под эгидой этой новой компании.

Эта вторая серия составляет основную часть новой коллекции омнибусов, и сейчас она кажется такой же важной и расширяющей границы, как и тогда. Были полеты смелой фантазии: антропоморфные кошки в токсичных отношениях, змея, делающая мужчине минет, и так далее. Но самое лучшее было о квази-вымышленной самой Дусе. Возьмем пример более или менее случайным образом: в третьем выпуске Дусе опубликовал полосу под названием «О, ла, какая странная мечта!» В нем она вызывает в воображении сон, в котором «майор Дусе», космонавт, отправляется в космос на три года в одиночку.Незадолго до взлета ее мать появляется в дверях космического корабля и дает ей печенье, добавляя: «Это для мастурбации, дитя мое!»

Отрывок из Dirty Plotte. Фото: Жюли Дусе / Drawn + Quarterly.

На последней странице, когда она плавает в невесомости, майор Дусе трет печенье о свой plotte , крича: «Да, это круто! Yaahaaaa! » в то время как ее промежность издает звуковой эффект «Клитор! Клитор! Клитор! » На последней панели Джули, которой больше не снятся сны, садится в постели, смотрит на читателя, пожимает плечами и говорит: «Хех.Такая вызывающая воспоминания честность о странном сексе соперничала с работами Р. Крамба, и полоса также визуально захватывающая, завораживающая с восприятием глубины, втискивая детали в каждую панель, создавая отличительную фигуру с огромными головами и волнистыми телами. и некий замысловатый je ne sais quoi , делавший все это забавным.

По мере того как Dirty Plotte продолжался, Дусе сохранила свою мощную сырость и своеобразные образы, но ее повествование повзрослело. Пожалуй, лучшая работа в новой книге — это коллекция полосок конца 1990-х, которая в сумме составила My New York Diary .Хроника неудавшихся отношений, которая по очереди смешная, отвратительная и трагичная, ее часто называют ее шедевром. В нем Дусе вспоминает период в начале того десятилетия, когда она уехала из Монреаля в Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке, чтобы жить с мужчиной, которого почти не знала. Он почти не работающий фактотум, она — восходящая звезда комиксов, и поначалу они радуются своему гедонизму; пить, делать кнуты и заниматься любовью, тратить время впустую, как будто никогда не придется платить за аренду и никогда не наступят сроки.

Конечно, все разваливается, поскольку страсть мужчины к ней перевешивает ее страсть к нему, и она понимает, что ей нужно положить конец наркотикам и взять ручку. Он заканчивается тем, что Дусе обращается к читателю, рассказывая, как она уезжает из города, чтобы поехать в Сиэтл и попытаться начать свою жизнь заново. «И я ни о чем не жалею», — говорит она, надевая куртку и поднимая кота, чтобы выйти за дверь. Затем мы слышим ее мысли: «Нет, никаких сожалений…». Когда она выходит из здания, мимо проходит марширующий оркестр, выкрикивая ноты, когда она направляется в новый мир.История никогда не бывает слащавой или мрачной, и ее прямолинейное повествование противоречит команде комиксов. Как пишет Аттенберг в своем эссе об истории из нового сборника: «В ее мире царил хаос, но детали и точность работы Дусе показали, что можно изобразить беспорядок жизни с порядком и контролем».

Отрывок из серии «Мой нью-йоркский дневник» в Dirty Plotte. Фото: Жюли Дусе / Drawn + Quarterly.

Несмотря на то, что подобные истории помогли ей развить культ на заре нового тысячелетия, Дусе не желала останавливаться на достигнутом. Она начала экспериментировать с другими подходами, выпустив детальную детективную историю комиксов 2000 года, коллекцию гравюр и скриншотов 2001 года и странную автобиографию в прозе 2006 года, опубликованную на французском языке и никогда не переводившуюся, полностью состоящую из вырезанных слов из других источников.Но этот год также стал шоком для ее поклонников: она объявила, что уходит из комиксов.

«Я чувствовала себя в ловушке», — говорит она мне. «Я чувствовал, что пробовал все формы комического повествования — что, конечно, неправда, но для меня это было кончено». Был еще один фактор; тот, который представляет собой грустный комментарий к миру высококлассного последовательного искусства Северной Америки: «Мне очень надоела толпа, толпа, состоящая только из мужчин. А мужчины, как правило, ваши комические люди. Мужчины, как правило, очень увлечены комиксами и не интересуются ничем, кроме комиксов.Это сводило меня с ума. Раньше мне было так комфортно проводить время в основном с мужчинами, но я больше не могла общаться ». Это было то. С тех пор она жила на деньги, которые зарабатывала на протяжении своей карьеры, занималась иллюстрацией, сняла короткометражный фильм с Мишелем Гондри, продала страницы с оригинальными рисунками и выпустила странную книгу коллажей, не связанных с секвитуром, под названием Carpet. Sweeper Tales в 2016 году. Действительно, она вообще перестала рисовать, даже в свое личное время.

Тем не менее, у нее есть маленький секрет: недавно она снова начала рисовать.После того, как мы закончили разговор, она показывает мне небольшую книжку набросков, над которыми работала, в основном лица и тела. В них есть характерные черты Дусе, но они в чем-то более натуралистичны; больше основано на анатомии. Более того, аналогичные коллекции людей она нарисовала для обложек двух томов нового бокс-сета. Неужели она вернется с триумфом? «Она говорит о возвращении к комиксам», — говорит ее друг и коллега-художник Дайан Обомсавин. «Она говорит, что любит рисовать, и в последнее время увлекается рисованием.Но я не знаю. Может, она найдет правильный угол, чтобы сделать новый комикс ».

А пока Дусе счастлива просто наслаждаться тем, что она сделала много лет назад. Хотя некоторые художники ненавидят пересматривать свои старые работы, ей это нравится. «Для меня это мой любимый», — говорит она о своем первом мини-комиксе Dirty Plotte . «Это свободнее. В нем есть эта яркая энергия. Это просто перебор. Это действительно забавно. Когда я перечитал их в первый раз, я просто рассмеялся ». Возможно, теперь, когда публика сможет присоединиться к ней и пересмотреть большую часть ее работ в одном томе, они охватят ее и займут более видное место в каноне.

Но если это произойдет, просто убедитесь, что вы не обманываете себя, думая, что знаете Джули Дусе. Вы этого не сделаете. Когда я спрашиваю ее, автобиографичны ли ее комиксы, она яростно качает головой. «Нет», — говорит она. «Нет нет. Я просто использовал своего персонажа, чтобы рассказывать истории. Конечно, он вдохновлен моей собственной жизнью и моими собственными вопросами о жизни, о том, чтобы быть женщиной и всем остальным. Но сказать, что это автобиографично? Нет. Даже сны можно назвать автобиографическими? Не совсем.» Она улыбается. «Это полная фантастика».

Моя жизнь как художник-неудачник

Мне больно это говорить, но я неудачник. «Меня мучает», потому что ничто в моей жизни не дало мне безграничного психического блаженства — заниматься искусством десятки часов подряд в течение десятилетия, когда мне было 20-30 лет, делая это каждый день и всегда думая об этом, ища голос, чтобы соответствовать моему собственному времени, воображая сценарии успеха и неудачи, чувствуя, как мой воображаемый мир и внешний мир сливаются с вещами, которые я на самом деле создавал.Теперь я живу по ту сторону критического экрана, и весь этот язык за пределами слов, весь этот доктор-шаманизм в отношении цвета, структуры и тайн красоты — ушел.

Я ужасно скучаю по искусству. Я никогда никому не рассказывала о своей работе. В своих статьях я иногда упоминал былые времена, когда когда-то был художником, обычно со смехом. Всякий раз, когда я думаю о том времени, я чувствую укол сожаления. Но как только я ухожу, я ухожу; Я больше никогда не занимался искусством и даже не смотрел на свои работы.До последнего месяца, когда мои редакторы предложили мне написать о моей жизни как молодого художника. Я был напуган. Также, честно говоря, в приподнятом настроении. Независимо от того, как долго это было — независимо от того, как долго я думал о себе как о критике, решающем те же проблемы выражения с другой стороны — я признаю, что чувствовал глубокий трепет, услышав, что кто-то хочет посмотреть на мою работу.

Конечно, я часто думаю, что каждый, кто не занимается искусством, — художник-неудачник, даже тот, кто никогда не пробовал.Я пробовал. Больше, чем попробовать. Я был художником. «Иногда даже отличный», — подумал я.

Я не был полностью обманут. Я был ленивым умником, который жалел себя, ненавидел любого, у кого есть деньги, и чувствовал, что мир должен мне на жизнь. Несколько лет я посещал занятия в Школе художественного института Чикаго, хотя не всегда платил за обучение и не получал ученой степени. Но я встретил там художников и увидел, что, не ложась спать друг с другом допоздна, художники учатся всему — разрабатывают новые языки и общаются друг с другом.

Посмотрите, как Джерри Зальц рассматривает свои работы.

В 1973 году мне было 22 года, я был самоуверен и разочарован тем, что меня не признали за мою работу. Я вошел в комнату моего соседа по комнате Барри Холдена в нашей квартире, в 300 футах от Ригли Филд, и сказал: «Давайте вместе с друзьями создадим галерею, управляемую художниками». Он сказал: «Хорошо». Это было здорово! Люди обратили внимание; были написаны статьи; У меня брал интервью авторитетный нью-йоркский критик Питер Шельдал; Я встретил сотни художников и почувствовал себя частью огромного сообщества, в центре которого, как мне казалось, я находился.В течение многих лет я жил через улицу от галереи, в огромном, не отапливаемом лофте с холодной водой на шестом этаже, за которую ежемесячно платили 150 долларов. Это место ранее было хранилищем для фонда мышечной дистрофии Джерри Льюиса, и моя мебель была в основном тем, что было там заброшено: деревянная скамья вместо дивана, огромный чертежный стол в центре помещения, плита, ведра. на полу, чтобы собрать утечки с потолка, ведро, которое нужно наполнить, чтобы слить воду в унитаз, чтобы он работал, и матрас на полу.Я был художником.

К 1978 году у меня было две персональные выставки в нашей галерее N.A.M.E. (назвал так, потому что мы не могли придумать имя). Оба шоу были частью гигантского проекта, который я начал за день до Страстной пятницы в 1975 году. Я полностью иллюстрировал Данте «Божественную комедию », начиная с «Инферно». Билеты на обе выставки были распроданы; музеи покупали мои работы; Я получил грант от Национального фонда искусств — огромную сумму в 3000 долларов, которая с помощью девушки-художника позволила мне переехать в Нью-Йорк.Я получил положительные отзывы в Artforum и в чикагских газетах. Мои работы находились в галерее прото-Барбары Гладстон в Нью-Йорке, а также были показаны великой Роной Хоффман в Чикаго. Я был в бреду. Ночью на меня ползали мыши; Я принимал душ в чужих домах, и мне не было тепла. Мне было все равно. У меня было все необходимое.

Но потом я оглянулся, в бездну неуверенности в себе. Меня охватил страх, ненависть к себе, мрачные мысли о том, насколько плоха моя работа, какой бессмысленной, неоригинальной, нелепой.«Ты не умеешь рисовать», — сказал я себе. «Вы никогда не ходили в школу. Ваша работа ни к чему не имеет отношения. Ты не настоящий художник. Ваше искусство не имеет значения. Вы не разбираетесь в истории искусства. Вы не умеете рисовать. Ты плохой болван. Ты слишком беден. У тебя нет времени на работу. Никто не заботится о тебе. Ты подделка. Вы рисуете и работаете мало, потому что слишком боитесь рисовать и работать крупно ».

Каждый художник каждый день борется с такими сомнениями. Я проиграл битву.Это меня обрекло. Но также сделал меня критиком, которым я являюсь сегодня.

Я все еще задаюсь вопросом, Было ли мое воспитание обречено на провал? Искусство определенно не входило в мою жизнь в пригороде Чикаго, где я вырос, за исключением дрянных репродукций французских импрессионистов в нашей комнате отдыха.

Но когда я начинал как художник, моим главным духовным домом-музеем был не Художественный институт, хотя я проводил там часы, завороженный. Это был Чикагский музей естественной истории Филд.Мне нравилось, что работа здесь не была отягощена историей искусства, и я чувствовал себя свободнее фантазировать об этом. Что еще более важно, мне нравилось, что все это было больше, чем просто смотреть: оно предназначалось для наложения заклинаний, исцеления, защиты деревень от захватчиков, предотвращения или помощи беременности, ведения человека по загробной жизни. Я увлекался искусством Северо-Западного побережья, Равнин, Юго-Запада, Южной и Центральной Америки. Моими любимыми абстрактными картинами были песочная живопись навахо, океаническое искусство и недавно открытая работа шведского визионера Хильмы аф Клинт.Вся эта работа была движима врожденным спиритизмом и внутренней необходимостью, в отличие от абстракции, исходящей из Нью-Йорка.

Как мне тогда выглядел мир современного искусства? Мне нравились скульптуры чучел верблюдов Нэнси Грейвс, корявые материалы Евы Хессе в космосе, гигантские капли краски Линды Бенглис, падающие на стены галереи, картины Дженнифер Бартлетт в виде точек. И работа моих друзей. В то время я представлял, что наше непредставительное, основанное на процессе или перформансе и концептуальное искусство спасет Чикаго от группы художников, которых я сейчас люблю, фигуративных сюрреалистов — Джима Натта, Роджера Брауна, Кристины Рамберг, Глэдис Нильссон, и учитель Джеффа Кунса Эд Пашке, известный как чикагские имажинисты.

Но для меня была важнее история искусства, особенно византийская, средневековая, ранняя сиенская живопись, искусство коренных американцев, тибетские мандалы, японские гравюры, все в стиле барокко, все от Северного и Южного Возрождения. Мне особенно понравились загадочные иллюстрации, диаграммы и диаграммы, посвященные магии, мистике и визуальным мнемоническим системам, созданные художниками эпохи Возрождения, о которых большинство людей никогда не слышали (например, Роберт Фладд, Афанасиус Кирхер, Джордано Бруно, Рамон Луллий, Джулио Камилло).Когда мне исполнился 21 год, я делал резкие геометрические рисунки и картины на основе И Цзин — которые очень напоминали искусство индейцев Юго-Запада и искусство перуанских перьев доколумбовой эпохи — думая, что они могут предсказать будущее.

Еще один региональный мотив прошел через меня: сильная связь Чикаго с художниками-самоучками и художниками-аутсайдерами. Я увидел и полюбил великого аутсайдера Ли Годи, продающего свои рисунки на ступенях Художественного института; Я восхищался работой Джозефа Йоакума-самоучки, которого продвигали многие чикагские имажинисты.Работы двух мастеров-аутсайдеров были обнаружены и приняты Чикаго в 1970-х: Мартин Рамирес в 1973 году и Генри Даргер в 1977 году. Я был охранником в Чикагском Музее современного искусства во время его показа Адольфа Вельфли. Я даже работал в нью-йоркской галерее Филлис Кинд, у чикагского дилера, который выставлял многих из этих имажинистов и посторонних. Я хотел быть червем-аутсайдером в недрах гиены-инсайдера.

Я начал свой проект «Ад» незадолго до рассвета в четверг перед Пасхой 1975 года, потому что в Великий четверг начинается история Данте в стихотворении — потерянного в «темном лесу ошибок», сбившегося с «истинного пути».«Я планировал закончить на Пасху, в тот же день, когда Данте завершил свое собственное путешествие, в 1300 году. Я закончил в 2000 году, к тому времени я бы сделал 100 открывающих и закрывающих алтарей для каждой из 100 песнь . Комедия . Предполагалось, что 10 000 законченных алтарей олицетворяют идею бесконечного и способ освободить меня. Почему Данте? Тем более, что я почти не читал и не верил в Бога? Я думаю, потому что «Божественная комедия », , которая представляет собой гигантскую организованную аллегорическую систему, где за каждое злое деяние карается в соответствии с законом равного возмездия и божественной любви, предоставила мне сформулированную структуру, которую я жаждал.Высоко устоявшаяся внутренняя архитектоника, почти примитивная определенность, то, что Беккет называл «четкостью идентификации», были для меня психологическим убежищем и орудием мести. Способ исправить свой собственный мир, уловить такой порядок в Библии: «все по мере, количеству и весу». Прежде всего, это было видение справедливости: хорошие были вознаграждены, а плохие — наказаны.

Все это казалось мощным противодействием хаосу моего детства.Моя мать покончила жизнь самоубийством, когда мне было 10 лет, и мне ничего не сказали; Я не был на похоронах, и больше никогда в моей жизни о ней не говорили. Вскоре после этого мой отец женился повторно на польской католичке с двумя сыновьями, один из которых был моего возраста, так что я чувствовал, что должен пойти на войну с близнецом. Мой сводный близнец употреблял наркотики в доме, я совершал мелкие преступления и был пойман полицией. Меня — но не моих сводных братьев — избивали, иногда кожаным ремнем, сделанным в форме руки моего отца; он висел на дверце холодильника.Это было в нашем в остальном величественном загородном доме, где дети и родители не пересекались друг с другом — вплоть до разных столовых и входов в наш дом, которые стали ощущаться почти как отсеки. Или в ад.

Мир Данте также был разделен на части, но огромен — это самый систематизированный мегакосм, который я когда-либо видел. Это была галактика добра и зла, катарсиса, греха, раненых духов, святых, сцен битв на Небесах, падшего мира, тех, кто ждет искупления, монстров, тоски, стыда, сатаны и воскресения.Я не верил в общепринятом смысле этого слова, но метафизическая, нравственная архитектура Данте помогла мне пережить 20-летний период, когда у меня вообще не было внутренней структуры. (Или, возможно, у меня был такой, который уже рушился под тяжестью собственной подавленной боли, гнева, потери, жалости к себе и страха.) Данте — парадигматическая фигура канона, поэтому идеальная картина мечты о художественной канонизации — но он также чудаковатый босхианский фантазер и так удовлетворен моей одержимостью герметическими традициями, указателями, мифами, архаическими культурами, мистиками и провидцами, такими как Уильям Блейк.Эта позднесредневековая вселенная освободила меня от выбора; история и структура подсказали мне, что делать, что рисовать, где рисовать, что будет дальше, какой формы должны быть вещи, все, даже иногда определяющие цвета, как, например, в случае с синим Вирджилом и красным Данте в соответствии с прошлым искусством. Не зная об этом, но в отчаянной нужде, я изобрел машину, которая позволяла мне делать вещи, которые я не мог предсказать; Я до сих пор считаю это одной из первых работ художника.

Я одержимо занимался искусством.Я просыпался и спускался в местную закусочную на углу, чтобы выпить кофе и позавтракать, покурить, почитать спортивную секцию. После завтрака я весь день стоял за своим столом и работал, куря и слушая свою музыку — рок и диско 1970-х — на старом ламповом радио, у которого не было покрытия, только внутренности. Обед был в том же месте; ужин в одном из двух близлежащих местных баров, где я был чемпионом по пинболу. Я также выиграл местный турнир по пулу. В других случаях я пил пиво и разговаривал с артистами или ходил в великие джаз- и блюзовые клубы Чикаго, которые были настолько невнимательными, что я встретил всех этих живых богов, просто появившись.

Я работал на бумаге, потому что у меня не было выбора. У меня не было столярных навыков, я пытался делать носилки, но безуспешно. Холст отсутствовал. Так же были панели из дерева или масонита: слишком тяжелые, дорогие, большие, и я не знал, как их резать. Моим средством были пастель, уголь и цветные карандаши, потому что я был слишком умным, чтобы когда-либо научиться рисовать. В конце концов, живопись умерла, и ее могли сделать только неудачники. Итак, я использовал свои руки и растирал, рисуя, делая линейные линии, царапая, размывая эту перенасыщенную пастель.Каждую минуту или две я делал глубокий вдох и сдувал всю цветную пыль с рисунка. (Пространство вокруг моего стола выглядело как угольная шахта.) По сей день я убежден, что моя предрасположенность к инфекциям верхних дыхательных путей связана с годами дыхания на близком расстоянии. Я не знал, что делаю, но знал, как это делать, и мне казалось, что я делаю это, чтобы спасти свою жизнь. Хорошо. Я был в заблуждении.

Мой процесс был так же структурирован, как и остальная часть проекта. Я сделал шаблоны из бумаги и картона, чтобы все рисунки могли быть одинакового размера и расположены одинаково.Поскольку я знал, что на самом деле не умею рисовать, я обратился к инструментам для рисования. У меня не было технических навыков, которым должны были обучать в школе (какой я, должно быть, засранец), поэтому инструменты мне очень помогли: они были дешевыми, маленькими, простыми в использовании и забавными. Они позволяют мне все измерять и повторять одно и то же снова и снова. Это означало, что моя символика, формы и система были полу-геометрическими. Однако мне никогда не приходило в голову, что я занимаюсь геометрической абстракцией. Эта мысль ужаснула бы меня.Таким образом, я разработал свой собственный живописный язык для всего: ада, Данте, Вергилия, лодок, мертвых душ, всего этого. Для конуса воронки Ада, в который спускаются Данте и Вергилий, видя все больше злых грешников и все более ужасные наказания, я использовал перевернутый треугольник. Сверху всегда был небольшой обращенный вверх треугольник, символизирующий гору радости, на которую Данте безуспешно пытался подняться, чтобы избежать ада.

Снаружи все было отлично.Внутри я был в агонии, в ужасе, боялся потерпеть неудачу, беспокоился о том, что делать дальше и как это сделать. Я стал не работать все дольше и дольше. Скрывая это. Тогда не скрывая этого. Пока у меня не оставалось ничего, кроме как называть себя художником. В 27 лет у меня случился, как мне кажется, годичный нервный срыв при ходьбе. Что было потрясающе. У меня начались панические атаки; не мог быть рядом с людьми, хотя мне очень хотелось быть рядом с ними; заболел бессонницей, ходил пятичасовыми прогулками, чтобы измотать себя, был полон горькой зависти ко всем и ко всему.В этом состоянии самоуничижительной депривации я хотел того, что есть у других, ненавидел всех, у кого было больше места, времени, денег, образования, лучшей карьеры. Я и по сей день говорю всем молодым артистам, чтобы они нажили себе врага из зависти, иначе она сожрет вас заживо. Как и я.

Когда я приехал в Нью-Йорк в 1980 году, чтобы стать частью этого мира, я не знал, что поразило меня и насколько глубокое содержание моего искусства связано с Чикаго, моей собственной наивностью и изоляцией. Я был так не в ногу. Чикаго по-прежнему был вовлечен в концептуализм 1970-х, прямую фотографию, региональные идеи жесткой абстракции, процессное искусство и плюрализм.В Нью-Йорке все было по-другому: город бурлил неоэкспрессионизмом, картинками и граффити. Первый из них был вне моей живописной и масштабной досягаемости; второй — из моей интеллектуальной глубины; последнее было ничем, чем я занимался, и я никогда не мог ложиться спать достаточно поздно или принимать достаточно наркотиков, чтобы по-настоящему участвовать в клубах.

Я был в шоке, потому что не мог понять, что используют настоящие художники, чтобы укрепить себя в подобных ситуациях. Когда я преподаю сегодня, я часто сужу молодых художников по тому, насколько я считаю, что у них есть характер, необходимый для решения неизбежных проблем в их работе.Я этого не сделал. Я также не понимал, как реагировать на внешний мир, идущий вразрез с моей внутренней жизнью, не впадая в полное отчаяние. Оскар Уайльд сказал: «Без способности критики вообще не было бы художественного творчества». Художники должны быть достаточно самокритичными, чтобы не атаковать все, что они делают. У меня была неуверенность в себе, но я не был настоящей самокритикой; вместо этого я без разбора любил или ненавидел все, что делал. Вместо того, чтобы набирать обороты и сопротивляться, я сдался и вышел.

Но я так много узнал о критике.

Художники часто жалуются на возмущение критиков. В большинстве случаев я так не думаю, но, будучи художником, я понимаю это чувство. Вот почему, какими бы ни были мои недостатки как критика, я всегда старался быть столь же щедрым по отношению к людям, создающим работу, как я хотел бы, чтобы кто-то изучает мою. Я хочу, чтобы моя критика отражала ад, через который я прошел как художник, — смотреть, даже в работе, которую я не ценю с первого взгляда, на признаки души, тявящейся на меня изнутри или сзади.Я верю, что каждый художник имеет в виду все, что он делает, что никто не занимается искусством только для того, чтобы заработать деньги или пустить пыль в глаза людям. Все художники могут хотеть зарабатывать деньги и быть любимыми, но в основе своей они по-прежнему серьезно относятся к своему искусству. Вот почему я ненавижу цинизм, который сейчас пронизывает мир искусства — из-за всех денег и гламура трудно увидеть, а иногда даже сложнее поверить, что художники имеют в виду все, что они делают, столь же мощно, как и все, что они когда-либо имели в виду во всей своей жизни. жизни.Джефф Кунс столь же серьезен в своем образе Howdy Doody –Teletubby, как Франческа Вудман и Фрэнсис Бэкон. Это часть того, что делает его великую работу великой, — такая яркая готовность потерпеть неудачу!

Посторонние часто видят мир искусства как модную нескончаемую вечеринку, отгороженную от реальности деньгами. Я был художником и смотрю на это совсем по-другому. Я вижу себя частью этой большой разбитой прекрасной семьи цыган из мира искусства, ищущих, жаждущих и страдающих — и находящихся под давлением, делающих то, что им предстоит сделать .Я отказываюсь верить, что этот дух покинул мир искусства, хотя я понимаю, что эта изысканная внутренняя сущность теперь похоронена под множеством внешней чуши. Я знаю, что почти каждый художник просыпается в 3 часа ночи в холодном поту, думая, что у его работы выпало дно. Что каждый из нас самоучка и какой-то аутсайдер. Я хочу отпраздновать, исследовать, описать и судить об этой инаковости, постороннем и попытаться увидеть, является ли видение художника уникальным, удивительным и наполненным энергией по-своему.Моего видения не было, по крайней мере, в том смысле, который я смог реализовать за эти 10 или 12 лет. У меня не было способностей и силы духа. Вот почему я всегда ищу это в других — болею за это в других — даже если работа уродливая или идиотская. Я хочу, чтобы каждый художник, хороший и плохой, избавился от демонов, которые останавливали меня, почувствовал силу и смог создать свою собственную работу, чтобы мы могли увидеть их «настоящих». Вот почему я пристально смотрю на каждого артиста, как на известных и богатых, так и на тех, кто поздно расцветает, низкорослых, аутсайдеров и чудаков.Поскольку это почти чудо, что я наконец оказался в мире искусства в качестве критика — чем я никогда не хотел быть, — я хочу, чтобы у каждого художника был шанс, чтобы увидеть, что сила, доступ и свобода действий находятся в их руках. Вот почему я ценю ясность и доступность в критике, а не весь жаргон, который мы обычно получаем. Я хочу, чтобы критики были столь же радикально уязвимы в своей работе, как я знаю, что художники в своей.

Работа художника также заставила меня понять, что я не создан для того типа одиночества, который исходит от искусства.Искусство медленное, физическое, стойкое, материальное и предполагает постоянное стремление делать одно и то же по-разному снова и снова в студии. Как неоднократно говорила моя жена Роберта Смит, арт-критик New York Times, : «Быть ​​еженедельным критиком — все равно что выступать вживую». Каждую неделю. Я люблю эту встряску и живу ради нее. Критика включает в себя постоянные изменения, драму, информацию, поступающую извне, обработку ее в данный момент на глазах у всех, постоянное пребывание здесь и сейчас, а также попытки получить доступ к истории и опыту.Приводится цитата Х. Л. Менкена, описывающего его собственные работы, как будто лучше всего, когда «написано горячо и напечатано сразу». Это то, чего я хочу, что мне нужно, кто я есть. Тропизм к реакции.

Я не могу танцевать голым только наедине. Я должен танцевать обнаженной на публике. Много.

Насколько глубока моя нехудожественность? Оказывается, довольно глубоко. После того, как я не видел свое искусство в течение 30 лет и предполагал, что оно исчезло, что удивительно, когда я писал эту статью, всплыли три портфолио с моими работами.Запрестольных образов нет. Но каким-то образом сохранилось около 700 рисунков. И в один необычный день, три недели назад, я заново пережил идеальное повторение всего моего творческого пути. Я просмотрел эти недавно обнаруженные портфели. По одному. Рисование по рисунку. Я изучил их все. Я знал почти каждого наизусть; те, которые я не помнил, были для меня откровением. Я знал, что означают каждое движение и каждая отметка. У меня перехватило дыхание. Я безумно влюбился в свою работу. Я был поражен тем, насколько это красиво.Как все это имело смысл. Я подумал, Это потрясающе! Я был великим художником. Смотрел, смотрел. Я был ошеломлен. В моих глазах были слезы радости. Облегчение.

Вскоре я пошел за Робертой. Я рассказал ей эту новость и попросил ее прийти посмотреть. Она вошла в мой офис и начала искать. На долгое время. Дольше, чем у меня. По одному. Учимся, не говоря ни слова. Через некоторое время она повернулась ко мне и сказала: «Они в порядке». Пораженный, я сказал: «Хорошо ?! Что значит «хорошо»? Я считаю, что они красивые.Разве они не классные? » Она вернулась к рисункам, посмотрела еще немного и, наконец, сказала: «Они общие. И безлично. Никто бы не узнал, о чем это. А что с треугольниками? Они должны быть женщинами? » Я ответил: «Нет! Они ад! » Она говорила о том, что многие художники «никогда не становятся лучше своей первой работы». И вот так я снова оказался там, где был, когда ушел: раздавленный, в кризисе, замороженный, в панике.

Глядя на это сейчас, я понимаю реакцию Роберты.Здесь применим ряд других идей Уайльда. Он написал, что искусство, которое слишком очевидно, что мы «узнаем слишком быстро», которое «слишком понятно», терпит неудачу. «Единственное, на что не стоит смотреть, так это на очевидное». Этот вид искусства рассказывает вам все в одно мгновение и может рассказывать одно и то же вечно. В моей работе была противоположная проблема. Он был расплывчатым, загадочным и поэтому устаревшим. Только я мог это расшифровать.

Wilde также писал, что «неопределенное всегда отталкивает». Моя работа была «общей» и «безличной» из-за того, что я работал в стиле пост-минимализма 1970-х.Я хотел превзойти воспоминания, достичь доступной сложности и войти в историю со стороны. Вместо этого мое искусство могло вызывать вспышки красоты, но не могло получить эмоциональную поддержку; создать глубину, загадочность; поделиться своими секретами, иронией, драматизмом или переступить порог истории. Я был ослеплен установленными мной правилами.

Раньше я говорил себе, что хочу, чтобы каждое решение, которое я принимал в своей работе, касалось красоты. Бодлер считал, что красота состоит из двух частей. Во-первых, вневременность — форма греческой урны.Другая часть красоты — это нечто совершенно мимолетное, как модный денди на улице. В моих работах было что-то от вневременной красоты старых геометрических фигур, герметичных диаграмм и иллюстраций. Цвета были красивыми. Но мое искусство не соответствовало моему времени. Тем не менее, я имел в виду это от всей души. Это была еще одна проблема. На заре нашей эпохи иронии я был абсолютно искренен. Уайльду тоже есть что сказать по этому поводу. «Всякая плохая поэзия, — писал он, — проистекает из искреннего чувства… Худшее дело делается из лучших побуждений.Конечно, он также писал: «Критика требует бесконечно большего совершенствования, чем творение». Бум! Давайте поспорим об этом публично.

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 17 апреля 2017 г.

Связанные

Политических иллюстраций — Мультяшная Америка | Выставки

Art Wood, отмеченный наградами политический Сам художник-карикатурист собрал более 16 000 политических карикатур сотен ведущих создателей «не джентльменского искусства» — словосочетания, которое обычно используется для описания этого типа графической сатиры.Он использовал слово «иллюстрация» для описания огромного таланта и мастерства, вложенных в произведение искусства, созданное, чтобы запечатлеть момент времени. С позолоченного века девятнадцатого века до недавнего времени политические иллюстрации появлялись в журналах, редакционных страницах, страницах мнений и даже на первых полосах американских газет. Эти визуальные редакционные статьи отражают множество точек зрения, выраженных широким спектром художественных подходов, включая классические техники перекрестной штриховки карикатуриста Harper’s Weekly Томаса Наста, широкую кисть Динга Дарлинга, богатую работу карандашом Руби Голдберга и Билла Молдина, и живописные стили современных художников-карикатуристов Пола Конрада и Патрика Олифанта.Широкий спектр политических перспектив помогает нам понять не только прошлое, но и настоящее.

Томас Наст

Сенатор Джеймс Дж. Блейн был чрезвычайно популярным республиканцем. политик в девятнадцатом веке. Он мог быть избран президентом если бы его постоянно не преследовали обвинения в коррупции.В 1888 г., когда Блейн вернулся из длительной европейской поездки, он отказался баллотироваться в президенты, и вместо этого поддержал кампанию Бенджамина Харрисона. Однако огромная популярность заставила карикатуриста Томаса Наста (1840–1902) охарактеризовать его как «некоронованный король» Республиканской партии. Наст определил американский политическая карикатура в девятнадцатом веке. Благодаря его работе для Harper’s Еженедельно он популяризировал такие американские политические символы, как республиканский слон и осел-демократ.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj01

Блок трав

Херб Блок создал этот антиизоляционистский мультфильм незадолго до Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Через это изображение Блок утверждал, что Американцы, отвернувшись от мира, допустили глобальную оккупацию силами как левых, так и правых политических сил.Этот мультфильм, скорее всего, был произведен в 1939 году, когда Советский Союз на короткое время был в союзе с державами Оси. присоединился к Германии в нападении и завоевании Польши. Блок (1909-2001) имел Карьера мультипликатора длилась семь десятилетий. Для получения дополнительной информации о его карьеру, см. Несокрушимое возмущение: редакционные мультфильмы Герблока , Дар Херблока , и История Херблока .

Блок трав. «Вы это имеете в виду?» ок. 1939 г. Издается Ассоциацией газетных предприятий. Чернила, мелок и непрозрачный белый рисунок поверх графитового рисунка с наложением. Коллекция карикатур и карикатур Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса LC-DIG-ppmsca-07910 © Herb Block Foundation (2)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html # obj02

Динг Дарлинг

Джей Н. «Дин» Дарлинг (1876–1962) использует метафору кренящего такси в этой карикатуре, чтобы критиковать задержку законодательного контроля об инфляции сельскохозяйственных цен и заработной платы во время Второй мировой войны. Кабина с пассажирами с надписью «Цены на ферму» и «Заработная плата», управляемая мужчиной. с надписью «Конгресс», избегает кирпичей на дороге, свернув на толпа, избивающая мужчин, женщин и детей на пр. «Стоимость жизни».,» а также нанесение «всеобщего вреда». Размашистые манеры Дарлинга и обширная, динамичная композиция подходит для этой сцены столкновения. Двукратный Пулитцеровский Лауреат премии, он много лет работал над Des Moines Register и New. Йорк Геральд-Трибьюн .

Джей Н. «Дин» Дорогая. Чтобы не удариться о кирпич на дороге , 1942. Опубликовано в Регистре Де-Мойна , 29 сентября 1942 г.Краска нанесите кистью на графитовый рисунок. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09121 (3). Предоставлено J.N. Фонд «Дин» Дарлинг. © Фонд Дарлинга Дж. Н. «Дин»

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj03

Эдмунд Даффи

Гигантская скелетная рука протягивается из темных облаков с надписью «Воздух. Война », чтобы схватить в этом мире лежащего на земле нацистского диктатора Адольфа Гитлера. Мультфильм Эдмунда Даффи о Второй войне (1899–1962).Не показывать Гитлера так жестоко непобедимый, Даффи изображает пораженного тирана, смотрящего вверх, боясь смертельного исхода. воздушные атаки. На заднем плане бомбы падают с бурного неба и здания летающая свастика лежит в руинах. Даффи использует свой фирменный стиль: очерченные формы как средство смелого и графического озвучивания похорон для Гитлера.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj04

Etta Hulme

Этта Халме, одна из немногих женщин, практикующих это ремесло. редакционной карикатуры, поворачивает хорошо известный сюжет о мужчинах, оказавшихся в пустыне. на острове раскапывают клад, что является ироничным напоминанием о том, что подоходный налог обусловлены. Этта Халм получила степень изящных искусств в Техасском университете. в Остине и сразу же направилась в Disney Studios в Калифорнии, где она два года проработал в анимационном отделе, прежде чем вернулся в Техас.Она Карьеру карикатуры начала в 1954 году в Texas Observer в Остине. был с Fort Worth Star-Telegram с 1972 года.

Etta Hulme. « Это из I.R.S. — там написано: ‘весь доход из любого источника. . . , 1975 г. Опубликовано в Fort Worth Star-Telegram , 10 апреля 1975 г. Мелок, тушь и непрозрачный белый цвет поверх синего карандаша и графитовый рисунок.Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-04613 (5). © Etta Hulme, Fort Worth Star-Telegram , 1975

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj05

Арт Янг

Арт Янг (1866–1943) опубликовал этот рисунок в журнале Life . с названием «Этот мир криперов»; Бояться самих себя и Другие, Боящиеся Всевышнего, Жизни и Смерти. Позже он опознал это как один из его лучших, описывая изображение как «ползание, съеживание орда людей боится встать и называть свои души своей ». Молодой рисовал для самых разных изданий, в том числе для Saturday Evening Сообщение , а также социалистический журнал Массы . Его левое крыло просмотры были опубликованы в юмористическом журнале Life , который какое-то время поддержка социализма.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj06

Клиффорд К. Берриман

В этом мультфильме Тедди Рузвельт ласкает, а не стреляет эти одомашненные индейки в его охотничьем домике Сосновый узел, недалеко от Шарлоттсвилля, Вирджиния, в то время как товарный знак Клиффорда Берримена (1869–1949) «плюшевый мишка» прессует его лапа на клапане его игровой сумки.1 ноября 1906 г. соседи подшутили над ним, превратив стаю домашних индеек в области, но президент обнаружил уловку. Хотя Рузвельт не может убил одомашненных индеек, он действительно застрелил дикую индейку на той неделе в Пайн Морской узел. Берриман был известен своим беззаботным подобием политиков. и за популяризацию плюшевого мишки, ставшего культовой игрушкой для американских дети.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj07

Таинственный незнакомец

Джон Т. Маккатчен

Самый известный мультфильм Джона Т. Маккатчеона (1870–1949), украшенный на первой полосе Chicago Tribune от 10 ноября 1904 г. юмористическое, наглядное объяснение результатов президентских выборов.Изображающий контрольные следы, ведущие от демократической к республиканской колонне делегатов, Маккатчен изображает исторический акт Миссури, разошедшийся с южные штаты впервые после Реконструкции, голосуя за республиканцев, и таким образом поддерживая состояние Теодора Рузвельта. Всемирно известный путешественник, военный корреспондент и лауреат Пулитцеровской премии редактор-карикатурист Маккатчеон рисовал для Chicago Tribune с 1903 по 1946 год.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj08

Джон Дженсен

Британский карикатурист Джон Дженсен (род. 1930) изображает мрачного президента. Линдон Джонсон сидит в маленьком кресле-качалке. Художник ярко карикатурирует Джонсон — угрюмый, деморализованный лидер с запавшим ртом, глубоко морщинистым. лицо и клубок вытянутых деформированных рук и ног.Лацкан президента на кнопке написано «Ах, я Макин Путь, Фер Бобби К.», — напоминание о том, что его главная соперник, Роберт Кеннеди, брат президента Джона Ф. Кеннеди, объявил о своем кандидатуру в президенты 16 марта 1968 года. Столкнувшись с этим вызовом и 31 марта Джонсон сообщил стране, что ухудшают новости о войне во Вьетнаме. 1968, что он не будет баллотироваться на переизбрание.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj09

Джон Фишетти

Веселые республиканцы выглядят за борт республиканцами Кандидат в президенты Барри Голдуотер управляет рулем лодки на мелководье. поток. Несмотря на победу Голдуотера на праймериз в Калифорнии, карикатурист Джон Фишетти (1916–1980) высмеивал кампанию как никуда не годную.Нельсон Рокфеллер, умеренный республиканец, выпустил прощальный выстрел, что если бы Голдуотер был в мейнстрим: «у нас извилистый поток». Голдуотер нес только шесть штатов в его гонке против президента Линдона Джонсона. Зрелые Фишетти Художественный стиль проявил свои корни в анимации. Его использование горизонтального пространства и Запасное перо и стиль чернил повлияли на поколение художников-карикатуристов.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj10

Рубе Голдберг

Рубе Голдберг (1883–1970), наиболее известный своими безумными изобретениями, создавал убедительные редакционные мультфильмы, работая в New York Sun . Этот антияпонский мультфильм о Второй мировой войне показывает, как генерал Джонатан Уэйнрайт хлопает лицо японского солдата в филиппинской провинции Батаан.Пока Уэйнрайт не участвовал в захвате Батаана из-за его заключения в тюрьму. в трудовом лагере на Формозе, Голдберг предполагает, что моральная победа над Японец был бы его. Лауреат Пулитцеровской премии карикатурист Рубен Люциус «Руби» Голдберг использовал свой интеллект, юмор и дар художника для создания серьезных редакционных статей. мультфильмы.

Руби Голдберг. Растирая его , 1944.Опубликовано в New York Sun , 20 августа 1944 г. Мелок, тушь, непрозрачный белый цвет, графит с соскабливанием. Коллекция карикатур и карикатур Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса LC-DIG-ppmsca-03646 (11)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj11

Толстяк с телескопом на холме из черепов

Уильям Гроппер

Перекормленный мужчина в строгом черном пиджаке и черном шелке. шляпа стоит на холме из человеческих черепов, пронизанных торчащими ружьями и штыками в этой редакционной карикатуре Уильяма Гроппера (1897–1977).С пугающим пренебрежением ибо человеческие останки под ним, человек всматривается вдаль сквозь телескоп. Пышная фигура с гротескным профилем представляет собой разновидность капиталист / политик. Как и большая часть работ Гроппера, на этом рисунке подчеркивается ужасающие человеческие жертвы войны во время Первой мировой войны

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj12

Вон Сапожник

Президент Линдон Джонсон мрачно цепляется за хвост гигантский тигр (с надписью «Вьетнам»), который отчаянно прыгает через ночная вселенная в этом мультфильме Вона Шумейкера (1902–1991).На этом рисунке 1965 года показано, как Америка выберется из война во Вьетнаме. Войска США вышли в 1973 году. Двукратный пулитцеровский Лауреат премии Шумейкер учился в Чикагской академии изящных искусств, рисовал редакционные карикатуры на Chicago Daily News почти тридцать человек. лет и преподавал в своей альма-матер. Его хитрый жестикуляция стала более свободный и живописный в 1960-х.

Вон Сапожник. Но как отпустить — изящно , 1965 г. Опубликовано в Chicago American , 1965. Кисть для чернил, мелок и непрозрачный белый рисунок поверх графитового рисунка с наложениями и пасты. Коллекция карикатур и карикатур Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09125 (13)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html # obj13

Билл Маулдин

Легкими мазками карандашом и тушью, Билл Молдин (1921-2003) изображает разгневанного Никиту Хрущева, ругающего писателей, художников и музыкантов, которые стоят по стойке смирно, как если бы они были солдатами пропаганды коммунистической партии машина. Хрущев призывал создателей использовать соцреализм, стиль, который Партия утверждала, что она наиболее доступна массам.Маулдин изображал жесткую линию подходит как милитаристский и изображает себя художником с пером, во-вторых справа. Карикатурист, лауреат Пулитцеровской премии, начал свою карьеру в армии и имел долгую карьеру с Saint Louis Post-Dispatch и Chicago Сан-Таймс . Для получения дополнительной информации о его карьере и работе см. Bill. Молдин: Помимо Вилли и Джо .

Билл Молдин.« Вы вели себя как мирные жители! »1963 г. Опубликовано в Chicago Sun-Times , 17 апреля 1963 г. Мелок, тушь и непрозрачный белый цвет с царапинами и наклеиванием на графит андерграунд. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-07893 (14). © 1963 Билл Молдин. Предоставлено поместьем Маулдин

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj14

Пол Конрад

Пол Конрад (р. 1924) с его ровными мазками и исключительным внимание к деталям, отражает гнев и позерство как напряженность времен холодной войны поднялись над судьбой Восточной и Западной Германии и ядерным разоружением. На 25 сентября 1961 года президент Джон Ф.Кеннеди в своем выступлении перед ООН Ассамблея выступила против советского премьера Никиты Хрущева и потребовала, чтобы он присоединяется к «гонке за мир». Между тем обе страны возобновили ядерную как указывает Конрад, опровергая их защиту разоружения. В трехкратный обладатель Пулитцеровской премии провел четырнадцать лет в Denver Post , прежде чем стал главным художником-мультипликатором Los Angeles Times в 1964 году. он продолжает рисовать карикатуры и лепить скульптуры.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj15

Эд Вальтман

Президент Ричард М. Никсон выступает с речью на заднем плане нефтяных вышек, труб и двух улыбающихся фигур, которые, вероятно, являются руководителями нефтяных компаний.Эдмунд Вальтман (1914-2005) поставил под сомнение мотивы Никсона отказаться от импорта нефти квоты под видом обеспечения достаточного количества нефти для обороны. Изображая капли жидкости, как нефтяные деньги, капают в резервуар для хранения с надписью «Политическая Взносы », — он четко обозначил заинтересованность президента в поддержке финансовая поддержка республиканцев на предстоящих выборах в Конгресс. Консервативный по взглядам, лауреат Пулитцеровской премии Валтман доказал, что щадит нет U.Президент С., включая Никсона, внимательно следит за своей работой. Для дополнительной информации о его карьере и работе см. Эдмунд Вальтман: Карикатурист, который Пришел с холода .

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj16

Искусство Вуд

Цены на продукты питания резко выросли в середине 1970-х, когда президенты Ричард Никсон и Джеральд Форд занимались инфляцией.Только в 1974 году цены на продукты питания выросли. почти на 15 процентов. Женщины, которые больше всего ходили за продуктами, бойкотировали такие основные продукты, как мясо и зерно в знак протеста. В этом мультфильме, снятом для телевидения, Арт Вуд изображает американскую домохозяйку, выстрелившую в космос от шока. сверх затрат на питание. Вуд называет ее «Первой женщиной-космонавтом» (хотя первая американка отправилась в космос в 1983 году). Вуд служил президентом и представитель Американской ассоциации художников-редакторов карикатуры в 1974 году.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj17

Искусство Вуд

В этом мультфильме Art Wood палящее солнце палит обломки. дом, опрокидывающийся бункер и умирающий урожай на поле из потрескавшейся выжженной земли. Вывеска на зданиях гласит: «Пятьдесят лет федеральным фермерским программам.» Этот изображение убедительно свидетельствует о том, что федеральные фермерские программы, принятые с самого начала Нового курса 1930-х годов провалились, в результате чего освященное веками учреждение американской фермы — крупная жертва. В конце 1980-х американские фермеры столкнулись с чрезвычайно суровыми засушливыми условиями, которые привели к необычайно неотложным обращения за федеральной помощью.

Art Wood. « Куда мы идем отсюда?» 1983.Опубликовано в Farm Bureau News , 29 августа 1983 г. Пористое перо и непрозрачный белый рисунок на графитовой подложке. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09113 (18). © Арт Вуд

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj18

Искусство Вуд

В этом мультфильме Art Wood передает чувства, которые испытывают многие. налогоплательщики.К концу 1950-х гг. Рост местных, государственных и федеральных налогов как а социальное обеспечение означало, что средняя семья тратила на них больше, чем они сделали на еде. Оплата национальной обороны во время холодной войны учтена для большей части увеличения. Признанный политический карикатурист Вуд работал в Richmond News Leader до переезда в Питтсбург, где он главный редактор карикатуры Pittsburgh Press с 1956 по 1965 г.

Art Wood. Washington Money Machine , между 1956 и 1965 гг. Опубликовано в Pittsburgh Press . Мелок, чернильная кисть и непрозрачный белый рисунок поверх графитового рисунка. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09426 (19). © Арт Вуд

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj19

Искусство Вуд

В феврале 1963 г. четыре истребителя МиГ советской постройки базировались на Кубе обстрелян американский креветочный катер в международных водах. Хотя лодка не пострадала, инцидент усилил напряженность между США, Кубой, и СССР. Президент Джон Ф. Кеннеди приказал принять ответные меры в случае повторения.Арт Вуд запечатлел дядю Сэма с болезненными травмами тревога нации. Вуд нарисовал эту карикатуру, а главный карикатурист в Pittsburgh Press с 1956 по 1965 год.

Art Wood. Истребитель МИГ , 1963 г. Опубликовано в Pittsburgh Press , 24 февраля 1963 г. Мелок, чернильная кисть и непрозрачный белый рисунок поверх графитового рисунка.Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09427 (20). © Арт Вуд

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj20

Искусство Вуд

В 1955 году и демократы, и республиканцы в Конгрессе проголосовали подавляющим большинством голосов. в пользу повышения заработной платы на 10 000 долларов — с 15 000 до 25 000 долларов — в то время, когда большинство Американцы зарабатывают менее 3900 долларов в год.Art Wood подразумевает, что драматический Повышение заработной платы не только способствовало увеличению федерального долга, но и принесло Конгрессу лидерство под вопросом.

Art Wood. Тень , 1955 год. Опубликовано в Richmond News Leader , 1955. Кисть для чернил и непрозрачный белый рисунок поверх графитового рисунка. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-09114 (21).© Арт Вуд

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj21

Луи Ремакерс

Во время Первой мировой войны фрейгер Кольмар фон де Гольц, известный в Турции как «Гольц-паша» безжалостно преследовал немецкие цели против англичан. Однако он и его оттоманка союзники не могли сопротивляться наступлению русских войск.Голландский карикатурист Луи Рэмакерс (1869–1956) изображает битву при Эрзуруме как буквальное противостояние между Гольц и русская армия. Raemaekers снимал яростно антинемецкие карикатуры во время Первой мировой войны за De Talegraaf и предстал перед судом за компрометацию Голландский нейтралитет. Несмотря на оправдание, немцы назначили награду за его голову, и ему пришлось бежать в Англию.

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj22

Пэт Олифант

Пэт Олифант (р. 1935) запечатлел политическую картину президента Рональда Рейгана. тяжелое положение летом 1982 года в этом драматическом мультфильме. Моральное большинство и другие правые группы публично критиковали Рейгана за то, что они воспринимали как его пренебрежение социальными проблемами важно для консерваторов.В духе Томаса Изображение Наста печально известного Босса Твида и его соратников Таммани Холла как стервятники, Олифант изображает критиков Рейгана, «Новые правые», как пять грозных, похожих на стервятников существ, вышедших из строя. Один из великих рисовальщиков в полевых условиях Oliphant сочетает в себе смелые формы и драматическую перспективу. в этом остроумном намеке на своего художественного предшественника. Для получения дополнительной информации о его карьеру и работу см. Гимн Олифанта .

Пэт Олифант. В ожидании Рейгана , 1982. Опубликовано Universal Press Syndicate 11 августа 1982 г. Чернила с непрозрачным белым графитовым рисунком. Коллекция карикатур и карикатур из дерева Art Wood, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, LC-DIG-ppmsca-10609 (23). Изображение предоставлено Патриком Олифантом и Сьюзан Конвей

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html#obj23

Роллин Кирби

Трижды лауреат Пулитцеровской премии карикатурист Роллин Кирби (1875–1952) нарисовал немецкого солдата времен Первой мировой войны, грабящего европейскую деревню. Война оставила такие населенные пункты, как Амьен, Верден и Лилль, опустошенными оккупацией. относительная стагнация позиционной войны на фронте и мощное вооружение с обеих сторон.Кирби писал: «Искусство рисования — это искусство. донести послание до дома », — навык, в котором он преуспел. Кирби, один ведущих карикатуристов-редакторов после Первой мировой войны, работали на New York World и New York Post . Его активное использование мелка повлияло на поколение художников-карикатуристов.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html # obj100

Раймонд Аллен Джексон

шоу британского карикатуриста JAK (Раймонд Аллен Джексон, 1927–1997) Рой Дженкинс, министр финансов, выступает с речью в Палате общин в 1969 году. Члены палаты мрачно реагируют на разоблачение жестких бюджетных меры, в том числе более высокие налоги и правительственные меры по пресечению диких удары.На скамейке министров премьер-министр лейбористской партии Гарольд Уилсон говорит министру иностранных дел Майклу Стюарту, что не может больше стоять и может уйти противостоять профсоюзам. По сообщениям, среди ведущих политических карикатуристов Англии JAK стал самым высокооплачиваемым по контракту с London Evening Стандарт.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/cartoonamerica/cartoon-political.html # obj101

Вернуться к началу

Live Encore: Рисунок для рассказов | Ира Маркс,

1. Введение. Когда я думаю о том, чтобы рассказать историю, я думаю о разговоре с аудиторией. Когда я рассматриваю тему, которую хочу выразить в своем рассказе, я думаю о том, с чего начинается разговор с читателем. Меня зовут Ира Маркс, я карикатурист и иллюстратор. Сегодняшняя сессия называется рисованием для историй, потому что для меня история, стоящая за изображением, так же захватывающая, как и само изображение.Мы собираемся создать комикс и поговорить о процессе, который привел к финальному арту. Мы собираемся сделать четырехпанельный комикс о животных и отношениях. Это две темы, которые мы здесь объединяем. Все, что вам нужно, — это карандаш, лист бумаги, но на самом деле вам не нужно слишком много инструментов. Я надеюсь, что этот класс даст учащимся небольшое представление обо всей работе, которая происходит за кулисами, когда вы пытаетесь придумать историю, которую стоит прочитать. Этого не происходит прямо на рисунке.Есть заметки и всевозможные идеи, которые вы, возможно, не используете в финальном рисунке, которые приведут вас к этому окончательному изображению. Надеюсь, этот урок вдохновит вас и поможет преодолеть борьбу и творческий процесс для создания захватывающих и увлекательных комиксов и историй. Спасибо за просмотр моего живого занятия по Skillshare, записанного с участием сообщества Skillshare. Давайте начнем. 2. Развивайте свой стиль: если вы только присоединяетесь, меня зовут Тиффани Чоу, я работаю в команде сообщества Skillshare, и я собираюсь провести сегодняшнюю сессию с Ирой.Ира, очень рада видеть тебя здесь сегодня. Спасибо за эту работу. Не за что. Потрясающие. Расскажите нам немного о себе, о том, чем вы занимаетесь, почему вы так рады присоединиться к этому живому мероприятию сегодня и чему мы будем вместе с вами учиться? Меня зовут Ира Маркс. Надеюсь, у нас здесь есть молодые зрители или люди, которые только начинают заниматься искусством, и что это значит для них, и, возможно, строят в нем карьеру. Я собираюсь немного рассказать о себе, когда я рос. Если вы зайдете на iramarcks.com прямо сейчас, вся работа, которая там будет, — это книги, которые я написал, и вы можете прочитать их все бесплатно только потому, что я сохранил права на большую часть своих материалов, и мне нравится идея иметь возможность поделиться множеством этих вещей.Все они — научная фантастика, фэнтези, магия, миростроительство. Если вы посещали какой-либо из моих курсов, вы, вероятно, получили то, что мне нравится. Я просто хочу немного поговорить о некоторых художниках, которые, оглядываясь назад, действительно повлияли на меня, когда я создавал некоторые из этих проектов. Один из них — Джейми Хьюлетт. Мне около 38, скоро мой день рождения. Я был ребенком середины 90-х. Джейми Хьюлетт снял комикс «Тинкер», который был очень панк-роком и содержал множество интересных мелких деталей. Я был просто одержим его стилем рисования и его энергией.Это был действительно андеграундный комикс. Это не было похоже на Marvel или DC, Superhero, это было просто о том, что такое анархия. Джейми Хьюлетт продолжил работу над Gorillaz. Так что он с самого начала был мультимедийным художником. Теперь он снимает музыкальные клипы и тому подобное. Еще одно мое влияние — Мэри Блэр, в которой вы, вероятно, узнаете персонажей и некоторые ее работы на слайде. Она была концепт-художником Диснея еще в период расцвета 60-х годов. Она работала над «Питером Пэном», а также над «Золушкой».Я любил ее вещи не только за эстетику, она работала в Вашингтонской акварели, с которой я тоже много работал, но то, что она могла создать мир, которое она могла бы вписать в одно изображение, всегда меня очень вдохновляло. Disney World. В конце концов, это маленький мир. Это все ее эстетика. Думаю, я имею в виду, что художники, которых я люблю, действительно начинали с малого, работали с карандашом и бумагой, но их построение мира и их воображение взорвались в других формах. Тим Бертон, еще одно большое влияние на меня.Он начал рисовать маленькие странные каракули и писать стихи, как то, что я люблю делать. Но потом со временем превратился в аниматора в Disney, а потом продолжил карьеру в кино. Сейчас, оглядываясь назад, я думаю, что мне нравилось во всех этих людях то, что их рисунки всегда рассказывали истории. Они никогда не были просто одним замкнутым изображением. Всегда было что-то большее. Вы можете видеть, что в моей работе много кинематографической энергии. Это три панели из одного из моих комиксов под названием Exploit. Это научно-фантастическое приключение.Сегодня я хочу поговорить о том, что когда вы смотрите на серию изображений, например, на комикс, или на кадры для анимации, или даже на серию фотографий, вы думаете о том, что делает ваше воображение и как вы увлекаемся этими изображениями. Это три изображения, которые рассказывают историю, но ваш мозг должен заполнить пробелы в том, как эти изображения связаны друг с другом. Это большая тема, которой мы сегодня занимаемся. Мы собираемся рисовать, но мы подумаем о том, как наш разум и воображение взаимодействуют с рисунками, и что значит помещать картинки, чтобы рассказать историю.Вот почему я называю сеанс рисованием для рассказов. Мы собираемся погрузиться в суть проекта. У меня есть несколько слайдов, на которых будут заметки, а что нет. Вы можете сделать это двумя способами. Вы можете просто рисовать и работать вместе со мной, или вы можете просто делать какие-то заметки, пока я говорю, а потом делать проект самостоятельно. Потому что даже действительно простой комикс может занять немного больше, чем те 20 минут, которые у нас есть. Собрать все свои идеи, перенести их из мозга на бумагу — это всегда гигантский первый шаг.Если вы даже совершите это путешествие на нашей сессии, это будет здорово. Сегодняшний небольшой проект, который мы делаем, — это создание комикса из четырех панелей о животных и отношениях. Это две темы, которые мы здесь объединяем. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги, вы можете взять фломастер, если позже захотите нарисовать свою линию, но на самом деле вам не нужно слишком много инструментов, чтобы участвовать. Сейчас я показываю вам последний комикс, который я сделал по этому проекту. Мы будем работать в обратном направлении.Здесь вы можете увидеть некоторых животных, вы можете соединить эти изображения вместе, даже если нет текста, и вы можете получить представление об истории, вы также можете понять, что я имею в виду под темой отношений. Но, как и все, что я делаю, и то, что я уважаю от творческих личностей, которых люблю, это их стиль, кажется, вы можете делать это в большинстве случаев. Мэри Блэр работает с действительно базовой геометрией, но за этим стоит много усилий и идея убрать то, что вам не нужно. Это такой продвинутый, возвышенный аспект искусства, о котором я много думаю, когда вырасту.3. Элементы истории: Хорошо, если бы вы подумали о повествовании и просто разбили бы его на простую форму, чтобы у вас были персонажи, которых вы настраивали, а затем у вас была тема любого проекта. Мы собираемся поговорить об этих элементах и ​​о том, как они связаны с моим творческим процессом создания глупого комикса. Персонажи, у меня есть аллигатор и птица, и я выбрал животных, потому что у них есть предустановленные личности, особенно для домашних студий, таких как Дисней, мы вырастаем с этими мультфильмами, которые задают тон тому, на что похож персонаж.Если я говорю стервятник, у вас уже есть личность, которая уже связана с этим. Может быть, птица чувствует себя легкой, пернатой и волосатой, и это становится частью индивидуальной черты дизайна. Аллигатор и птица. Я выбрал этих двух персонажей, потому что рассказывание историй лучше всего сочетается с контрастом. Если между персонажами есть четкое различие, это действительно помогает людям сразу же вступить в бой. Если персонажи похожи, вы поймете, как они хорошо ладят. Но часть этой истории, которую я рассказываю, заключается в том, как мы выясняем, как эти персонажи стали друзьями или развили позитивные отношения? Контраст может быть повествовательной вещью, но он также может проявляться визуально.Просто по масштабу этих персонажей аллигатор намного больше птицы. У вас есть совершенно разные формы для них, разные формы вдоль тела и, опять же, это просто действительно простые дизайны персонажей, это просто серия овалов и треугольников. Дело не в продвинутой технике, а в знании того, что вы хотите сказать. Я говорю из коллективного сознания того, что представляют собой аллигатор и птица. Это мой выбор персонажа для этой истории. Сейчас я решил поместить аллигатора и птицу в болото, потому что болото просто имеет определенное ощущение, а также вы можете нарисовать его определенным образом, который влияет на то, как люди реагируют на повествование.Если я поставлю это в джунглях, они будут действительно заняты, и вы думаете о джунглях как о более полных жизни. Но я хотел, чтобы это было похоже на одинокий старт для аллигатора на панели 1. Болото похоже на это. У него просто горизонтальная линия, действительно спокойная, плоская, с парой маленьких корявых веток, торчащих из воды. Деревья, которые вышли из своего расцвета, больше не имеют листьев. Сеттинг кажется одиноким, и это влияет на то, как вы реагируете на персонажа. Я думаю, как режиссер, когда рисую, если вы когда-нибудь видели пьесу или фильм, очевидно, что все эти вещи — воображаемые поселения.За тем, что происходит на заднем плане, а также за тем, что происходит на переднем плане, стоят всевозможные творческие мысли. Настройка персонажей, а затем тема — это дополнительный шаг вверх по уровню, который делают не все. Вот где это становится историей. История всегда о чем-то, поэтому мы отвечаем и рассказываем. Вот почему у нас есть фильмы или книги, которые мы любим больше других, потому что они посвящены теме, в которую мы верим. Я придерживаюсь идеи взаимной выгоды. Если вы немного знаете о животных, отношения между аллигатором и птицей могут быть взаимовыгодными, потому что аллигаторы откроют пасть, а птицы прилетят и вырвут еду из своих зубов.Это обоюдная выгода. Птица немного перекусывает, а аллигатор чистит зубы. Это похоже на маленькую вещь, которая пришла мне в голову, когда я думал о том, что такое животные и какие отношения у них могут быть, подумайте сразу, когда вы видите этих двух животных, вы не думаете, как они могут принести пользу друг другу потому что один такой маленький, а другой такой большой. У меня есть эти идеи, потому что я действительно думаю о том, какова точка зрения этой истории. Если вы просто пытаетесь наблюдать, как что-то происходит, не проявляя творческой активности, вы на самом деле не находите в этом точку зрения, вы просто наблюдаете.Я копаюсь в теме своих комиксов, пытаясь выяснить, какова точка зрения аллигаторов в этой ситуации и что это за птица, как это меняется от панели к панели? Точка зрения — важная часть того, как создать увлекательную историю из ваших рисунков. Теперь, когда я прошел через весь этот процесс, и вы посмотрите на мой комикс, вы можете увидеть все эти моменты, которые я затронул, как и все те миллионы слов, которые я только что сказал, теперь могли бы забыть. Но вы можете посмотреть на эту работу и увидеть выбранные мной варианты, панель 1: один аллигатор в болоте, вокруг него много пустого пространства.Просто немного текстов, потому что, если вам не нужны слова, не используйте их, позвольте читателю как можно больше вытащить эти вещи из вашего искусства. Вы замечаете панель 2, я показываю птицу. Их точка зрения на болоте такова, что они не одиноки, они напуганы, потому что за ними следят другие подлые птицы с острым носом. Затем вы переходите к панели 3. Я создаю немного напряжения для раскрытия. На панели 4 вы видите, как птица приземляется на невидимого аллигатора, и я действительно сосредоточен на остроконечном хвосте, который подразумевает такое же чувство опасности, которое удерживает злых птиц.На панели 3 вы можете не думать об этом, но вы реагируете на проблемы, в которых может оказаться птица, и это помогает вам понять их точку зрения и учесть разницу в масштабе с точки зрения птиц. Затем панель 4, это все связано. Это действительно весело, когда история имеет счастливый конец и имеет смысл. Это не просто «долго и счастливо», это похоже на то, что мы видим, что аллигатор счастлив иметь компаньона, а птица счастлива быть в безопасности от зла ​​болота.Это простая история, и вы можете ее расширить. Вы можете добавить панели между ними. Вы могли бы рассказать всю историю на одной или двух панелях. Есть разные способы упростить или удлинить историю в зависимости от того, в каком стиле искусства вы любите работать. Надеюсь, у вас в голове есть идеи относительно некоторых персонажей, с которыми вы хотите работать. Вы можете работать с четырьмя панелями. Я бы, наверное, не пошел дальше, потому что, как я уже сказал, редактирование — это хорошо, поэтому вырежьте ненужные идеи. Этот комикс изначально был на семь панелей длиннее, но я сократил его, и он работает так же хорошо.Вероятно, это даже лучше, потому что вы можете просто войти и быстро понять, что происходит. 4. Повествовательная цель каждой панели: теперь я собираюсь показать вам процесс, скрытый за кулисами создания этого комикса. Вы можете начать со своей панели 1, и у меня есть небольшое описание, чтобы напомнить вам, о чем я думал, когда создавал свою первую панель. Если вы хотите следить за этим, это круто. Здесь мы представляем персонажа, мы уменьшили масштаб, мы установили сеттинг. Мы намекнули, что это эмоциональное состояние персонажа.Надеюсь, вы заинтересованы в их путешествии. Затем мы переходим к панели 2. Теперь мы меняем точку обзора с моей. У меня накапливается много повествовательных мускулов, как будто я весь день работал над книгой. Это все время было в моей голове. Ваша история может быть единой точкой зрения, и ее можно упростить. Это хорошо. Но что касается меня, я перехожу к птичьей точке зрения, и мы видим, как этот персонаж чувствует себя в данный момент, и он сильно отличается от аллигатора. Опять же, создавая контраст с вашей историей.Может быть, вы рассказываете историю о том, что вы и ваша кошка сидели дома взаперти последние три месяца, как развиваются ваши отношения? Это может быть панель, на которой вы представляете, как кошка видит вещи. Затем вы можете согласовать это на следующих двух панелях. Вы начинаете панель 2 или, если вы делаете заметки о том, на что может быть похожа ваша панель 2, здесь все начинает сходиться, и теперь у нас есть две панели, на которые нужно напоминать: «Хорошо, как все это будет связаны? » Вы создаете конфликт или проблему, которую нужно разрешить в ходе своей истории.Каждая история похожа на головоломку. Вы придумываете эти действительно крутые идеи, но затем вам нужно сесть и выяснить, как все это сочетается друг с другом и создает удовлетворительное целое. Подумайте об этом на своей панели 2. Почему бы нам не перейти к панели 3 и не посмотреть, как вы взяли этих двух персонажей и развили историю дальше? Хорошо, на этом этапе вы должны знать, что будет дальше с вашей историей. Если вы все настроили правильно, то призыв к прочтению будет заключаться в том, что вы создали вот такую ​​интересную тайну или какое-то напряжение.Теперь, в этот момент я перехожу прямо к той части, где я мог бы показать панель, где птица видит аллигатора, а затем решает приземлиться, но мы уже знаем, кто такой аллигатор, понимаем, как выглядит аллигатор. Я чувствовал себя достаточно уверенным, что мне хотелось бы что-то увеличить, крупным планом. Это то, о чем вы должны подумать с комиксами и панелями. Кадр — это вы, как режиссер, говорите зрителю, куда смотреть. Панель 1 мы уменьшили масштаб. Мы видим смысл вещей, затем на панели 2 мы немного увеличиваем масштаб, на панели 3 мы действительно близки.Это может быть панель, на которой вы сосредотачиваетесь на более близкой версии, возможно, лица персонажа, того, что делают его руки, знакомите нас с новым аспектом, который, возможно, немного более интимным. Здесь мы видим не всего аллигатора, потому что мы уже знаем, как он выглядит, а только его хвост. Я хочу, чтобы вы сосредоточились на милой привлекательности забавной маленькой ножки птиц, приземляющейся на маленький шип аллигатора. Это мило, но также может быть немного опасно, например, если бы я нарисовал это по-другому, это могло бы показаться действительно опасным.Мне нравится, что мультфильмы умеют это делать. Вы можете намекнуть на реальную опасность простым и глупым рисунком. Так вы можете поговорить с детьми о глубоких концепциях с вашим искусством. Я делаю это немного с этой панелью, намекающей на опасность и заставляющей вас действительно хотеть знать, как эта история будет развиваться. Я делаю это с более драматичной историей. Может быть, вы делаете шутливый комикс. Это может быть просто установка на шутку, которая окупается на панели 4. Вам не обязательно быть таким тяжелым, как я. Но вот как мне нравится работать.Я люблю рассказывать такие истории. Но если вы хотите рассказать анекдот, это просто анекдот, это совершенно нормально. Но то, что вы делаете на панели 3, настраивает для раскрытия прямо сейчас. Как вы видели, у нас хорошее разрешение. Я только что обрисовал персонажей, чтобы вы могли видеть, как они реагируют друг на друга. У аллигатора немного слезинка. Он счастлив, но печали уже нет. Думаю, эта дополнительная слезинка пришла ко мне позже. Думаю, это напоминает вам, какой была ситуация до этого.Если я вырвал слезу, это почти просто, если остальная часть истории произошла не так, потому что все идеально, но лучше, когда есть немного свидетельств путешествия. Персонажи продолжают историю, как в Гарри Поттере. У Гарри Поттера шрам на лице, который много значит. Чтобы не было этого шрама, персонаж будет менее впечатляющим, как будто это напоминание о том, кто он, и как прошел его путь и как с ним боролись, верно? Вот такие маленькие детали, добавление этих лишь маленьких визуальных элементов.Подумайте, как вы можете довести это до конца своего рассказа. Да, это четырехпанельный комикс. Надеюсь, все это вдохновило вас на какой-нибудь комикс или, может быть, на идеи для более крупного проекта. 5. Вопросы и ответы по рисованию комиксов: теперь мы собираемся ответить на несколько вопросов студентов. Сэр, вы немного рассказали нам о разных артистах, которые вдохновляли вас, когда вы разрабатывали свой собственный стиль. Где вы черпаете вдохновение для создания сюжетов ваших историй? Тем более, что вы сказали, что одним из элементов, который действительно является особым источником рассказов, является тема.Так где же вы черпаете вдохновение для них? Я думаю, что это стало для меня действительно заметным, поскольку семь или восемь лет назад я пытался продавать книги издателям. Я много публиковал самостоятельно и не зарабатывал много денег на своем искусстве. Так что я много работал в школе, потому что все еще хотел заниматься творчеством, связанным с книгой. Так что я такой: «Ну, я могу преподавать карикатуры и комиксы в классах, пока не начну карьеру». Я бы поговорил со многими детьми.В прошлом я встречал тысячи детей в год и говорил с ними о книгах и вещах, которые они любят. Они всегда говорят о темах или вещах, к которым они действительно обратились, независимо от того, знают они об этом или нет. Они могут говорить о комиксе Джеффа Смита «О, я люблю Гарри Поттера или я люблю Боуна», который мне нравился в детстве. Вы любите персонажей в них, но когда вы их читаете, вы действительно реагируете на путешествие персонажей. Разговаривая с детьми, я начал понимать, что дело не столько в сюжете, не в том, рассказываю ли я историю, действие которой происходит в космосе, или в пустыне, или в чем-то еще, а в том, каковы были путешествия персонажей? То, что я представлял, с аспектами их жизни, вещами, которые изменились, и конфликтами, с которыми они столкнулись, и поэтому тема стала основой.Что верно в отношении рассказывания историй, мне просто потребовалось много времени, чтобы осознать это. Потому что вы увлечены деталями рисования, раскраски, программного обеспечения и всеми интересными вещами, которые заставляют нас хотеть рисовать. Но без сильной темы, без способа связать персонажей с персонажами, ваша история просто не сможет привлечь внимание людей. Один из вопросов аудитории заключается в том, что иногда другие не понимают сообщения, которое этот человек пытается донести, когда они иллюстрируют.Вы узнали несколько советов и приемов, которые помогут лучше понять это, особенно в действительно сокращенном количестве рисунков, как в четырехпанельном комиксе? Ага. Ну, ты знаешь по опыту, просто постоянно этим занимаюсь. Как я уже сказал, даже когда писал этот комикс, я делал комиксы вечно, я все еще вырезал вещи, которые мне не нужны, потому что я все время думаю, и я думаю об этом не потому, что это забавная задача — подумать о том, как ваша работа общается с кем-то. Так что, если вы можете поместить себя в такое место, где вы похожи, моя цель в этом комиксе — связаться с людьми, встретить их со своей стороны и не позволить им встретиться с вами, потому что в мире так много искусства.Вы должны действительно дать людям привлекательную возможность. Если ваша история настолько специфична для вас, что вы единственный, кто ее поймет, это чистая правда, и вам придется с этим смириться. Если люди не общаются, это потому, что вы просто не позволяете им войти правильным образом. Так что вносите небольшие изменения, сокращайте свои истории. Если вы пытаетесь построить какой-то фэнтезийный мир, вместо того, чтобы долго разрабатываться, прыгайте прямо в точку зрения персонажа. В чем их борьба? Не настраивайте нас так: «Драконы родились в вулкане, и вам нужно знать, что это произошло пять миллионов лет назад.«Это весело, но это глазурь на торте. Так что я думаю, что многие люди, по крайней мере такие, как я, увлечены построением мира и эстетической привлекательностью и тем, как мы хотим, чтобы наши вещи выглядели, но мы» Вы не думаете о том, как люди попадают в наш мир? Так что упрощайте все уровни, сюжет, визуальные эффекты, длину, попробуйте усовершенствовать эти вещи и бросьте вызов себе, чтобы соединиться таким образом. Вы будете счастливее, потому что изменить свою точку зрения на свою работу и ее цель. Мне это нравится.Фактически, вы упомянули, что это началось с семи панелей, которые вы сократили в конечном итоге, чтобы было немного ближе к сути. О, хороший вопрос. У меня была панель, которая увеличивала масштаб изображения аллигатора и сразу показывала ему действительно грустный. Затем у меня была дополнительная панель, на которой птица и аллигатор проводили больше времени вместе. Я вырезал аллигатора, увеличил масштаб панели, я просто сказал, что он рыдает, потому что я думаю, вы понимаете, что ему грустно, хотя я много делаю на панели 1.Как будто вот персонаж, вот сеттинг. Ему очень грустно. Вот так. Многие режиссеры говорят такие вещи. Не разговаривайте со своей аудиторией свысока. Люди умнее, чем вы думаете. Особенно, когда они взаимодействуют с визуальными эффектами, потому что мы очень хорошо разбираемся в том, как мы читаем изображения. Так что просто займитесь этим с людьми. Где я должен убедить себя, что они это получат. Так что просто сократите его. Так что у меня было много панелей, в которых я просто подкрепил идею, на которую уже намекали и которая просто стала ненужной.Это мой подход к любому проекту любой длины. Я думаю, что процесс редактирования может быть самым сложным. Ага. Итак, в этом комиксе, который вы нам показываете, очевидно, что это всего лишь черная линия. Когда вы принимаете решение раскрасить свои комиксы и насколько много цвета вы используете, чтобы сыграть в сюжетной линии? Я так сильно хотел раскрасить его, что даже начал его раскрашивать. Но для простоты я оставил это штриховым рисунком. Но для меня цвет — это эмоциональная составляющая истории. Так что все, что я делаю, — это цвет.Если вы вернетесь и посмотрите мои книги, очевидно, что цвет делает большую работу, и я думаю, что это правда. Штриховой рисунок раскрывает информацию, которая помогает вам понять, что происходит. Но если бы я раскрасил это, я бы продвигал эмоции вперед. Я получаю это от просмотра старых фильмов Диснея, таких как «Фантазия», которые не связаны с сюжетом. На самом деле они все о формах, формах и цвете. Так что да, цвет для меня очень важен. Как, например, панель 1, я бы использовал темные приглушенные светло-серые оттенки, а затем то зеленое пятно, где находится аллигатор, просто чтобы вы к нему притягивались, и все вокруг действительно тускло.Панель 2 может быть красной, потому что там так много энергии и опасности. Красный — действительно тревожный цвет. Затем, когда мы разрешим это на последней панели, возможно, я охладлю красный и, возможно, сохраню этот красивый розовый цвет. Даже когда ты смотришь мои занятия, все мои слайды очень красочные. Это моя уловка, как заставить вас продолжать смотреть на экран. Так что да, раскраска — это волшебная рука, которая направляет ваши эмоции и взгляд на вещи. Вместо этого мы могли бы сделать раскраску для урока рассказов. Но да, окраска очень важна.У меня есть урок по цвету. Вы можете это посмотреть. 6. Вопросы и ответы о карьере и процессе Иры. Что касается путешествий, не могли бы вы рассказать нам немного больше о своем путешествии. Вы определенно дали нам несколько советов и подсказали, где вы можете найти свое художественное вдохновение. Но каковы были другие шаги, которые вы предприняли, чтобы найти свой собственный стиль и путь к нему? Я делал комиксы, начиная с детства. Мне очень нравилось работать с людьми. Как будто я сидел в комнате и много рисовал сам, но обычно я делаю это не только для своего личного проекта.Мне нравится сотрудничество, поэтому комиксы можно было рисовать вместе с детьми. Например, может быть, некоторые из вас сложат бумагу со своими друзьями и сделают небольшую книгу, а затем начнут рисовать персонажей, и вы рисуете панель, а кто-то другой нарисовал панель или, как вам нравится, добавляете страницы. Кто-то делает обложку, которую я любил, просто артефакт книги, и создание ее с друзьями было действительно важным. Я всегда склоняюсь к этому повествовательному аспекту рисования, даже когда я был очень молод, когда я учился в колледже, я в конечном итоге занялся графикой, потому что я чувствовал, что коммерческая сфера в то время была более безопасной как карьера.Я просто не думал, что мой собственный художественный стиль действительно приведет меня к чему-то, но мне нравится, если я изучу графический дизайн и смогу делать логотипы для компаний и брошюры, для меню, для ресторанов, по крайней мере, у меня всегда есть работа. Я много узнал о пакете Adobe. Я действительно хорошо разбираюсь в Illustrator и Photoshop, а также в дизайне, так что все, что это означает на данный момент, это то, что я могу собрать свои собственные книги. Со всеми этими навыками я был великолепен, но к тому времени, когда я стал старшим, я вернулся к рисованию и решил, что попытаюсь показать свое искусство, и я просто возьму любую работу, которую смогу получить, что я и сделал. около года, тогда я подожди минутку.Моя мама была учительницей, так что я могу преподавать, могу работать после уроков. Мне очень повезло, что это прижилось, и я начал проводить уроки онлайн. Что ж, на этот раз я был как бы самопубликовал свои собственные материалы и работал над некоторыми короткими комиксами с небольшими издательствами, такими как антологии, что означает, что вы просто делаете короткий комикс для книги, и, возможно, вам платят как фиксированную ставку, но вы ‘ находится в коллекции с кучей других художников. Все это время я искал агента, который бы представлял меня.Затем, пару лет назад, со мной связались подобные группы, и они сказали: «Ваши классы здесь, круто, как будто вы должны сделать еще несколько, и мы будем их продавать». Я так и сделал, и они действительно помогли мне за последние пару лет, когда я решил сделать трудный поворот к поиску крупного издателя. Я нашел агента и подумал: «Я больше не хочу работать с маленьким издателем, я собираюсь например, использование навыков делится на основе дохода и просто действительно стараюсь, чтобы один из моих, например, пингвин, или маленький коричневый, или кто-то из них, как крупные издатели, узнал меня.Затем я чувствую, что на всю жизнь четыре или пять лет, и я терплю неудачу, я просто имею в виду, что я получил много писем с отказом, которые меня не обескуражили. Но теперь у меня есть сделка с книгой, и во многом это связано с тем, что я смог преподавать, потому что, как и мораль этой истории, являются ваши навыки, даже если вы хотите использовать их в своей карьере, они могут принести пользу другим людям. Есть так много способов сделать это сейчас. Вы можете работать после школьных программ или можете писать гранты, я так и сделал. Так вы сможете научить большему. Есть такие места, как обмен навыками.Есть возможности распространять свои знания, даже если вы не являетесь профессионалом на каком-то высоком уровне. Это две стороны. Как будто я не откажусь ни от одной из сторон. Мне нравится, что это можно сбалансировать. Думаю, это моя история — найти баланс между подобным, как мне взаимодействовать с аудиторией, а также добиваться своих эгоистичных целей, и они оба приносят пользу друг другу. Наши истории сильнее, потому что я учу. Вы тестируете свои проекты или комиксы в дороге, и если да, то с кем? Кто тот счастливчик, который увидит его первым? Прямо сейчас я делаю книгу в Little Brown Publishing, которое является крупным издательством, так что это была моя первая по-настоящему крупная книжная сделка.Раньше у меня были редакторы, которые занимались моей работой, но большая часть этого контента предназначалась для академических или школьных занятий, проектов, которые раздавались бесплатно, и редактировалось гораздо меньше, и людям нравился мой стиль, и мы пошли с ним. , потому что не было рынка, на котором его нужно было продать. Сейчас это немного другое, как и книга, над которой я сейчас работаю, она называется «Акулий лето». Речь идет о детях с Виноградника Марты. «Летние челюсти» снимают, и я отправил своему редактору свой дизайн персонажей, ей понравился сюжет, и я отправил ей проекты, как я их рисовал.Например, если вы зайдете на мой веб-сайт и посмотрите на эксплойт, эта книга нарисована действительно мультяшно и в стиле времени приключений, действительно жирные, толстые линии, простые формы, персонажи плоские. Что касается сюжета, который я делаю с Sharks Summer, который нравится моим редакторам, этот стиль в этом повествовании не совсем дополняет друг друга. Персонажи не могут выглядеть очень молодо. Какие персонажи выглядят молодо, когда вы их рисуете, просто потому, что у них, может быть, маленькие точечные глаза. Чем больше деталей вы вкладываете в лицо, тем больше похож на возраст, дизайн персонажа.Я действительно поставил перед собой задачу найти дизайн, который по-прежнему соответствовал бы моему стилю, но с таким уровнем детализации, благодаря которому эти персонажи выглядели немного более зрелыми и реалистичными. Поскольку сюжеты происходят в реальном времени, 70-е годы в Martha’s Vineyard. Это было настоящим испытанием для выхода на больший рынок с моей работой и по-настоящему думать о том, как мое искусство и повествование дополняют друг друга. Это то, к чему меня раньше не подталкивали, и это действительно сложно, но это весело, потому что вы можете устать от того, как вы делаете что-то, если вы будете делать что-то по-своему в веселой задаче, как если бы кто-то был Например, мне нравятся ваши вещи, но давайте попробуем создать их немного по-другому для этого проекта. Мне нравится работать с командами редактирования, потому что это просто приносит вашу работу более широкой аудитории, я думаю, визуально с художественным стилем и повествованием историй.Из зала есть отличный дополнительный вопрос. А как насчет случаев, когда вам не нравится стиль вашего произведения или направление, в котором оно движется, например, когда редактор перезвонит. Как вы меняете направление или каков этот процесс для вас? Прошло много времени с тех пор, как я был недоволен рисунком по-настоящему негативно. Встречаю много молодых людей. Я имею в виду, что искусство может быть таким выразительным, особенно когда вы пытаетесь рассказать с его помощью историю. Как будто вы делаете иллюстрацию для книги или придумываете собственных персонажей.Трудно показать другим людям, когда ты не чувствуешь, что это идеально. Но опять же, вы должны относиться к аудитории с уважением, как будто вы никогда не знаете, как кто-то собирается с чем-то взаимодействовать, поэтому всегда найдется человек, который считает, что то, как вы рисуете, — это круто. Как будто вы всегда сможете быть образцом для подражания для кого-то там, особенно в социальных сетях, вы всегда можете найти аудиторию, независимо от того, насколько вы новичок на самом деле, потому что это путешествие, которое люди интересуют и впечатляют , так что я только что сформировал свой мозг вокруг этого, потому что я могу быть очень негативным со своими вещами.На днях я пытался нарисовать позу, это был персонаж, который опирался на руку, я хотел, чтобы они выглядели усталыми, но эмоционально усталыми, а не физически усталыми, и это было настолько специфично, что я просто не мог этого сделать , и мне пришлось встать и пойти погулять с моей собакой. Вы просто становитесь зрелыми и немного отдаляетесь от своей собственной работы, чтобы вы могли уйти и вернуться и снова почувствовать себя заново, чтобы снова столкнуться с этим, и если вы слишком увлечены своей работой, это может навредить вам, работая против вас. вроде искусство может быть эмоциональным, но только подавленным.Это не может быть концом чего-то. Немного отстраняясь от работы, вы действительно улучшаете отношения с ней, и это помогает людям. Да, конечно. Перерывы на размышления — это всегда хорошая небольшая передышка, когда вы собираетесь заняться публикацией и другими делами, которыми вы также можете заниматься. Из зала поступает много вопросов по этому поводу. Когда вы обращаетесь к издателю Shark Summer, какая часть истории, по вашему мнению, уже завершена? Я вернусь к агенту, потому что он вам часто нужен, вам понадобится агент, если вы хотите поговорить с кем-то вроде Маленького Брауна, конечно, есть и другие издатели, с которыми вы могли бы связаться самостоятельно.Но точно так же, как ваши шансы против вас, если у вас нет агента. К счастью, я нашел агента через Kick-starter, который я сделал для одной из моих книг, которые есть на моем веб-сайте, они связались со мной, потому что я доказал, что могу сделать что-то самостоятельно, и это было успешным стартером. Не сумасшедший, но вроде бы неплохой пары тысяч долларов. У меня есть такое представление, я рассылал всю художественную литературу, и как будто истории просто не привлекали внимания. Как я уже сказал, у меня было очень много писем с отказами. Мой агент был готов бросить меня, потому что мы так много раз терпели неудачи, и я подумал, я понимаю, что прошло около четырех лет, и я не получаю вам никаких денег, так что вам нужно двигаться дальше, может быть, мне стоит двигаться дальше.Но я просмотрел все письма с отказом и нашел моменты, когда люди говорили: «О, правда, мне нравится [неразборчиво], хотелось бы увидеть больше». Но этот проект похож на большой палец вниз, так что вроде есть намек света там, и я нашел этого одного редактора, который сейчас посещает Литтл Браун, и она такая: «Мы бы хотели увидеть больше». История не особо уловила, поэтому я просто начал писать ей напрямую, потому что мой агент помог мне пройти через этот первый шаг, а потом я какое-то время делал это самостоятельно, прямо на грани, где казалось, что этого никогда не случится.Я отправил ей кучу вещей, которые нужно было разработать, так что вы должны подумать об этом. Не переусердствуйте в создании чего-либо, потому что редактор хочет поучаствовать в этом, потому что цель не в том, чтобы создать какое-то удивительное произведение искусства. Они хотят сделать книгу, которую люди захотят читать и заниматься, даже на самом поверхностном уровне. Так что для издателя это нравится, он должен зарабатывать на этом деньги. Это только факты. Я отправил ей все эти вещи, которые были слишком далеко проработаны, и она чувствовала, что не может в них войти, как бы их пересмотрела, а потом я подумал, что это так сильно проваливается, как насчет этой идеи? Как будто у меня были забавные мысли, например: «Что, если бы дети снимали фильм о приближающихся летних работах?» Она похожа на отличную идею, состоящую из одного предложения, а потом мы пошли дальше, поэтому я потратил столько лет на образцы страниц и все такое, и это помогло мне установить связь с этим человеком, доказательство того, что я могу сделай что-нибудь, но ее поймал не на крючок.Это то, что я хочу сделать на уроке Skillshare, потому что у меня было так много борьбы, и на этом пути для публикации графических романов действительно не так много материала. Но есть тонкая грань между тем, сколько вы им даете и что вы позволяете им говорить. После этого небольшого шага я написал синопсис, и она была со мной на каждом этапе, пока мы писали синопсис, создавали персонажей, я начал писать сценарий истории. Мы сделали образцы страниц и создали презентацию для ее маркетинговой команды в течение четырех или пяти месяцев, когда она бегала туда-сюда, и теперь она действительно увлечена этим, потому что она была там, в коридоре.Я не знал, что это был способ сделать это, но я просто поделился с ней этой простой идеей. Я не говорю, что все будет так просто, когда вам просто понадобится высота в лифте. Но если вы устанавливаете связи с агентами и редакторами, не давайте им слишком много, просто дайте им почувствовать вкус и позвольте им познакомиться с вами. Очень интересно слышать весь процесс, иногда мы действительно видим готовый продукт, и кажется, что это было легко, как бы это ни звучало. Да, я знаю, потому что готовый продукт совсем не соответствует действительности. Это волшебный трюк, который вы видите, это не годы практики карточного трюка, и, как и все люди за сценой, как будто их так много.Что ж, вот почему я хочу сделать урок скульптуры об этом, потому что я думаю, что действительно сложно перепроектировать этот процесс, просто взглянув на книгу и даже связавшись с художником или автором в Твиттере, где бы вы ни общались с такими людьми, как В этой истории так много всего, что люди, я думаю, много многообещающих людей, которых мы хотели бы знать. Как будто мне нужно это знать. 7. Заключительные мысли: я надеюсь, что сегодняшний урок помог вам создать небольшой комикс, вдохновленный животными, отношениями и идеями, которые, возможно, витали в вашей голове, просто ожидая воплощения в бумаге.Если вы не подписаны на меня на Skillshare, у меня сейчас там 12 классов. Все эти классы основаны на повествовании. У меня есть пара, которая больше занимается рисованием. Если вы хотите научиться рисовать лица, выражения и позы для рисования, вы увидите некоторые из них на экране. Большинство из них действительно о том, что нам делать с построением мира? Как нам ответить на эти вопросы? Точнее говоря, придумывая вопросы, чтобы задать себе: «О, я даже не подумал подумать о точке зрения второстепенного персонажа.«Это то, что делает вас лучшим рассказчиком, копаясь и зная вопросы, которые вы задаете себе, на которые вы затем отвечаете с помощью своего искусства. Вот о чем все эти классы. Делитесь проектами. Я стараюсь изо всех сил комментировать. Для некоторых из этих классов создано несколько потрясающих проектов, на которые я такой: «Боже мой, я не могу поверить, что тебе так понравился мой класс, чтобы сделать что-то подобное». Я действительно стараюсь найти время и дать обратную связь , и позитивная поддержка людей, которые достаточно храбры, чтобы работать здесь.Это требует смелости, чтобы делиться работой в классе. Приветствую этих людей. Спасибо всем за то, что настроились сегодня. Чтобы узнать больше об Ире Маркс и его классах Skillshare, посетите страницу профиля Иры Skillshare. До свидания.

Сообщество Catapult | Катапульта | «Я рисую только тогда, когда мне хочется сказать

Карикатуры Лианы Финк регулярно появляются в The New Yorker. Ее первый графический роман A Bintel Brief, был опубликован Ecco Press в 2014 году.Она выкладывает мультики в Instagram @lianafinck .

Графические мемуары Эми Курцвейл Flying Couch (Catapult / Black Balloon 2016) дебютировали в этом месяце. Ее карикатуры появляются в The New Yorker и других местах, а ее рассказы были опубликованы в The Toast, Washington Square Review, Shenandoah и других местах. Она преподает письмо и комиксы в Парсонсе и Технологическом институте моды.

MariNaomi создает комиксы с девяностых годов и до сих пор написала графические мемуары Kiss & Tell: A Romantic Resume от 0 до 22 лет, Дыхание дракона и другие правдивые истории, Обращение к японскому языку и Я думал, ВЫ Ненавидел МЕНЯ. Когда она не занимается комиксами, эссе и видео, они с мужем управляют базами данных Цветных карикатуристов и Квир-карикатуристов .

(Следующее обсуждение за круглым столом было проведено по электронной почте и отредактировано для ясности и объема.)

Привет Мари, Эми, Лиана! Большое спасибо за то, что согласились участвовать в этом разговоре о комиксах, мемуарах и романах. Как каждый из вас выбрал именно этот формат повествования и что вам в нем больше всего нравится?

Лиана Финк: Я рисую с детства.Я не знала других детей, которые хорошо рисовали в детстве, поэтому, хотя я всегда знала, что хочу провести свою взрослую жизнь за рисованием, я не знала, как именно. Я всегда любил детские книги (Майра Кальман, Морис Сендак, Уильям Стейг) и влюбился в The New Yorker примерно в четырнадцать лет (моими любимыми художниками были Роз Част, Сол Стейнберг и Арт Шпигельман), и я встретил и вроде как встречался с ботаником по инди-комиксам, когда мне было пятнадцать, который повернул меня к Дэну Клоусу, прежде чем бросил меня по невыразимо странной причине.Я решил пойти в художественную школу при Cooper Union, потому что это (БЫЛО) бесплатное. Я принесла портфолио из мультфильмов и комиксов, и профессор Дня портфолио даже не взглянула на него — она ​​сказала: «Мы берем только ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство». Так я стал прекрасным художником.

Когда я понял, что не создан для концептуального искусства, в котором много ремесел и схем, и не могу стать двухсотлетним французом, я вернулся к комиксам. Это был извилистый путь. Я считаю, что большинство комиксов слишком буквальны; мой разум так не работает. Мне просто пришло в голову, что мне не нравится смотреть на слова и картинки одновременно, так же как я не люблю смотреть на лица людей, слушая, как они говорят.Я лучше карикатурист, чем художник комиксов. Но есть чему поучиться, это весело и важно.

Эми Курцвейл: Первое, что я хочу сказать, это то, что мне нравится аналогия Лианы: обработка слов и изображений вместе — это все равно что смотреть на лицо человека, слушая, как он говорит. Удивительный! Это заставляет меня думать о том, что чтение комиксов похоже на жизнь в мире; от нас требуется несколько режимов обработки. Так много информации передается по лицу человека, когда он говорит.Но иногда лицо человека передает информацию, которая в сочетании с тем, что он говорит, меняет значение. Например, когда мы с мамой говорим «Ненавижу тебя» вместо «Люблю тебя», есть определенное выражение лица, которое сочетается со словами, которые делают «Ненавижу тебя» = «Люблю тебя». Думаю, мне всегда нравились способы общения менее прямые, чем кажется. В этом суть того, что мне нравится в комиксах, что я наиболее ярко заметил в таких книгах, как Fun Home : повествование и изображение не повторяют друг друга, но они работают вместе, чтобы передать новое сообщение.

Итак, я пришел к написанию графических мемуаров через чтение графических мемуаров. В молодости я рисовал не очень «хорошо», и большинство моих рисунков приходилось на поля. Я завидую таким людям, как Лиана, которые, кажется, думают о создании имиджа; Я все еще чувствую, что думаю и планирую на словах. Я изучал творческое письмо в бакалавриате и получил степень магистра в области художественной литературы. Я всегда любил комиксы, но писать (словами) всегда было тем, что я делал и думал, что буду делать. После того, как я прочитал Maus в колледже, я был вдохновлен написать / нарисовать очень короткий комикс о моей бабушке, тоже выжившей.Комикс вдохновил меня на создание более длинного дипломного проекта, который в конечном итоге стал моей книгой, и это было сложнее, чем я думал, но я узнал две вещи о рисовании, которые более или менее сблизили меня с этой удивительной формой (на данный момент):

1. Рисование, будучи довольно физическим действием (вы используете всю руку), передает эмоции более непосредственно, чем слова. Точно так же рисование часто становится своего рода актом сочувствия. Когда я рисую хмурого человека, я не могу не хмуриться. Для моей книги, попытки понять историю моей бабушки, такое физическое сочувствие казалось подходящим.

2. Рисунок подобен почерку; у каждого свой стиль, и этот стиль подобен собственному уникальному эстетическому голосу человека. Если вы рисуете достаточно, ваш неповторимый стиль естественным образом улучшится. (Я думаю, они говорят, что это занимает тысячу страниц или около того. Но не цитируйте меня, я не ходил в художественную школу.)

MariNaomi: Когда я был ребенком, я был уверен, что вырасту писателем. У меня было огромное любопытство к другим людям, к тому, как они общаются и живут своей жизнью, как они ведут себя во взаимоотношениях и почему они делают выбор, который они делают.Кроме того, я одержим рассказами и играми слов, поэтому писательская работа казалась мне очевидной карьерной целью.

Когда я был только взрослым, я написал несколько романов и попытался попасть в издательский мир. Но это было так унизительно! Моя вторая книга попала в руки издателя, который, по сути, сказал мне: «Зачем кому-то вообще захочется читать что-то подобное? Слишком темно.» Именно тогда я обнаружил, что у меня тонкая кожа для отвержения, и я в значительной степени отказался от своей мечты стать писателем.Примерно в то же время я начал заниматься другими делами, в том числе создавать комиксы. (Оглядываясь назад на это сейчас, очевидно, что мне нужно было направить свою творческую энергию куда-нибудь, где-нибудь, где не было бы запятнанных разбитыми мечтами, но в то время это казалось не связанным.) Мне всегда нравилось заниматься искусством, хотя я бы не стал » Говоря, рисование пришло мне в голову естественно, и недавно я наткнулся на работы художников-карикатуристов, таких как Мэри Флинер и Ариэль Бордо — этих сильных женщин-панков, рассказывающих свои истории в форме комиксов. Я все еще хотел рассказывать истории, и это было забавным новым средством.И я должен был рассказать свои собственные истории, , что мне никогда не приходило в голову сделать в прозе.

На протяжении многих лет мне нравилось много творческих занятий, иногда в профессиональном качестве, иногда просто для развлечения: рисование, коллаж, письмо (художественная литература, эссе, видеоигры, сценарии), фотография, создание фильмов (действие, режиссура, монтаж), и так далее. У каждой среды есть свои преимущества и проблемы, и мне все они нравятся в разном качестве.Мне особенно нравится создание комиксов по многим причинам: это дешево, я могу делать это один или с другими, это мгновенно доставляет удовольствие, это такая гибкая форма искусства. Однако мне больше всего в нем нравится то, что это один из немногих видов искусства, который практически не исследован. С комиксами еще никогда не делалось так много, что нетрудно найти новые пути для творца, стать первым, кто что-то попробует. Это увлекательно!

Как вы все придумали свой собственный стиль рисования?

Лиана Финк: Я обнаружила часть своего стиля, когда нашла ручку, и часть, когда я нашла свою аудиторию.

У меня всегда хорошо получалось выражать эмоции и идеи в рисунках. Мне потребовалось много времени, чтобы найти подходящее место для этого в реальном мире. Был очень большой промежуток (пятнадцать лет?) Между тем временем, когда я был полностью удовлетворен простым рисованием вещей в своей домашней работе, и временем, когда я нашел медиумы и стиль, в котором мне было комфортно работать, а также аудиторию. Между тем, я делал много вещей, которые, как мне казалось, не исходили от меня. Например, все реалистичные вещи (голые люди, солонки, туфли), которые нам приходилось рисовать в колледже.

MariNaomi: Мой стиль рисования был создан методом проб и ошибок. Я нарисовал свой первый комикс в 1997 году, и, может быть, через полтора года я нарисовал первый комикс, который полностью напоминает то, что я делаю сейчас. Но я чувствую, что мой стиль и методы постоянно меняются, надеюсь, к лучшему. Я постоянно пытаюсь понять, как лучше рассказывать истории с помощью комиксов. Я в стадии разработки.

Эми Курцвейл: Арт Шпигельман сказал кое-что действительно умное, что кажется актуальным: он сказал, что есть два способа стать художником.Есть художник, у которого есть свой узнаваемый стиль, своего рода персона; если бы они были актерами, они всегда играли бы одного и того же персонажа (вспомним Вуди Аллена). А есть еще один вид художников, тот, кто как бы исчезает в своем контенте, чей стиль меняется в зависимости от того, какую историю они рассказывают. Шпигельман сказал, что, возможно, он больше похож на второго. Инструменты, которые он использует, и подход, который он использует, зависят от проекта. Думаю, я тоже стремлюсь быть похожим на второго, но также подозреваю, что это невозможно.

Я рисовал свою книгу дважды, поэтому на это ушло семь лет (!), И стиль действительно сильно изменился. Он усовершенствован. Мои реплики стали более уверенными, за неимением лучшего слова. Рисую в музеях, копируя детали с картин, к которым тяготею (люблю Пикассо). Раньше я рисовал людей в метро (надеюсь, не так уж и страшно). Я любил школу, но для меня это иронично, что единственное, чему я не научился в школе (рисование), — это то, чем я сейчас занимаюсь больше всего.

Не могли бы вы поделиться какими-нибудь названиями, которые для вас очень много значат? Какие из них вы всегда рекомендуете людям, особенно если они новички в этом жанре?

MariNaomi: Книга, которая заставила меня захотеть рисовать комиксы, была антологией под названием Twisted Sisters (продолжение, Twisted Sisters 2 , столь же замечательно).В частности, именно рассказ Мэри Флинер «Желе» заставил меня подумать: «Я тоже хочу это сделать!» Я не помню первый графический роман, который я прочитал, но мои первые рекомендации меняются от человека к человеку, в зависимости от их интересов. Обычно лучше всего подходят такие бестселлеры, как Fun Home, Blankets или Maus . Если читатель артистичен, я мог бы пойти в более неясном направлении, например, в книге Кристофера Адамса Strong Eye Contact (2dcloud), которая вселила в меня веру в то, что я должен продолжать создавать комиксы, когда мой боевой дух упал.Я также создал этот список для читателей, которые хотят найти новые книги для чтения, и эти списки для людей, которые хотят разнообразить свою стопку чтения.

Лиана Финк: На меня больше всего влияют комиксы Роз Част и Сол Стейнберг. Я ОБОЖАЮ новые графические романы Жюля Фейффера (не могу поверить, как он переделал себя). Я люблю Габриель Белл, и в то же время боюсь читать ее, потому что считаю, что слишком стараюсь ей подражать. Я люблю некоторых французских парней по имени Рупперт и Мюло (они переизданы в Америке Ребусом).Я обожаю работы Эда Стида, больше о континууме приколов. А еще есть Керен Кац. И книга Джоша Байера, Theth .

Эми Курцвейл: Именно «классика» изначально превратила меня в этот жанр. Много было написано о Maus и Fun Home и Persepolis , но я не знаю, действительно ли вы когда-нибудь сможете сказать слишком много о таких книгах. Возможно, другие работы этих авторов не так известны и не обсуждаются, как материалы Арта Шпигельмана в Raw Magazine или Breakdowns .Есть один комикс о том, как Арт подарил своему сыну «семейную реликвию» — огнедышащего дракона Гитлера. Такой непочтительный (и все же каким-то образом нежный) подход в его творчестве меня по-настоящему поразил. Я чувствую, что это дало мне много разрешений в моей работе. И большая часть из плотин, за которыми следует остерегаться , находится на веб-сайте Bechdel.

Еще одно огромное влияние на меня оказала Линда Барри, особенно ее книга One! Сотня! Демоны! Мне очень нравится, как практически на первой странице ее персонаж спрашивает читателя: «Это все еще автобиография, если я придумываю что-нибудь?» У ее работ такая буквальная фактура; это часто коллаж.Она такая игривая и проницательная. Два лета назад я ходил с ней на занятия и все время с трудом сдерживался. А также книги Ариэля Шрага: она написала четыре комических дневника, по одному на каждый год обучения в средней школе, и каждый из них становится длиннее, сложнее и формально игриво. Крис Уэр не пишет мемуаров, но мне кажется, что он пишет; его макеты страниц и то, как они соотносятся с его представлениями о памяти, очень меня вдохновили. (Иногда я задаюсь вопросом, стирают ли комиксы грань между художественной и научной фантастикой больше, чем прозу.) Первая коллекция Фиби Глёкнер, A Child ’ s Life , захватывает. Я должен сказать, что чтение Хилари Чут Graphic Women (книга критики комиксов, посвященная работе многих женщин-графических романистов, о которых я упоминала выше) заставило меня подумать, что писать графические мемуары было сродни тому, чтобы быть какой-то богиней … герой. То же самое и с книгой Танир Оксман How Come Boys Get to Keep Your Noses (с участием Лианы!). Следующая книга, которую я прочту, — это книга «» Риада Саттуфа «Араб будущего» .И я также очень рад прочитать другие работы Софии Фостер Димино. Это так красиво.

Лиана Финк: Мы будем говорить о процессе? Вот мой: я рисую сетку точек два дюйма на два дюйма на бумаге для принтера чуть более высокого класса с помощью гелевой ручки 0,38 и четкой тонкой L-образной линейки (я надеюсь найти еще лучшую линейку один день . . .). Рисую сетку вручную. Моя следующая книга состоит из трех блоков в поперечнике и четырех блоков вниз, но я думаю, что в будущем я буду работать меньше, для облегчения просмотра на небольших экранах и для простоты.Я набрасываю историю в коробки и перерисовываю ее миллиард раз, все более и более детально и осторожно, по мере того, как она обретает форму. И периодически я сканирую черновик (600 точек на дюйм, оттенки серого) и исправляю вещи с помощью Wacom Cintiq в Photoshop. Я сохраняю старые черновики в формате PDF и возвращаюсь к ним на свой телефон, когда работаю над новыми черновиками. Иногда работаю в кафе, иногда дома. Но я придумываю идеи для мультфильмов New Yorker в поездах.

MariNaomi: Я не хочу повторяться в моем долгом, сложном процессе, но я делаю большую часть своей работы между полуднем и семью p.м. в будние дни, если я не очень мотивирован и / или не опаздываю в срок; в этом случае я работаю круглосуточно. В последнее время я много рисовал за обеденным столом, так как он большой, и я могу разложить все свои заметки. У меня есть красивый стол для рисования, на котором я в последнее время просто хранил вещи. Но как только я начну рисовать, я буду часто сидеть за этим столом.

Большинство своих идей и прозрений я получаю, когда отправляюсь в поездки. Поэтому я стараюсь много путешествовать по дорогам!

Эми Курцвейл: Мой процесс для Flying Couch : 8.Миллиметровая бумага 5×11 с синей линией, синие карандаши, чернила прямо на странице, информация о цвете не используется в Photoshop, печать, серый маркер на распечатке для закрашивания, ретуши в Photoshop. И я заранее много писал: много эссе, рассказов и т. Д., Чтобы исследовать темы, а затем много печатных сценариев, набросков, набросков того, что стало этой книгой. Для других проектов, таких как мультфильмы с кляпом, я карандашом на бумаге для смешанной техники, затем чернил прямо поверх нее, а затем использую разбавленную размывку. Сотрите карандаш (который заполняет мою комнату и все щели на моей одежде стружкой от ластика.Это проблема. Я нахожу их в своей постели).

Я работаю в основном за наклонным письменным столом художника (находящимся, кстати, очень близко к моей кровати). Хочу студию! Но увы. Я решил делать перерывы лучше. Раньше я проводил большую часть своей жизни, танцуя и выступая, и недавно мне пришло в голову, что как танцор я никогда не буду повторять одно и то же движение руками часами подряд без остановки. Перерывы важны, но их сложно добиться.

У меня тоже много идей о поездках! Думаю, что-то насчет спокойствия движений.

Что вы можете посоветовать писателям и художникам, которым может быть интересно изучить эту форму повествования?

Лиана Финк: Иди к вещам. Комиксы — это действительно гостеприимный и интересный мир, и вам нужно почувствовать это тепло, чтобы противодействовать некоторой математической жесткости жанра. Мне нравится симпозиум по комиксам в Нью-Йорке — там еженедельные лекции. Также авторские мероприятия, розыгрыши, вечеринки. Но будьте осторожны; вам не нужно относиться к общению как к работе.

Эми Курцвейл: Если вы хотите рассказывать правдивые истории о реальных событиях, которые произошли, проявите милосердие к своим персонажам. В том числе и вы. Я думаю, что истории, мотивированные стремлением к пониманию, имеют тенденцию находить отклик и продолжаться. В конце концов, ищите понимания, а не, скажем, разоблачения или избавления от чего-либо. Но гнев, печаль, изобилие или любые другие сильные эмоции, которые пронизывают вас, часто являются хорошей отправной точкой. Прочтите книгу Мэри Карр The Art of Memoir , которую я в основном перефразирую.Много читаю, и точка.

Мероприятия, которые мне нравятся: Симпозиум по комиксам, вечера вторников в Новой школе; MoCCA фест и комик-кон; Серия «Карусель». Так много чтений и панелей. Погуглите «события комиксов», и я думаю, вы найдете много! И я думаю, что большинство создателей, если вы читаете их работы и являетесь их поклонником, действительно ценят, что вы подходите к ним на чтениях, чтобы поздороваться и не только.

MariNaomi: Да, комикс-комьюнити отличное! Если вы не можете попасть на мероприятие, в сети всегда есть оживленное сообщество художников-карикатуристов и читателей комиксов.Вы обязательно должны выложить свою работу в Интернете и дать ссылку на нее в своей биографии в Twitter и так далее.

Мой художественный совет тем, кто только начинает работать: не беспокойтесь о том, что делают другие люди или что, по их мнению, вы должны делать; просто веселиться. Упражняться. Экспериментируйте. Если вы еще не нашли свой личный стиль, не волнуйтесь, он придет к вам. Вам нужно наделать много дерьма, прежде чем вы начнете зарабатывать золото, и даже когда это золото, оно, вероятно, иногда будет вам казаться дерьмом. Также: не ждите, что комиксы сделают вас богатым или даже заработают на жизнь.Не говорю, что этого не может быть, но это примерно так же вероятно, как выигрыш в лотерею.

Ой! Еще один отличный совет юным карикатуристам — брать уроки рисования фигур! Когда я лучше познакомился с анатомией человека на странице, мой процесс рисования значительно ускорился.

Лиана Финк: (;

MariNaomi: Я рисую очень медленно, поэтому практика мне помогла. Кроме того, мне нравится рисовать людей, не смущаясь, если меня за этим поймают. К тому же они голые.Но я понимаю, что это не для всех!

Лиана Финк: Я снова попробую рисовать в живую. Есть место для множества разных реакций на историю искусства и художников, и я все время меняю свое мнение. Я все еще люблю Матисса.

Я рисую только тогда, когда мне не терпится что-то сказать. Трудно представить, чтобы я чувствовал себя так, когда искренне рисовал что-то, что было передо мной. Матисс сделал это с обнаженными моделями и натюрмортами. . . но он жил в другое время. Я предпочитаю просто смотреть, а не рисовать, когда мне нечего сказать.

Эми Курцвейл: Идея, которую мы рисуем, когда срываемся, чтобы что-то сказать, находит отклик у меня. Я тоже не считаю себя хорошим художником. Я думаю, что в конечном итоге изобразительное искусство — это способность видеть. Представление красоты (иногда) или визуального восприятия. Изобразительное искусство содержит идеи, но обычно это эстетические идеи (современное искусство отличается, но я думаю, поэтому кажется, что современное искусство в музеях уже редко бывает картинами). Об изобразительном искусстве сложно говорить, потому что на него нужно смотреть.Таким образом, образование в области изобразительного искусства не найдет отклика у тех, кто хочет более прямо передать повествование или идеи.

Я думаю, что мы, наверное, больше писатели, чем художники. Не знаю, согласится ли Мари, но, может быть, Лиана согласится?

MariNaomi: Я нахожусь в той же лодке: я хочу рисовать только тогда, когда хочу рассказать историю (и действительно, я писатель, прежде чем стать визуальным художником — хотя чем больше времени проходит, тем более переплетаются эти идентичности). У меня есть куча безумно талантливых друзей, которые все время рисуют, и мне неприятно думать, насколько я мог бы стать лучшим художником, если бы все время практиковался, как они.Но я просто не рисовальщик; Мне скучно рисовать ради рисования. На самом деле я не веду альбомов для рисования, кроме тех, которые беру с собой в путешествия, на случай, если мне придется записать идею.

Вот почему, я думаю, рисование фигур мне так помогло. Это не было скучно, потому что я часто приводил с собой друзей, к тому же было интересно вот так разглядывать человеческое тело. Я имею ввиду, рисовать фигуры — это ТРУДНО. Никто не покидает занятия, чувствуя себя рок-звездой, потому что это так расстраивает. Но с другой стороны, если вы будете делать это часто, вы увидите ощутимые доказательства того, что ваши навыки улучшаются каждый раз, когда вы это делаете.Вот почему я думаю, что это то, что должно попробовать большинство артистов (и все!). Наблюдение за тем, как вы становитесь лучше в процессе рисования фигур в альбоме, действительно помогает справиться с ужасающей неуверенностью в себе, которую мы все неизменно испытываем. А также, кто не хочет совершенствоваться в ремесле?

Прежде чем мы закончим, мне было бы интересно немного поговорить о публикации и о том, что мы испытали, сделав прыжок от рисования / написания комиксов в качестве хобби к тому, чтобы тысячи глаз смотрели на нашу работу.Я никогда не планировал, что мои комиксы увидят миллионы людей, и когда я нашел своего первого издателя, мне пришлось заставить себя не думать о том, что произойдет, когда моя книга (о сексе) попадет в руки моих родителей или моих бывших родители или люди, с которыми я работаю. Я все еще стараюсь не думать об этом.

Позже, когда я начал делать веб-комиксы, реальность того, что на это смотрело гораздо больше глаз, поразила меня, так как моя работа была мгновенной реакцией. Я подумал, что это будет ужасно, но на самом деле это было потрясающе и еще больше разожгло мой творческий огонь.Однако, когда я пишу комикс, мне приходится делать вид, что никто его никогда не прочтет, иначе я задохнусь. Я еще не привык к совершенно незнакомым людям, знающим мое дело. Это сюрреалистично, но я не ненавижу это. Во всяком случае, мне приятно, когда кто-то думает, что знает меня, потому что знает мою работу, и в результате думает поделиться со мной интимными частями своей жизни.

Лиана Финк: Я рисую, потому что в детстве не могла общаться обычными способами.Я был слишком застенчивым, или странным, или что-то в этом роде. Рисование никогда не было для меня личным; это всегда было единственной вещью, не связанной с личным. Я никогда не делал комиксы в качестве хобби; Я выбрал среду сознательно, когда стал взрослым, когда мои родители, учителя и одноклассники перестали быть подходящей аудиторией для моих рисунков, и мне потребовалась аудитория и более конкретная среда, к которой я мог бы подключиться. Я бы не стал писать историю, которой не хотел бы делиться.

Я довольно простодушен и очень стараюсь не причинять боль людям, которые мне небезразличны. Если я это сделаю, я всегда прошу прощения, но я категорически никогда не намерен этого делать.Я сознательно пишу гадости только о тех немногих, кого считаю заслуживающими этого. И секретов у меня нет. Я частный человек в том смысле, что не люблю рассказывать о своей жизни лично, но на самом деле я не понимаю приватность в искусстве. Искусство — безопасное пространство.

Мне потребовалось много времени, чтобы придумать, как сказать то, что я хочу сказать, в этом сложном, заранее подготовленном носителе. Я все еще учусь. Иногда я говорю что-то, что исходит не от меня, а иногда я запутываюсь и вообще не могу открыть рот (образно говоря).Но становится легче. Я учусь просто сидеть спокойно и понимать, что я хочу сказать. И я учусь быть более прямым.

Эми Курцвейл: Я восхищаюсь отношением Мари к тому, чтобы привыкнуть к незнакомцам, знающим ее «бизнес». Я ранее сказал, что пишу, чтобы понять. Довольно основательно чувствовать, что вы действительно что-то поняли в себе и окружающих. С «теми, кто меня окружает» сложнее. Моя книга вышла всего пару недель, так что я новичок в этом, но лучшее чувство, которое у меня было до сих пор, — это когда кто-то из моей семьи говорит мне, что моя книга кажется «точной», или когда моя мать частное лицо, сказала мне, что она считает, что истории и сообщения в моей книге «важны» для более широкой аудитории.

На самом деле я не придерживаюсь мнения, что мы должны публиковать каждую историю, которую хотим рассказать. Написание отличается от рекламы. Пишите все, но не обязательно все продавать. Продажа — вот где для меня все становится самым сложным. Мы не продукты. Написание и продажа — две совершенно разные задачи, не имеющие ничего общего друг с другом. Но сегодняшние рассказчики творится в мире, где популяризация вашей работы необходима и ожидаема.

Мари так права. Как бы там ни было, это действительно прекрасно, когда кого-то вдохновляет интимность вашей работы, чтобы поделиться чем-то от себя с вами или с кем-то еще.Со мной это немного начинает происходить, и это уже работа литературы. Нам просто нужно разобраться с его странностями.

Как это сделали три суперзвезды индустрии развлечений

Фото-иллюстрация: The Cut

В минувшую пятницу в The Cut была проведена виртуальная панель How I Get It Done в честь (также виртуального) кинофестиваля Sundance в этом году.Спонсором группы выступила Стелла Артуа, а ее возглавила старший редактор Cut Керенса Каденас, к которой присоединились три пионера киноиндустрии, чтобы обсудить навигацию по работе из дома и то, как киноиндустрия изменилась во время пандемии. Гости на панели: Робин Райт, звезда и первый режиссер нового художественного фильма Land ; актриса, продюсер, режиссер и писатель Зои Листер-Джонс; и основательница Global Cinematheque Жаклин Лянга.

Эти замечательные женщины поделились с Cut, как у них это получается в наши дни.Ниже читайте основные моменты мероприятия.

Фото: Диа Дипасупил / WireImage

По утрам:
«Все дело в расписании и постоянной двойной проверке, потому что расписание всегда меняется. Я обычно просыпаюсь, и перед кофе мне нужно пройти техническую проверку. Просто чтобы убедиться, что меня снова не выбросят из Интернета во время интервью Zoom.”

О ее режиссерском дебюте:
«Это было в то время, когда в нашей стране почти раз в две недели происходили случайные съемки. Сценарий нашел отклик только потому, что он о таких потерях. Такое изменяющее жизнь событие, которое случается с людьми, и ваша жизнь, как вы когда-то знали, буквально вырывается из-под вас в мгновение ока. Как люди выздоравливают? Где они могут найти обновленное чувство веры и надежды, что они смогут пройти через это? Я просто хотел снять фильм о человеческой доброте, потому что он о человеческом и духовном росте, когда тебе бросают вызов невзгоды.”

Там, где она оказалась:
«Глубоко внутри всегда была эта маленькая крепость одного дня, может быть, я буду направлять. У меня было желание, но, опять же, я не думал, что располагаю всей информацией. Почему мы, женщины, чувствуем это? И это большой вопрос, который я хотел бы задать себе в возрасте 20-30 лет, когда у меня заговорил этот секретный голос, но я бы никогда не стал действовать в соответствии с ним. Я никогда не думал, что у меня будет возможность стать режиссером, и мне это так нравится… когда вы режиссируете, вы получаете возможность сотрудничать с любым другим человеком в этих отделах.Вы все являетесь архитекторами одного здания ».

Фото: Крис Пиццелло / Invision / AP / Shutterstock

О балансе между работой и личной жизнью:
«Баланс между работой и личной жизнью всегда труден. Я думаю, что любой из нас может говорить об этом, когда вы создаете свою собственную работу, и работа отражает вашу жизнь, и вы творческий человек. Мне всегда трудно установить эти различия, потому что на самом деле нет часа в дне, когда я мог бы не иметь идеи, которую мне нужно было бы затем изложить на бумаге.У меня никогда не было так, как 10 часов вечера. правило или что-то в этом роде, что мне, вероятно, следует.

Об амбициях:
«Это заставило меня задуматься о том, как я хочу прожить свою жизнь вне работы. Для того, чтобы быть амбициозным человеком, работа стоит на первом месте, по крайней мере, для меня. Я думаю, что как только часть жизни будет отброшена, как это было в прошлом году, это действительно заставило меня взглянуть на то, как я уравновешиваю их, и какие мои приоритеты будут в будущем и как я могу быть столь же амбициозным в жизни как я про работу.”

По совету:
«Можно снять фильм до того, как считаешь себя экспертом. Я думаю, особенно для женщин, это настоящий камень преткновения, потому что мы хотим быть идеальными, чтобы нас не могли подвергать сомнению, чтобы не подвергать сомнению наше право владеть этим пространством. Я бы хотел позволить себе быть несовершенным и знать, что могу потерпеть неудачу. Не бояться неудачи и знать, что это часть процесса. Я много лет ждал, чтобы снять фильм, и думаю, что мог бы сделать это раньше.”

Фото: Кевин Винтер / Getty Images

Утром:
« Мне нужно уделять гораздо больше внимания планированию всего и обеспечению того, чтобы все было запланировано на день. Итак, мое утро начинается между 6:30 и 7:00, и первое, что я делаю, это смотрю в моем календаре, чтобы узнать, есть ли у меня звонок в Zoom с кем-нибудь из Европы или из Азии.Нужно ли мне сразу его настраивать? Или я могу потратить немного времени на чтение новостей или почитать газету? Конечно, звонки, особенно для тех, кто много работает с международными кинематографистами, у меня на самом деле больше звонков из дома. Офис на дому теперь работает круглосуточно ».

Об эволюции киноиндустрии:
«Возможности, которые наличие, будь то гибридный фестиваль или гибридный показ, дает вам и дает возможность артистам с точки зрения охвата все более широкой аудитории.Я думаю, что в этом есть большой потенциал. Это то, что, я надеюсь, станет частью того, как мы продолжаем каким-то образом представлять фильм и вести разговоры ».

О том, как она закончила свою карьеру в кино:
«Я знала, что есть путь к моей любви к кино. Я собирался и дальше сосредотачиваться на этом и на искусстве. Это приведет меня куда-нибудь, моя страсть. Но я не знал, что буду здесь, приземляясь там, где я сейчас нахожусь. Я очень доволен местом, в котором нахожусь, и если бы я мог рассказать младшему себе об этой работе, я бы это сделал.Но опять же, это был своего рода путь, который я нашел по пути. «

Посмотрите видео ниже

Оставайтесь на связи.

Ежедневная доставка информационного бюллетеня Cut

СОБЫТИЙ — Горацио Кардо

Наиболее задокументированные версии указывают на то, что город Наварро был назван в честь капитана Мигеля Наварро, которому Хуан де Гарай передает во главе индийского вождя Пибиск (или Чивильке) со всеми его индейцами.Из этого факта некоторые историки делают вывод, что лагуна Наварро тоже получила свое название от этого чиновника. Сан-Лоренцо относится к покровителю, под чьим покровительством была поставлена ​​Гвардия, а затем партия.
С тех пор город растет. В 1866 году здесь поселился еще один легендарный персонаж: Хуан Морейра, личная опека доктора Валентина Альсины, который в 1867 году убивает дерзкого альсиниста Хосе Легуисамона в жестокой дуэли в баре Олазо, расположенном там, где сегодня находится Banco Nación. умер вскоре после этого от рук военного отряда в Лобосе, 30 апреля того же года.Насильственное рождение города Наварро, которое не согласуется с нынешней деревенской и мирной жизнью сегодняшнего города, сильно затронутого культурой.
«Наварро, деревня Морейра, Наварро гробница Доррего …» (Замба де Наварро), «перед лицом всех невзгод, с мужеством и верой, не отступая», продолжается. В 1889 году начал работать ЗАГС, в 1898 году началась железная дорога из Лобоса, а в 1906 году была построена больница.
Прошло более века после того, как в 2010 году совместные усилия Института культуры провинции Буэнос-Айрес и муниципалитета Наварро сделали возможным создание Первой биеннале живописи Лусио Корреа Моралеса, названной в честь известного скульптора-пионера этой дисциплины в Аргентине, родившегося в 1852 году и умершего в 1923 году, который благодаря стипендии, предоставленной президентом Сармьенто, смог поехать во Флоренцию для обучения в Королевской академии изящных искусств.По возвращении и параллельно с его деятельностью в качестве скульптора Корреа Моралес преподавал в Университете Буэнос-Айреса.