The Dark Pictures Anthology: Little Hope

В интерактивном хорроре The Dark Pictures Anthology: Little Hope смерть зачастую подстерегает главных героев неожиданно, и сохранить жизнь всем может быть довольно сложно. Чтобы несколько облегчить эту задачу, игра дает вам подсказки с помощью коллекционных предметов. Картины в черной раме действуют как предчувствия смерти, намекая, когда стоит ожидать опасной ситуации и какие из ваших решений вероятно окажутся фатальными для персонажа.

Если вы хотите спасти каждого из вашей разношерстной команды, стоит найти все двенадцать картин-подсказок, как в черных, так и в белых рамках. Кроме того, за коллекционирование предчувствий вам даются определенные награды. Конкретно, за сбор шести изображений в черных рамках откроется достижение “Предчувствие смерти”, а также золотой трофей или 50 игровых очков (в зависимости от платформы, на которой вы играете). Наше руководство поможет вам не пропустить ни одной из картин.

Знакомые

Первое изображение в черной рамке можно будет найти после того, как вы покинете бар “Черный кот”. Направляйтесь к огороженной площадке для пикника рядом со зданием слева от вас. Идите в задний правый угол, и вы увидите его на столе.

Человеческая жертва

Когда вы впервые берете на себя ответственность за Анжелу, поднимайтесь по подъездной дороге к дому слева от вас. Идите, пока не дойдете до тупика у стены дома. Картина лежит на бочке.

Словно камень

После встречи с Мэри на детской площадке Дэниел и Тейлор переносятся обратно в 1692 год. Спуститесь по узкой тропинке, ведущей с детской площадки. Картина находится на столе для пикника сразу за гигантским валуном.

Темная магия

Очередное изображение вы найдете в комнате, из которой Дэниел и Тейлор вошли в музей. После того, как Дэниел воссоединится с Тейлором, вернитесь в эту комнату. Картина будет лежать на столе, слева от Дэниела.

Кукла Вуду

Когда вы покинете музей, вы получите контроль над Тейлором. Идите вверх по дороге, пока слева не увидите место для пикника. Подойдите к ближайшей скамейке, чтобы забрать картину.

В тишине

Последнюю из картин в черной рамке вы обнаружите на закрытой фабрике, играя за Джона. Идите к фабрике и найдите ящик, расположенный рядом с зеленой дверью, возле которой включен свет снаружи. Картина будет лежать наверху этого ящика.

Заработай баллы и обменивай их на ценные призы — детали

Черные картины в интерьере: стиль и аристократичность!

Магия черного цвета в интерьере заключается в правильном его дозировании и правильном расставлении акцентов. Черный цвет тяжело воспринимается в случае, если это основной или дополнительный цвет в интерьере. Но в качестве акцентного цвета черный – идеален! Использовать его в декоре или в предметах искусства – отличная идея.

Акцентные картины черного цвета – один из самых аристократичных  вариантов.

Совет: не ищите дурных мыслей или скрытых посланий в черных картинах. Лучше почитайте информацию о художнике и о его картинах, вам станет понятно – почему тот или иной художник использует черный цвет и как он к нему относится.

Расскажем на примере нескольких черных картин, представленных в нашей галерее, как можно вписать их в интерьер.

Картина «Диалог» художника Колистратова Дмитрия

На картине мы видим фрагмент женской фигуры. Крупный план изящного торса и черный куб на уровне живота. Поза, в которой руки, скорее, лежат на кубе, нежели держат его, ассоциируется с беременностью. Женский силуэт растворяется в пространстве холста, исчезает. Грани куба, напротив, четкие, его появление не подвергается сомнению. Загадка в нем самом, в его содержании.

«Чёрный куб в моих работах не обозначает реальный предмет, он скорее абстрактная радикальная форма, первооснова геометрии. Он выступает в качестве метафоры духовного пространства, где человек хранит интуитивные знания о мире» (художник Колистратов Дмитрий)

Куб – хранитель информации. Возможно, всей информации, накопленной нашим миром, нашей цивилизации. Почему в руках женщины? Возможно, это символ рождения ребенка и передачи ему этой информации от матери? В любом случае – картина имеет прекрасный подтекст и большой простор для трактовки смыслов.

Особо отметим, что именно эта картина была отобрана специалистами Третьяковской галереи для участия в выставке «Новое время» (февраль 2020г.) и выставлялась в филиале Третьяковской галереи на Крымском Валу.

Что касается размещения картины в интерьере: мы видим эту картину в стилях минимализм, неоклассика и ар-деко. Все эти стили в поддержке с черным акцентом смотрятся необыкновенно стильно!

На фото – картина «Диалог» в минималистичной спальне:

Картина принимала участие в интерьерной съемке, опубликованной в журнале Интерьер+Дизайн.

 

Полностью черные картины – отличный вариант для строгих мужских кабинетов.

   

Картины «Монолог» и «Полилог» — из той же серии художника Колистратова Дмитрия. Они также нам рассказывают историю о передаче некоей информации. Хороший контекст для кабинета. А суровость изображений дополнительно подчеркивает, что это – не женская территория! Выражайте себя через картины! Если ваш образ – резкий, решительный и властный, то не надо никого обманывать пейзажами средней полосы России на стенах кабинета.

 

Третья картина – работа Горбуновой Марии «Подсознание» из серии «Адаптация»:

Комментирует автор:

«Работа посвящена процессу адаптации человека к новым условиям в другой стране. Когда человек как бы лишается своих корней и находится в мультикультурном «пузыре».

Работа медитативная — про то, что человек пытается найти внутри себя опору в условиях кардинальной смены образа жизни и культурного поля. Это поиск, который осуществляется внутри нас.

Черный цвет для меня — символ космической пустоты, символ бесконечного числа идей и вариантов, которые находятся внутри. Это поиск новых решений и новых путей: найти ключи, найти опору, выстроить заново свой ритм жизни».

Прекрасно, когда у нас есть возможность узнать у автора изначальную идею. Если эта идея, мысль вам близка – вы прикипите к этой картине и мыслями, и душой. Вместе с тем, обязательно имеем в виду, что абстрактное искусство всегда оставляет поле для свободной трактовки. С точки зрения смыслов – абстракция не содержит никаких предустановленных или «скрытых» смыслов.

       

Картины на черном фоне

Отдельно хотим рассказать о картинах на черном фоне. Здесь появляются другие цвета (помимо черного), но все же черный фон, как магнит, притягивает взгляд.

«Объект Яблоко» — работа Михаила Кабан-Петрова.

Здесь другая история. И даже не про яблоко. Надо знакомиться с живописью этого художника, чтобы сформировать свое впечатление от его работ. Только так. Впрочем, как и в отношении работ любого другого художника.

Чаще всего на картинах художника изображены объекты реального мира — бумажный кораблик, яблоко, хлеб, предметы одежды. Но изображены они так (размер, расположение в пространстве, акценты), что мы понимаем — художник использует их лишь как символы. Как говорит сам Михаил, изображены явления. Явление-Хлеб. Явление-Воздух. Явление-Яблоко. И именно с этой точки зрения нужно рассматривать его работы.

Живопись Михаила — метафизическая. Она о некоем одиночестве и духовном поиске каждого человека. О том, что сверх ежедневной рутины. О вопросах, с которыми сталкиваешься: Для чего эти действия, отношения, мысли? Что хорошо/плохо для меня? А это действительно так? и других. Для того, чтобы задать себе эти вопросы, нужно остановиться и как будто отстраниться, посмотреть «со стороны». Например, из космоса.

«Иногда хочется выйти в открытый космос, задрать на лицевой части скафандра забрало, высунуть голову и прислушаться … почувствовать как ветер вселенной шевелит твоими волосами и поет, как там, на Земле» (Кабан-Петров Михаил)

 

Как размещать такие картины в интерьере? Смело! С чувством гордости и сопричастности к качественному искусству.

Давайте посмотрим на интерьер, в котором на фотосессии принимала участие именно эта работа Михаила:

В данном случае черный фон картины дает мощный визуальный акцент, которого достаточно на одну комнату. В интерьере у картины появляется какой-то космический контекст  — «Яблоко-Земля в открытом космосе»

Такого рода картины отлично вписываются в интерьер неоклассика и минимализм.

Еще одна концептуальная работа – картина «13» Пономаренко Виктора.

«XX век — особое время в истории человечества. Мир, который мы знали на протяжении сотен и тысяч лет изменился до неузнаваемости. На смену огню свечи пришёл свет электричества, телеге и лошади — автомобиль. Взгляд человека, столь долго смотревший на чёрную землю вспаханного поля, обратился в бескрайнюю черноту космического пространства. Изменилось и искусство. До сих пор, вглядываясь в «Чёрный квадрат», мы думаем: что же имел ввиду художник? Это взгляд в будущее, которого не видно? Или это всё прошлое человечества, спроецированное в одну точку? Или же это просто точка? Или же начало начал, космос? Новая религия? Или же художник просто шарлатан? Ведь любой из нас может нарисовать такую картину. Для меня «Чёрный квадрат» —  несомненно, модель нового мировоззрения. Я вижу это во всём: в мебели, в архитектуре, в дизайне своего смартфона. Объединяя идеи Малевича со своими творческими поисками, я получаю очень интересный результат.» (Пономаренко Виктор)

С точки зрения интерьера – опять главным становится черный фон картины. Он словно магнит притягивает внимание. Посмотрите, как картина может смотреться в интерьере:

 

И еще одна работа на черном фоне — работа Горбуновой Марии «Flame» (Пламя):

Комментирует автор:

«Эта работа о памяти и о прошлом. Это был год, когда моя семья переехала за границу. Было ощущение, что ты лишаешься прошлого и появляется ощущение невесомости. Все, что было пережито,  — все перерабатывается, чтобы начать новую жизнь и быть адаптированным в новую среду. В каком-то смысле внутри себя ты освобождаешь место.

Цветовая гамма картины — пепел, тлеющие угольки. Ощущение того, что все, что было важным, оно остается — такие светящиеся островки, на которых ты выстраиваешь свою новую идентичность. А все, что уходит, превращается в пепел, утилизируется и постепенно исчезает. Символическая абстракция о том, что ничего не умирает, оно просто трансформируется. И в этой трансформации есть своя красота»

 

Также черный фон картины является визуально притягательным. Посмотрите, как эта картина может смотреться в интерьере:

 Как резюме: черные картины – это стильно и изысканно. Как коробочка с ювелирным изделием в черном бархате.

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

• хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
  
• интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
  
• картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
  
• их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.
  

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

• большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

• галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

• высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

• горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

• квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

• большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

• Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

• Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

• Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

• Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

• Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

• Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

• Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

• Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

• позволяет зонировать пространство;

• делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

• отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

• «прячет» возможные строительные оплошности;

• позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

• Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
  
• Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
  
• Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
  
• Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

• Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
  
• Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
  
• Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
  
• Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
  
• Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.
  

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

• изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

• традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

• модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

• копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Видео

Домашняя фото-галерея. Расположение фотографий

 

Итак, вы отобрали фотографии, постеры и картины, пришло время определиться с рамами и их расположением на стене.  

ДОМАШНЯЯ ФОТО-ГАЛЕРЕЯ. РАСПОЛОЖЕНИЕ ФОТОГРАФИЙ

Какие рамы выбрать для вашей галереи? Самый беспроигрышный вариант, гарантирующий отсутствие хаоса на стене – выбрать рамы одного цвета. Причем размер, толщина оправы и даже ее форма может быть различной, это не нарушит общую гармонию.  

 

Для комнаты, наполненной яркими цветами и текстурами подойдут тонкие светлые, например, серебряные рамки, подчеркивающие фотографии и не перегружающие интерьер.  

 

Для комнаты в нейтральных, светлых тонах можно выбрать более широкие черные рамы, который станут правильным акцентом в помещении.  

 

Черные рамы выглядят графично и строго. Белые – утонченно и изящно.  

 

Наверняка в вашем доме накопилось множество рам различных цветов, размеров и форм. Отберите те, которые вы хотели бы использовать в галерее, оцените, как они смотрятся рядом. Если вы определились с единым цветом обрамления для ваших фото, вы можете просто покрасить рамы, выбивающиеся из выбранной гаммы в нужный вам оттенок. Для этого прекрасно подойдет акриловая краска, она хорошо ложится и быстро сохнет.  

 

Рамы готовы. Пора определиться со схемой, в соответствии с к которой вы организуете свою галерею.   Рамы различных размеров и форм могут располагаться в произвольном порядке, это сделает галерею более динамичной, при этом в будущем не составит проблем добавить новые фото в вашу галерею.  

 

Либо вы можете расположить одинаковые рамы в соответствии со строгой геометрией, при этом фотографии должны быть тоже одного размера.  

 

Если хотите поэкспериментировать, можно отойти от формы квадрата или прямоугольника и выбрать любую другую геометрическую схему для вашей галереи.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Если ваши рамы различного размера и формы, вы можете расположить их так, чтобы внешние границы вашей галереи образовывали ровный прямоугольник или квадрат. Для этого прийдется уделить особое внимание макету вашей галереи, но результат будет отличным!  

  

 

Либо прочертите ровную линию на уровне глаз и отцентрируйте все рамы различных размеров относительно этой линии.  Малярная лента, наклеенная на стену, поможет разместить фотографии идеально ровно.  

 

 

Вы также можете сделать акцент на центральном объекте вашей галереи, будь то самая крупная фотография, постер, картина или даже зеркало, а остальные изображения поместить вокруг в произвольном или симметричном порядке.  

 

 

 

Еще один оригинальный способ организации семейной галереи – не вешать каждую раму, а расставить их на полки.  

 

При желании можно совместить развешенные и расставленные на полках рамы:  

 

 

 

Зачем ограничиваться только рамами при организации вашей галереи? Расположите на стене все, что вам дорого, что отражает ваш внутренний мир, что имеет для вас особый смысл: картины, рисунки, инициалы членов семьи, сувениры, привезенные из отпуска, настенные часы, оригинальное бра, зеркала – в общем, все, что оживит вашу композицию и сделает ее уникальной и оригинальной.  

 

 

И разумеется, если вам хочется сделать свою галерею необычной и оригинальной, вы можете объединить рамы разных цветов и фактур. Но в этом случае следует действовать аккуратно, чтобы оригинальность композиция не перешла в сумбур и хаос. К примеру, данная галерея из черных и белых рам выглядит очень гармонично благодаря монохромности всех фотографий.  

 

А в данном случае черные рамы дополнены светло-коричневыми, сочетающимися по цвету со столом, а серебряная рама перекликается с серебряными предметами на столе.  

 

В этой композиции все взаимосвязано и гармонично: золотые рамы сочетаются с принтом на подушке, черно-белые фото и рисунки прекрасно дополняют друг друга, а оттенки пуфа, вазы и подушек перекликаются с цветовой гаммой картин.  

 

А такие пестрые, оригинальные композиции отлично впишутся в интерьер в стиле эклектика, стремительно набирающем популярность в наши дни.  

 

 

И напоследок еще несколько вариантов размещения на стене фотографий, картин и рисунков.  

 

 

Создание собственной фото-галереи – это возможность проявить фантазию, поэкспериментировать с композицией и сочетанием цветов. Пусть этот процесс доставит вам удовольствие, и тогда отличный результат гарантирован!  

  

Читайте также:

Как выбрать картину для интерьера +75 фото советов и примеров

На первый взгляд картины — всего лишь очередное украшение интерьера, не играющее никакой особой роли в обстановке. А ведь с помощью грамотно подобранного изображения можно изменить многое: сгладить излишнюю угловатость меблировки, замаскировать дефекты стены, выделить акцентную зону, приковывающую внимание, подчеркнуть стилистическую концепцию, оживить оформление или, наоборот, сделать его строже и солиднее. Картины с перспективой увеличивают пространство, делают его глубже. Цветовое решение интерьера создает настроение комнаты, а изображения в рамках корректируют его, добавляют легкие нотки и полутона. Попробуем разобраться, как правильно подобрать картину к интерьеру и где ее разместить в комнате.

Критерии выбора картин

Выбирать картины необходимо с учетом их основных характеристик:

• Размер. Длина и ширина изображения имеют большое значение в визуальном восприятии пространства комнаты.
• Цветовая палитра. Картина может стать живым, акцентным элементом в интерьере или, наоборот, осадить излишне яркую обстановку.
• Сюжет. Одна из самых важных характеристик. Подбирать картины нужно так, чтобы их содержание удовлетворяло эстетическим потребностям владельцев дома, но при этом поддерживало стилистическое решение оформления комнаты.
• Форма. Квадратные, круглые, овальные или прямоугольные рамки создают особую геометрию, которая либо подчеркивает плавность линий в обстановке, либо сглаживает сложные конфигурации и общую угловатость.

    

Также учитывается сочетаемость картины с отделочным материалом стены, на которой она будет располагаться. Рамка — отдельная история. В зависимости от материала, цвета, фактуры и вторичного декора она может превратиться в роскошное дополнение, которое даже слегка затмит изображение, или стать бледной тенью картины, только намечающей ее границы.

    

По размеру

Размер картины увязывают с габаритами объекта, который располагается ниже. Если к стене приставлена кровать, стол, диван или иной крупный элемент, то изображение должно иметь ширину, соответствующую хотя бы половине длины мебели. В противном случае картина будет смотреться сиротливо и неуместно. Остальная часть стены окончательно «задавит» маленький декор. Исключением из правила станут только модульные изображения, так как при расчете их ширины не учитывается расстояние между составляющими. Поэтому диптихи и триптихи могут относиться к длине мебели в пропорции 2:3. Высота картины тоже имеет значение. Если в комнате низкие потолки, то используют вертикальные изображения, которые вытягивают пространство.

    

Располагать картину средних размеров (примерно 1 м в высоту) следует на расстоянии 2 м от предполагаемой точки обзора. Если полотно будет находиться ближе, то созерцающему интуитивно захочется отступить на пару шагов, чтобы оценить прелесть сюжета. Соответственно расстояние должно приравниваться к двойной высоте картины.

По цветовой гамме

Подбор оттенков выполняется в соответствии с цветовой композицией комнаты. Для начала нужно определиться с тем, какую роль оформитель отводит этому декору. Если картина станет акцентом, то ее сюжет должен быть выполнен в ярких цветах, которые будут контрастировать с обстановкой. К примеру, в сине-белом оформлении комнаты выделится изображение в желтых или красных тонах. Когда картина должна слиться с интерьером, поддержать цветовую концепцию, то ее краски подбирают по принципу аналогии. К примеру, в коричнево-бежевом оформлении с нотками белизны используют полотна, выполненные в ореховых, песочных, бледно-желтых тонах с золотинкой. Идеальным сюжетом станет закатное солнце над прозрачной водной рябью или осенний пейзаж.

    

По сюжету

Сюжет должен соответствовать функциональному назначению комнаты. Для кухни подойдут аппетитные, «вкусные» натюрморты или изображения гастрономических изысков: ароматные блюда с поджаристой корочкой и курящимся дымком, сочные фрукты, свежие овощи с капельками влаги на кожуре, соки в запотевших кувшинах, сладкие ягоды в плетеных корзинках с клетчатыми салфетками в качестве подложки. Для спальни выбирают мягкие, спокойные композиции, которые ассоциируются с умиротворением и расслаблением: лесные опушки, камыши у речных берегов, морские пейзажи, звездное небо над сонным городом. Как вариант, можно использовать репродукции картин известных мастеров: Саврасова, Шишкина, Левитана. Не стоит путать спокойные сюжеты с уныло-тоскливыми. В гостиной атмосфера совсем иная. Здесь собираются компании и члены семьи, отдых, как правило, предполагает активные игры, просмотр телевизора, шумные посиделки. Обстановка зала энергичная, поэтому и картина для него должна обладать особой динамикой. Подойдут панорамы городов, изображения водной стихии во всей красе, приключенческие сюжеты. Для прихожей подбирают нейтральные полотна, которые помогут гостям сложить верное мнение о владельцах квартиры. Не стоит увлекаться сюрреализмом или абстракцией. Среди сюжетов предпочтение отдают портретам, цветочным композициям, натюрмортам или природным пейзажам. Так как прихожая — лицо квартиры, избегайте картин, несущих негативный заряд, со сценами насилия, смерти, разрушения или катастроф.

    

По стилистическому направлению

Живопись имеет множество течений, большинство из которых дали начало дизайнерским направлениям. К интерьерной классике подойдут картины, выполненные в одноименном стиле, романтизме, реализме, ампире, академизме, сентиментализме, символизме, эстетизме. Это могут быть репродукции знаменитых полотен, выставленных в музеях и ставших частью культурного наследия, или оригинальные работы неизвестных мастеров. Для минимализма, хайтека, современного направления подойдут картины в стиле авангард, сюрреализм, шинуазри, андеграунд, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм. К модерну подбирают полотна из течения арт нуво или анахронизма, неоклассицизма. Для ар деко и поп-арта подходят сюжеты, выполненные в одноименном стиле живописи. С провансом сочетаются изображения, написанные по принципам бидермейера. Для эклектики или фьюжна выбирают полотна в стиле арт брют, лучизм. Футуризм комбинируют с картинами, которые относятся к фэнтези и космизму. Лофт отдает предпочтение стрит-арту, китчу, гиперреализму.

    

Обрамление картин

Рама подбирается в первую очередь к самой картине. Ее сочетаемость с интерьером уходит на второй план. Рама — это одежда полотна, в которой оно может смотреться хорошо или совершенно нелепо. Традиционно обрамление изготавливают из багета. Это классический вариант рельефной рамки. Обрамление делят на три типа: плоское, скошенное внутрь/наружу. Оно может иметь разный цвет, форму и дополнительный декор. К классическим полотнам подходит позолоченное обрамление с многочисленными завитушками или резьбой. Для современных картин выбирают стеклянные и металлические рамки. Как вариант, изображение можно вообще повесить «без ничего». По вышеупомянутой аналогии картина будет «голой», что подходит только для смелых интерьеров.

    

Исключением становятся только диптихи, полиптихи и триптихи. Модульность картин не требует обрамления, которые в этом случае будет лишним элементом, отвлекающим внимание.

Как правильно развесить картины

Каждый интерьерный элемент должен находиться на своем месте, только в этом случае обстановка будет выглядеть завершенной. Это правило относится и к картинам. В спальне полотна лучше вешать над кроватью. Если в комнате отсутствует телевизор и противоположная стена пустует, то на ней размещают парный холст. В прихожей картины располагают по обе стороны зеркала или вдоль коридора на пустующей поверхности. В гостиной оптимальным вариантом считается стена, у которой стоит диван. В детской комнате картины находят место в уголке для игр или над кроватью.

    

Учитывайте еще и отделку стены, на которую будет вешаться картина. К примеру, контрастные полосатые обои сочетаются с ярким полотном, которое разбивает общую идеальность геометрии.

    

Модульные картины

Модульные картины, в зависимости от количества составляющих, классифицируют на диптихи, триптихи, полиптихи. Практика разбивать изображение на сегменты появилась еще в Средние века, но в интерьере подобное решение стали применять сравнительно недавно. В классическом варианте центральное полотно самое большое, а размер боковых составляет 1/2 или 1/3 от главной часть композиции. Вся живописная группа больше напоминает окошко со ставнями. Модульные картины такого формата до сих пор используются в оформлении алтарей в церквях и храмах. Главное правило для создания триптихов и диптихов — единая тематика в сегментах, то есть им не обязательно быть продолжением друг друга.

    

А в интерьерах используют прием «разрезания» одного изображения на множество частей. Модульные картины станут акцентом независимо от того, какой сюжет на них изображен. В данном случае роль играет именно необычная форма подачи изображения, сегментированная структура. Располагать части картины можно последовательно горизонтально или вертикально. Сложные композиции, которые состоят из четырех и более сегментов, могут «складываться» в единое целое по более запутанным схемам. Популярными сюжетами для модульных картин стали цветки, деревья, городские панорамы.

    

Как составить композиции

При составлении композиции обязательно обращают внимание на размер декорируемой стены. Это важно для получения верного соотношения. Согласно правилу «золотого сечения» размер группы картин должен относиться к фону в пропорции 3:1. Полотна можно располагать по различным схемам: линейно, параллельно, кругом, ромбом, треугольником, прямоугольником, асимметричной группой. Если используют изображения одинаковых размеров, то лучше вешать их в линию на равном расстоянии друг от друга. Для компоновки разнокалиберных картин стоит выбрать групповой принцип, когда крупный холст размещается в центре композиции на уровне глаз, а те, что поменьше, обрамляют его. Необычным решением станет линейное расположение изображений от самого большого к маленькому. Красиво смотрятся асимметричные композиции, которые занимают две соседних стены и угол. Если поверхности окрашены в разные цвета, то можно сыграть на контрасте. К примеру, на желтой стене располагают картины в голубых рамках, а на лазурной — в обрамлении солнечного оттенка или с позолотой.

    

Заключение

Порой найти подходящую картину очень сложно. Живопись, как известно, не только «останавливает время», но и наделяет изображения душой. Если духовная составляющая картины не находит отклика у человека, значит, полотно еще не нашло своего владельца. С правилами подбора изображений для интерьера обязательно нужно считаться, но эстетика холста в первую очередь должна соответствовать вкусам покупателя. Если картина подходит к интерьеру идеально, но чем-то не нравится хозяину, нужная аура в комнате не сформируется.

Много картин на одной стене: интересные идеи

Если раньше декор интерьера ограничивался одной большой картиной, то сегодня ее место занимают много картин на одной стене. Как их красиво повесить и организовать в единую экспозицию, расскажет ШиДесижн.

1. Выберите один главный цвет, который будет встречаться на каждой картине. Например, красный, как на фото ниже: картина может быть полностью красная или лишь с небольшими акцентами этого цвета, однако в любом случае экспозиция будет смотреться органично и законченно. На фото постеры для интерьера вставлены в деревянные рамки.

2. Легче всего развесить много картин на одной стене, если это — постеры с мотивирующими надписями. Она быстро и успешно объединяются в коллаж и отлично смотрятся над рабочим местом в дизайне небольшой гостиной.

3. Следуйте правилу треугольника — на каждом следующем ряду картин должно быть меньше, чем на нижнем уровне. На фото картины в интерьере в шведском стиле.

4. Для интерьера в стиле лофт или просторного дизайна гостиной столовой порой достаточно даже не вешать картины, а поставить их на полу вдоль стен, ждущими своего часа.

5. Делайте ставку на рамки: они должны быть выполнены в одном цветовом спектре и сочетаться друг с другом, тогда и картины на стенах будут смотреться максимально естественно. Натуралистические картины с растениями и животными подойдут для подростковой комнаты для мальчика-исследователя.

6. Играйте на контрастах: черно-белый интерьер гостиной станет еще круче, если на черные стены повесить белые картины в серебристых рамках.

7. Хотите получить легкий светлый интерьер без лишних акцентов? Повесьте на стену постеры и откажитесь от утяжеляющих рамок.

8. Множество фотографий в маленьких рамках занимают всю стену, но освобождают место на ваших полках. На противоположной стены висят маленькие зеркала — еще одна модная тенденция, о которой мы вам уже рассказывали.

9. Дизайн длинного и узкого коридора можно также дополнить целой картинной галереей небольших фотокарточек и открыток. Очень стильно и уютно!

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

---

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

---

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

---

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

---

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

---

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

---

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Как обрамить картину: ваше руководство по выбору, обрамлению и вывешиванию настенного искусства

В последнее время все чаще и чаще возникают двойные вопросы: как выбрать искусство, а затем как обрамить картину или картину. Обретите смысл: по мере того, как мы проводим больше времени в своих домах, эти пустые, голые пятна на наших стенах становятся все более утомительными. Их наполнение — это уже не просто стильный выбор, а то, что хоть ненадолго сбережет наше здравомыслие.

Тем не менее, сложно выбрать, какие именно части повесить в этих пустотах.В основном потому, что искусство и фотография — это такие объекты индивидуального вкуса. Не существует универсального руководства по выбору того, что вам следует покупать: вам больше нравится современное или классическое искусство? Вы бы предпочли фотографии пейзажей или вашей семьи? «Идея« коллекционирования произведений искусства »- одна из самых устрашающих вещей, которые могут себе представить. Но этого не должно быть », — заверяет креативный директор Framebridge Тесса Вульф. Ее главный совет? Выберите что-нибудь личное; так вы никогда не устанете от этого. «Все, что есть в кадре, становится искусством», — отмечает она.«Каждый день мы создаем сотни и сотни оригинальных произведений искусства, гравюр и холстов, но мы создаем столько же квитанций, твитов, скриншотов, набросков проектов заявлений и плееров iPod первого поколения».

Но, если у вас на повестке дня искусство с большой буквы, у Вольфа есть несколько предложений. Первый: смириться с этим чувством в животе. «Для меня искусство — это просто чувство. Если просмотр произведения вызывает у вас чувство счастья, ностальгии или оптимизма, значит, это что-то значит для вас », — говорит она. «Это не обязательно должно быть дорого — большинство моих любимых вещей — это случайные вещи, которые я делал, когда был маленьким или подбирал во время путешествий, — но ничего страшного, если это так.«Часто Вольф просматривает Instagram в поисках работы, позволяя алгоритму выступать в роли куратора. По ее словам, после того, как вы подпишетесь на одного понравившегося исполнителя, платформа предложит других, которые соответствуют вашему вкусу.

Тогда перестаньте беспокоиться о том, точно ли это соответствует цветовой гамме вашего дома или обоям. «Он не обязательно должен идеально подходить к вашему декору. На самом деле, многие утверждают, что в самых изысканных домах по возможности сочетаются современное и классическое », — говорит она. «Смешайте искусство с семейными фотографиями и обрамляйте эфемеры в стенах галереи над диванами, кроватями или обеденными столами или даже создайте небольшую коллекцию в укромном уголке или углу.

Как только вы наконец что-то выбрали, пора переходить к следующему шагу: обрамлять это. «При выборе рам для искусства следует помнить одну вещь: вы хотите выбрать ту, которая не отнимает и не конкурирует с самим искусством», — говорит дизайнер интерьеров Сара Шерман Самуэль. «Я предпочитаю рамы из натурального дерева или тонкие черные или белые рамы, поскольку они, как правило, самые универсальные».

Теперь, где именно вы должны разместить кусок? «При выборе места для размещения произведений искусства я думаю, что расширение границ с помощью масштаба может привести к более интересным приложениям», — предполагает Шерман Самуэль.Например, поставить одно огромное произведение искусства в раме на стену, которая не намного больше, или разместить небольшой кусок вне центра, чтобы получить асимметричную композицию на большом пространстве ».

И ваша гостиная может быть такой же красивой, как картинка.

Белая лакированная рамка для фотографий Williams Sonoma Gallery

CB2 галерея карбон 11×14 фоторамка

Salt gallery матовая фоторамка с несколькими фотографиями

Плетеная зубчатая рамка для галереи Aerin

Тройная фоторамка XLBoom Prado

Современная латунная рамка Pottery Barn

Рамка для картин Nambé Hayden

West Elm, просто обрамленная негабаритная рамка для галереи

Рамка One Kings Lane Villere

Подвесная рамка Anthropologie Mereille

32 произведения искусства на стенах от черных художников 2021

Доминик Парисо увлечен охотой за помадой, которую носят чирлидеры Наварро, самыми крутыми джинсами больших размеров и следующей статусной свечой.Она также работает нянькой на полставки.

Фото-иллюстрация: Стратег; Искусство: Розничные торговцы

Посмотрев на те же четыре стены в течение прошлого года, мы не стали бы винить вас, если бы вы решили, что вам нужен серьезный жуж в отделе настенного искусства. Мы также не будем винить вас, если после того, как вы по большей части застряли в этих стенах, на которые вы пристально смотрели, вам не хватает вдохновения с точки зрения того, где найти что-то, что можно на них выставить.Чтобы помочь вам найти идеальное произведение, мы просмотрели предложения 32 черных иллюстраторов, художников и фотографов, чтобы найти принты и оригинальные произведения искусства, которые вы можете купить. (Если ваши стены хорошо покрыты, мы должны отметить, что любой из них также станет отличным подарком для кого-то другого.) Некоторые из перечисленных ниже вещей рекомендованы коллегами из отделов искусства и фотографии журнала New York Magazine; некоторые поступают от производителей, представленных в нашем растущем списке предприятий, принадлежащих черным, в которых можно делать покупки; а другие приходят из кураторских аккаунтов в Instagram, таких как Muse Origins и It’s Nice That, а также из наших собственных лент.Это всего лишь небольшое погружение в мир настенного искусства, сделанного черным, мы продолжим следить за более привлекательными предметами и обновим эту статью, когда мы их найдем.

Кенеша Снид — мультидисциплинарный художник, создающий искусство, керамику и текстиль под названием «Тактильная материя». Мы думаем, что этот успокаивающий, медитативный дизайн добавит успокаивающий элемент практически в любую комнату, хотя он может быть особенно функциональным, повешенным в пределах видимости, где бы вы ни отвечали на электронные письма.Цена указана за печать 8×10 без рамы (наименьший доступный размер), но вы также можете получить более крупные версии и выбрать их обрамление из плексигласа, защищающего от ультрафиолета, архивной основы из бескислотного пенопласта, настенных бамперов и подвесного оборудования. .

Нью-Йорк Фоторедактор журнала и цифровой иллюстратор Лайн Люсьен продает несколько своих ярких отпечатков на Etsy. Этот восхитительный коллаж (впервые появившийся на Vulture) изображает некоторые из самых знаковых и тревожных моментов франшизы Bravo Real Housewives .Каждый из принтов ограниченного тиража подписан.

Когда она не работает в журнале New York Magazine, Люсьен также курирует аккаунт Art Galore куратора Instagram. Он посвящен представлению художников-красителей, таких как иллюстратор из Лос-Анджелеса Моника Аханону, известная своими портретами в стиле поп-арт и недавно опубликовавшая свою третью книгу портретов « Иконки: 50 героинь, которые сформировали современную культуру ».Через свой магазин Etsy Аханону продает отпечатки своих портретов, некоторые из которых представлены в книге, на которых изображены такие известные люди, как Дайана Росс, Рианна, Бритни Спирс, Микаэла Коэл и Трейси Эллис Росс (см. Здесь).

Координатор электронной коммерции

Vox Media Виктория Гейнс рассказала нам о работе Адриана Брэндона, который был представлен в Variety , Fast Company и MSNBC . Брэндон продает свое искусство на поздравительных открытках и в виде гравюр, подобных этой из его серии «Бруклинские окна», в которой сцены из окон и пожарные лестницы изображены в монохромном режиме.«Его работы действительно прекрасны и воспевают черную красоту и любовь», — говорит Гейнс.

Сабрена Хадиджа — визуальный художник, специализирующийся на цифровых иллюстрациях, трафаретной печати и печати ризографов (последняя, ​​для незнакомых, представляет собой трафаретный метод дублирования изображений). Любой из 12 доступных принтов из ее серии «Зодиак», например этот «Близнецы», станет отличным подарком или забавным способом увеличить пространство меньшего размера, например, ванную комнату или уголок для чтения.Если вы не увлекаетесь астрологией, у Хадиджи есть множество других принтов, доступных в ее магазине Society6.

Работы родившегося в Бронксе художника Джейсона Муссона были показаны в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее современного искусства Чикаго и Музее современного искусства Хьюстона. Это один из двух подписанных ограниченным тиражом его гравюр, которые в настоящее время продаются в Absolut Art, и при каждой покупке предоставляется сертификат подлинности.

Иллюстратор Лейка Люсьен, разработчик стратегии (и сестра Лайн Люсьен), делает ряд инклюзивных наклеек и принтов. Если вы хотите повесить небольшой кусочек Бруклина у себя дома, нам понравится этот принт, который воссоздает городской пейзаж района в более ярких цветах.

Фотограф и дизайнер декораций Афритина Кокер из Далласа «специализируется на искусстве, моде и коммерческой портретной съемке», согласно ее веб-сайту.Этот принт из ее серии «Handle W / Care» выглядит как искусство и мода и представлен в двух размерах: меньший 11×14 дюймов (за 90 долларов) и больший 16×20 дюймов (за 120 долларов).

Визуальный художник Сара Хьюни Янг описывает свою работу как «в первую очередь документирование и превознесение чернокожих женщин и квир-сообществ с помощью портретов и видео». На этом портрете, вдохновленном Марией-Антуанеттой, изображены модели Реми Блэк, Джесс А. Уильямс и Камилла Уэст.Он продается в двух размерах: меньший 8×10 дюймов (за 40 долларов) и больший 11×14 дюймов (за 50 долларов), и напечатан на перламутровой глянцевой бумаге высшего качества.

Художник Шантелл Мартин — адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета, у нее были персональные выставки в галерее 92Y, художественной галерее Олбрайт-Нокс и музее MoCADA. Она также работала с такими брендами, как Nike и Tiffany & Co., и с такими крутыми людьми, как Кендрик Ламар и дизайнер интерьеров Келли Уирстлер. Этот принт с ее фирменной черно-белой линией обрамлен, так что вы можете повесить его, как только он будет доставлен.

Этот гравюра художника по цифровым коллажам Арьи Халибы — одна из нескольких работ, выпущенных ограниченным тиражом, которые продаются в рамках сотрудничества между Galerie Number 8 и Nataal, творческой студией, посвященной африканской моде, изобразительному искусству, музыке и культуре. Независимо от того, соответствует ли изображение вашему стилю, мы предлагаем ознакомиться с остальной частью коллаборации, в которой представлены уникальные футболки и толстовки, а также множество других принтов.

Примечание редактора. В галерее № 8 цены указаны в евро, поэтому указанная цена является приблизительной конвертацией в доллары США.

Ариэль Бобб-Уиллис, которая снималась для L’uomo Vogue и The New York Times Magazine , делает мечтательные снимки, в которых часто сочетаются граница между модной и художественной фотографией. Через Artsy она в настоящее время продает ограниченный тираж некоторых из своих самых популярных изображений, но вы должны связаться с продавцом, чтобы узнать цену.

Писатель-стратег (и постоянный иллюстратор) Лиза Корсилло рассказала нам о работе иллюстратора из Нью-Йорка Дэниела Фишела. Его можно найти на больших сумках, одежде, наклейках, масках для лица и, конечно же, на принтах — как этот беззаботный дизайн, который просто просит повесить на пустой стене на кухне.

В дополнение к своим тканым изделиям художник по текстилю Эвери Уильямсон, у которой бывший писатель-стратег Кайла Леви взяла интервью для нашего рассказа о том, что вам нужно в ткачестве, также продает серьги ручной работы и оригинальные картины в своем магазине Etsy.Каждый из этих абстрактных рисунков может быть размером не больше пяти на семь дюймов фотографии, но у каждого достаточно визуального интереса, чтобы удержаться на любой стене галереи. Цена указана за один, который Уильямсон выберет для вас, что сделает его забавным сюрпризом, когда прибудет посылка.

Художница Джастина Блейкни, основательница Jungalow, которая занимается продажей предметов домашнего обихода, которые мы упоминали в обзорах декора гостиной, недорогих подарков и керамики, также создает и продает партий красочных принтов.Нам нравится этот, потому что он кажется достаточно странным и был бы хорошим способом привнести немного растительной жизни в дом любому, у кого нет зеленого пальца.

Альтернативный способ добавить немного зелени (в прямом и переносном смысле) в комнату — это принт Симоны Мартин-Ньюберри, на котором изображены несколько суккулентов.

Иллюстратор Узо Нджоку — еще один темнокожий художник, о котором мы узнали от Лайн Люсьен.На веб-сайте Нджоку есть ее работы над всем, от раскрасок до зажигалок и кружек. Этот принт бывает четырех размеров, и если вы захотите использовать рамку, есть восемь различных вариантов на выбор.

Фото: продавец

Этот принт, вдохновленный альбомом FKA Twigs Magdalene , предложен арт-директором и визуальным руководителем журнала New York Стиви Ремсбергом.Blacksneakers — иллюстратор и художник из Северной Каролины, чьи работы были представлены на сайте Cut. Ее произведения, на которых обычно изображены фигуры ярких цветов, можно купить на ее сайте в виде принтов, оригинальных картин и даже татуировок.

Если вам нужно что-то необычное, Синтия Горди Гива, соавтор цифрового издания Black-Owned Brooklyn, сказала нам, что у нее в гостиной висит один из этих вымпелов от художника по текстилю Рошель Негрон.Точный стиль Горди Гивы распродан, но этот, содержащий вдохновляющую (но не банальную) цитату из романа « Притча о сеятеле », поражает в том же тоне.

Даже если оно не занимает слишком много недвижимости, радужные картины Амины Муччиоло — верный способ украсить любую комнату. В самом деле, кто бы не хотел начать свой день с взгляда на этот психоделический принт с изображением оптимистичного маленького грибочка?

Хотя это не совсем кубизм, в этой гравюре мультидисциплинарного художника Джалил Кэмпбелл есть что-то в геометрии, что делает его и без того фанк-сцену еще более забавной.Из последней серии Кэмпбелла, посвященной движению черных искусств в конце 60-х и 70-х годах, принт также оформлен в рамку, что делает его цену еще более доступной.

Jade Purple Brown описывает себя как «одержимого цветом художника, создающего новые, динамичные миры оптимизма и расширения возможностей». Эта иллюстрация обнаженного до пояса тела, собирающегося искупаться, — отличный выбор для тех, кто никогда не готов отказаться от лета.

Для любителей кроссовок — дань уважения Nike. Его создательница Жасмин Дурхал — профессиональный фотограф, работавший с этим брендом вместе с Lip Bar, Adidas и Essence . Помимо продажи своих гравюр, Дурхал делает видео-уроки фотографии для новичков, которыми она делится на своем канале YouTube.

Этот веселый плакат, который служит визуальным напоминанием о том, что нужно доверять своим инстинктам, станет отличным дополнением домашнего офиса.Он исходит от бруклинской художницы Ло Харрис, которая говорит, что «создает работы, которые расширяют возможности женщин через празднование самолюбия, сострадания к себе и сестринства». Харрис продает свои работы через Society6, которое делает распечатки на заказ, чтобы сократить количество отходов.

Фото: продавец

Аурелия Дюран проиллюстрировала обложку и изображения для This Book Is Anti-Racist (и работала с другими брендами, включая The New Yorker , VICE и Instagram, чтобы назвать три).Этот принт иллюстрирует использование ею ярких цветов для создания работ, которые Дюран описывает как «яркий праздник разнообразия», который «представляет выходцев из Африки радостными, гордыми и сильными».

Нам нравятся эти слегка дерзкие апельсины от Кендры Денди, которая также продает свои работы на заказ на сайте Society6. Работы Денди можно приобрести не только в виде принтов, но и на чехлах для телефонов, подушках, сумках, кружках и масках.

Согласно ее веб-сайту, народный художник Akujixxv исследует «мирское и духовное» в своих работах. На этом принте изображена группа друзей, плывущих по розовой реке Пепто Бисмол, и палитра действительно успокаивает.

Вы можете узнать отличительный стиль Шани Бенджамин из таких публикаций, как Refinery29 и Cosmopolitan , где были представлены ее иллюстрации.Те, кто не хотел бы подставлять статью Бенджамина, опубликованную в другом месте, также могут найти ее материалы в Society6. Этот мелкий принт, на котором изображены две переплетенные влюбленные, оформлен в рамку.

Если вы хотите вложить деньги в оригинальное произведение, а не на принт, Ремсберг предлагает потратиться на один из ярких цветочных коллажей Хизер Полк (в духе Ирвинга Пенна). Чтобы компенсировать цену, художник прилагает к покупке коврик и доску для обрамления (но раму придется покупать отдельно).

Бывший Нью-Йорк Magazine Заместитель арт-директора Аарон Гарза рассказал нам о работе художницы Рашель Бейкер, иллюстрации которой вы можете узнать по обложкам местного книжного магазина. Нас особенно привлекает смелый контраст палитры этого принта.

Фото: продавец

Нью-Йорк Фоторедактор журнала Грейлен Гейтвуд рассказала нам об этой гравюре художницы Лайлы Али, у которой были персональные выставки в Музее современного искусства, Институте современного искусства в Бостоне и Музее современного искусства в Чикаго. был включен в Венецианскую биеннале 2003 года и биеннале Уитни 2004 года.Изданий всего 100, и каждое подписано и пронумеровано.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Выбор подходящей рамы для вашего произведения

При оформлении произведения искусства следует учитывать ряд моментов.Рамка должна фокусировать внимание на произведении искусства, а также защищать его от факторов окружающей среды, которые могут со временем повлиять на его внешний вид. Обрамление — это само по себе искусство, и правильный выбор может значительно улучшить произведение искусства.

Помимо эстетических особенностей рамы, важно учитывать среду, в которой она нарисована, и основу, на которой она нарисована. Понимание их свойств поможет вам учесть факторы, которые могут повлиять на произведение искусства, если оно неправильно оформлено.Вот несколько моментов, которые следует учитывать при выборе правильной оправы.

---

Материал, цвет и стиль

Рамки доступны во многих вариантах, а это означает, что есть большой выбор, чтобы рамка дополняла произведение искусства. Если обрамить неправильно, рамка может затмить произведение искусства или не придать ему того присутствия, которого оно заслуживает. Хотя важно выбрать рамку, которая будет менее привлекательной, чем ваша работа, следует также избегать рамок, слишком похожих по цвету на произведение искусства или слишком загруженных с точки зрения декора.Подумайте, как рамка может наиболее эффективно представить работу — например, добавление контраста с темной рамкой к светлой картине может выделить произведение искусства.

Место, где будет отображаться иллюстрация, является важным фактором, но для достижения наилучшего результата выберите лучшую рамку для иллюстрации, а не подбирайте ее для другого кадра.

Подобрать стиль рамы поможет стиль картины. Например, картины с классической тематикой хорошо сочетаются с традиционной позолоченной рамой или привлекательной рамой из темного дерева.Более легкие или более абстрактные картины обычно лучше всего смотрятся в менее богато украшенных рамах, например в рамке с тонкой рамкой. Для картин с промежуточным сюжетом вы можете выбрать раму, в которой сочетаются традиционный и современный стили.

Если вы не уверены в добавлении цвета в рамку, лучше выбрать черный или белый цвет. И то, и другое хорошо сочетается с большинством интерьеров и предметов — простые черные рамки могут добавить глубины и драматизма, а белые рамки хорошо сочетаются с яркими цветными работами и белыми стенами.

Обрамление бумаги

Рамка для работы на бумаге должна защищать произведение искусства, а также привлекать внимание к его внешнему виду. Работы, выполненные с использованием таких материалов, как графит, уголь или пастель, являются более деликатными и требуют осторожности при обращении и обрамлении. Акварельные рисунки на бумаге тоже могут быть хрупкими. Эти произведения искусства обычно лучше всего смотрятся в рамке или «циновке». Бескислотные опоры и подложки помогут защитить работу от порчи — используемые материалы должны быть на 100% бескислотными.Большинство хороших мастеров используют эти материалы.

Крепление помогает выделить произведение искусства, отделяя его от рамки и привлекая внимание к работе. Они также помогают сохранить хрупкие произведения искусства, гарантируя, что стекло не касается их напрямую. Это может вызвать конденсацию влаги и повреждение бумаги из-за образования плесени.

Крепление не требуется, но большинство работ на бумаге выглядят лучше с ним, обеспечивая более элегантную отделку. Некоторые работы на бумаге «плавают» над циновкой, и в этом случае создатель будет использовать материалы качества разговорного качества, чтобы защитить обратную сторону произведения искусства.

Отпечаток помещен в раму на постаменте, привлекая внимание к бумажным и материальным аспектам работы.
Beautiful Girl II , 2011, офорт Трейси Эмин
© Thou Art In Hampstead Ltd

Крепления нейтрального цвета, как правило, являются наиболее популярными, хотя другие цвета могут добавить интересное измерение в произведение искусства. Если вы хотите создать нежный цвет, подумайте о двойном матировании. Цветной коврик помещается под нейтральным ковриком, а окна двух ковриков обрезаны так, что отображается только около 1/4 дюйма цвета.Произведения искусства также могут быть обрамлены «подкладкой» — обычно куском дерева, который действует как отдельная внутренняя рамка, прорезанная под фальцем по внутреннему краю рамы.

Также важно убедиться, что стекло имеет УФ-фильтр. Это играет ключевую роль в защите предметов, которые со временем выцветают под воздействием ультрафиолета. Лучше всего подходят стекла с низким коэффициентом отражения, так как они не мешают просмотру произведений искусства. Акриловое остекление, иногда известное как оргстекло, намного легче стекла, что делает его хорошей альтернативой для больших произведений искусства.Он практически небьющийся, хотя легко может поцарапаться. Доступный в обычных и неослепляющих формах, он обычно обеспечивает около 60% защиты от ультрафиолета.

Картины маслом в обрамлении

Картины маслом изначально никогда не создавались за стеклом, и до сих пор в галереях и музеях вы обычно видите картину маслом в стеклянной рамке только в том случае, если она особенно ценна или находится под угрозой повреждения.

Характеристики масляных картин важны при выборе вариантов обрамления.В отличие от акрила или акварели масляная краска высыхает не в результате испарения воды, а в результате окисления. Масляные картины могут казаться сухими на ощупь и, возможно, безопасными для обработки через несколько недель, однако, в зависимости от толщины слоев краски, они часто требуют гораздо больше времени для полного высыхания. Многие утверждают, что масляные картины следует оставить «дышать» и избегать использования стекла.

Защитное покрытие лака является ключевым элементом масляной живописи. Лак не только улучшает цвет, но и предотвращает попадание грязи на поверхность краски и ее повреждение.Он также создает барьер, защищающий краску от смывания при чистке.

Обрамление работ из акрила и смешанной техники

Акриловая краска сохнет иначе, чем масляная краска, и это может повлиять на оформление акриловых картин. Масляные картины высыхают, образуя очень твердую пленку, созданную окисленным маслом. В зависимости от того, насколько акрил разбавлен водой, краска может размягчиться при сильном нагревании. Это может означать, что если акриловая картина хранится при нестабильных температурах, когда она нагревается, а затем сжимается при охлаждении, она может быть уязвимой для растрескивания.

Хранить картины вдали от источников тепла, таких как батареи отопления, костры или духовки, очень важно. Для некоторых опасения по поводу смягчения пленки краски являются аргументом в пользу того, чтобы акриловые картины оставались в рамах за стеклом.

Работы в смешанной технике охватывают самые разные среды, поэтому подумайте, что подходит для композиции картины. Работы с трехмерными характеристиками часто остаются без рамы, как и масляные или акриловые картины с тяжелым импасто. Создавая эти типы произведений искусства, не забудьте принять во внимание любые дополнительные размеры, которые могут быть добавлены материалами.

Все ли работы нужно оформлять?

Не каждое произведение искусства нужно обрамлять. Во многих случаях рама вообще не нужна — некоторые художники начала двадцатого века полностью игнорировали рамы. Оставление работы без рамки означает, что зритель сосредотачивается исключительно на произведении искусства, и это привлекает внимание к произведению искусства как объекту.

При условии, что подрамник прочный и толстый, картины можно прикрепить проволокой и повесить без рамы.То же самое относится и к панелям для окраски, хотя для них потребуется прочная опора, прикрепленная к задней части. Обычная рамка может не подходить для всех работ, поэтому не бойтесь пробовать что-нибудь другое.

«Галерейное обертывание» — это метод натяжения холста, при котором холст оборачивается по сторонам подрамника и прикрепляется к задней части, а не по бокам этих стержней. Это оставляет стороны холста гладкими и свободными от видимых скоб или кнопок, обеспечивая чистый вид, когда работа отображается без рамки.Художники часто продолжают рисовать по бокам или раскрашивают стороны дополнительным нейтральным цветом.

Выставка финалистов конкурса Jackson’s Open Painting Prize 2019 на выставке Affordable Art Fair в Хэмпстеде.

Охранные сооружения в рамах

Произведения искусства могут быть повреждены при воздействии резких изменений окружающей среды, таких как влажность, жара и освещение. Плесень может появиться на холстах, бумаге или даже в самой краске, если ее рамка расширяется и позволяет контактировать между произведениями искусства и внешним климатом.Эти побочные эффекты также могут привести к выцветанию пигментов и потускнению цвета. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при развешивании произведений искусства:

• Избегайте подвешивания работ над источниками тепла, такими как камин, обогреватель или духовка. Если вы планируете разместить произведения искусства в комнате с работающим камином, их следует заключить в раму за стеклом для защиты от дыма. Горящие свечи в некоторых случаях также могут вызвать повреждение копотью.
• Некоторые пигменты блекнут под воздействием прямых солнечных лучей. Тенистая стена всегда предпочтительнее.Также избегайте размещения произведений искусства слишком близко к источникам света, если они не светодиодные.
• Избегайте развешивания работ на влажных или недавно оштукатуренных стенах, особенно если они находятся рядом с вентиляционными отверстиями. Если произведение искусства ценное или сентиментальное, не храните его на чердаке / чердаке или в подвале.
• Вы можете аккуратно протереть картины мягкой кистью для художников, но не используйте ткань. Это может повредить краску или поцарапать ее. Не используйте воду или бытовые чистящие средства — если картина действительно нуждается в очистке, отнесите ее профессиональному реставратору.

Ричард, наш менеджер по производству рам.

---

Картины в современном стиле

В Desenio у нас есть последние достижения в области искусства и дизайна, с множеством различных стилей настенного искусства! Стильные картины на стенах, отражающие последние тенденции в дизайне интерьеров, и всегда отличное качество по отличным ценам. Мы знаем, сколько атмосферного настенного искусства может добавить в дом. Подвесные настенные рисунки — это простой способ создать свою личную атмосферу и стиль! Чтобы гарантировать, что у нас есть настенное искусство для всех, мы не только следим за последними тенденциями, но также предлагаем классический и неподвластный времени дизайн.Так что не беспокойтесь, вы можете найти свои новые настенные рисунки в Desenio.

Искусство должно быть у всех! Предлагая тысячи постеров и принтов с бесчисленным множеством различных дизайнов, мы надеемся помочь вам найти подходящий принт для вашего дома. В Desenio мы хотим предложить вдохновение в интерьерах и дизайне, независимо от того, хотите ли вы украсить спальню, небольшую прихожую, офис или весь свой дом! Вот почему мы добавили более доступные настенные рисунки для комнат любого типа и размера. В наш ассортимент также входят стильные рамы и другие высококачественные настенные художественные аксессуары по отличным ценам, которые помогут вам создать целостный образ.

Модное и стильное настенное искусство

В Desenio вы обязательно найдете настенные рисунки и принты, которые соответствуют вашему вкусу. Независимо от вашего стиля и предпочтений, мы надеемся, что вы сможете найти художественные принты, которые подойдут для вашего дома. В Desenio есть широкий спектр различных дизайнов, включая фотографические принты, классические черно-белые изображения, классные настенные рисунки в стиле ретро, ​​современное абстрактное искусство, иллюстрации, красивые плакаты для детей и многое другое. Изучите наши настенные рисунки, созданные избранными художниками и фотографами с изображением известных изображений, которые теперь считаются современной классикой.Чтобы мы всегда могли предложить последние тенденции в искусстве и дизайне интерьеров, наша собственная творческая команда также разрабатывает уникальные настенные рисунки, продаваемые эксклюзивно Desenio.

Картины для каждого дома и комнаты

Ищете вдохновение в том, как объединить настенные рисунки, чтобы создать идеальную стену галереи? Тогда загляните в наши комнаты для вдохновения, чтобы найти идеи о том, как комбинировать постеры и принты, чтобы создать стильные стены галереи, которые будут гармонировать с остальным интерьером. Следите за последними тенденциями и нашими новинками, подписавшись на нашу рассылку новостей.Вы также можете найти нас в Instagram и Facebook — подписывайтесь на Desenio, чтобы получить больше вдохновения и эксклюзивные предложения.

Создайте свою домашнюю галерею с Desenio.com!

Темные стены выполнены правильно — просто обрамлены

Темные стены выполнены правильно

Размещено Гретой Брэддок 31 октября, 2016

Нарядиться на Хэллоуин, возможно, не для вас. Вместо этого мы можем предложить план, как украсить ваши стены в соответствии с сезоном темноты (и мы говорим не только о черных кошках и костюмах ведьм — летнее время начинается в следующие выходные!)

Оказывается, темные цвета краски на ваших стенах вовсе не пугающие и не угнетающие.На самом деле стены, окрашенные в насыщенные оттенки серого, темно-синего и темно-зеленого цветов, выглядят эффектно и изысканно. Кроме того, они могут обеспечить идеальный высококонтрастный фон для произведений искусства в рамке. Мы поговорили с дизайнером интерьеров Тамарой Итон из Tamara Eaton Design, чтобы узнать 10 советов о том, как использовать темные цвета краски, чтобы создать завораживающий интерьер и сделать ваше индивидуальное искусство в рамах лучше, чем когда-либо.

1. Найдите стену галереи. Темные цвета станут отличным фоном для эклектичной стены салона.В этом пространстве от The Havenly принты в индивидуальной рамке в оттенках белого и цвета слоновой кости обеспечивают высокий контраст, подчеркнутые роскошными золотыми акцентами.

Интерьер от Хевенли. Фото Джинни Бранч.

2. Не бойся. «Не бойтесь пойти очень темно, особенно если у вас светлые полы», — говорит Тамара. «Нанесите высококонтрастные цвета на пространство — они действительно оторвутся от стен».

3. D Не держать искусство в темноте. Стены могут быть темными, но ваше искусство не должно быть.«Светильники для картин или регулируемые встраиваемые светильники — отличный способ выделить предмет в темной комнате», — говорит нам Тамара. «Часто в музеях есть темные комнаты с очень ярким направленным освещением, которое помогает продемонстрировать искусство».

Бра в спальне Хейли Вейденбаум освещают темно-зеленую стену ее тканями отоми в нестандартных рамах (плавающими в рамах нашей Белой галереи). Фото Тессы Нойштадт для Homepolish.

4. Учитывайте контраст. Монотонная цветовая схема также может сделать произведение искусства более ярким: например, эта картина Кристины Бейкер плавала в нашей рамке Белой галереи.

Работа Кристины Бейкер. Дизайн интерьера от Катрины Стумбос.

5. Начните с малого . Боишься пойти ва-банк? Начните с акцентной стены, которая может создать приятный эффект и разделить большее пространство на более определенные области.

Фотография сделана Révelateur Studio через sfgirlbybay.

6. Сделайте искусство центром внимания. Если повесить одно высококонтрастное произведение искусства на темной стене, можно создать смелое заявление.«Искусство на темной стене может потеряться, если оно недостаточно мощное», — говорит Тамара. «Убедитесь, что выбранный вами предмет силен с точки зрения масштаба, содержания и цвета».

Зима Брэда и Джен в панексе в рамке и матах в рамке Black Gallery Frame. Автор фото @bradandjen.

7. Какая комната? Без правил! Вы можете подумать, что темные оттенки предназначены для элегантных фойе и изысканных ванных комнат. Не так. Нам нравится, как Адрианн Бетц из Little Adi + Co. выбрала серый цвет для забавной комнаты для маленьких мальчиков.

Фото Адрианн Бец. Печать Miniwilla в рамке нашей Черной галереи.

8. Выбирайте цвета с умом. «Ищите действительно насыщенные цвета с глубиной для них», — говорит Тамара. «Два моих любимых цвета — это Benjamin Moore Deep Space и Hale Navy. Они оба роскошные цвета, которые кажутся богатыми, а не просто темными».

9. Сохраняйте настроение. Если вы сомневаетесь, что вам нужно стать серым или черным, попробуйте оттенки драгоценных камней, такие как королевский синий или изумрудно-зеленый.«Трудно ошибиться с действительно яркими, радостными цветами», — говорит Тамара. Показательный пример: этот светящийся синий оттенок в интерьере от Wit & Delight.

Распространение кадров через @witanddelight_.

10. Добавьте текстуру. Добавление текстуры к темной стене может дать вариации и визуальный интерес, которые не позволят образу казаться слишком тяжелым.

Венецианские утра Кейт Холштейн, Лос-Анджелес в нашей Черной рамке галереи на текстурированной синей стене.

Теперь, когда вы определились с цветом вашей стены, пора оформить картину, которую вы повесите на эту стену, в рамку. Чтобы начать, перейдите на страницу Simply Framed!

Wall Art | Магазин мебели Ashley HomeStore

Картины на стенах от Ashley Furniture HomeStore
Повесить настенное искусство — это самый простой способ превратить пустую стену из однообразной в потрясающую. Искусство может изменить ощущение комнаты, сделав потолки более высокими, линии чище, а пространство еще больше.С настенными рисунками от Ashley HomeStore ваши стены могут иметь интересные визуальные эффекты и изображения, которые отражают многие аспекты вашей жизни и личности.

Куда повесить настенное искусство?
Есть несколько практических правил, где вешать настенный декор. Часто можно встретить картины и декор в рамах над диваном, на каминной полке, в столовой, на лестнице и над кроватью. Эти места размещения заслуживают доверия и неподвластны времени, часто создавая сбалансированные композиции для настенного искусства. Но это не значит, что вы должны придерживаться этих правил! В некоторых домах вы найдете художественный декор стен в коридорах, ванных комнатах и ​​офисах.Стены вашего дома — это ваш холст, смотрите на них как на возможность продемонстрировать свои вкусы и чувства! Если вы все еще не знаете, как расположить настенное искусство и декор, у нас есть блог, который идеально подходит для вас.

Искусство в рамке и искусство на холсте
Одно из ключевых различий между картинами на стенах в рамах и картинами на холсте — это обрамление. Как правило, части холста — это всего лишь один холст с фотографией или картиной. Картины в обрамлении могут быть выполнены из самых разных материалов и отделки.Некоторые из них сделаны из вторичного дерева, металла, перламутра и даже композитных материалов.

Каковы разные размеры стен
Как правило, вам необходимо знать несколько стандартных размеров настенных картин на холсте. Маленький декор — это от 18 до 24 дюймов в длину. Эти предметы лучше всего вешать парами или асимметричными группами. Все, что от 24 до 36 дюймов в длину, будет считаться настенным искусством среднего размера. Будь то настенное зеркало со скульптурными элементами или большая фотография, эти предметы лучше всего подходят как отдельный акцент или как элементы на стене галереи.Считается, что большие произведения искусства на стенах имеют длину от 33 до 40 дюймов и, как правило, монтируются отдельно, чтобы создать классический вид в музейном стиле. Все, что длиннее 40 дюймов, будет считаться слишком большим, и для этого потребуется большая просторная комната.

30 советов по раскачиванию черно-белых настенных рисунков

Настенные рисунки, кажется, заставляют людей дрожать в коленях больше, чем большинство решений по декорированию дома. Есть так много вопросов, которые мы задаем себе, когда что-то навешиваем.«Это слишком высоко? Это слишком низко? Он слишком большой или слишком маленький? Что, если я вставлю гвоздь не в то место?

Может, мне лучше поставить это в спальне ». Мы так много думаем и забиваем молотком, что неудивительно, что многие стены голые. Что ж, мы здесь, чтобы помочь. Перво-наперво, вы хотите искать черно-белые настенные рисунки. Он подходит ко всему, и со всеми доступными опциями он убирает еще один элемент, вызывающий беспокойство, когда вы зависаете. Вот 30 советов по раскачиванию черно-белого искусства на стене .

30 вдохновляющих черно-белых рисунков на стенах

1. Используйте черно-белую сетку

Посмотреть в галерее

В любой ситуации настенного искусства сетки всегда самый простой способ. Они симметричны и приятны для глаз, поэтому вы не будете сомневаться в их расположении. Когда вы используете черно-белые фотографии, вы даже можете использовать каждую более одного раза, чтобы получить двойную сетку. И все мы знаем, что чем больше сетка, тем лучше. Попробуйте отобразить принты с работающей темой или повторяющимися узорами, чтобы сделать внешний вид еще более унифицированным.

2. Создание черно-белого фотоколлажа

Посмотреть в галерее

Показ семейных фотографий может быть непростым делом, когда вы пытаетесь сдерживать цвета, которые появляются в вашем доме. Так оно и есть черно-белое. Независимо от того, пользуетесь ли вы сервисом или редактируете их самостоятельно, повесить небольшую галерею семейных фотографий станет самым простым делом, когда у вас есть только два тона, о которых нужно беспокоиться. Вы можете отображать все фотографии одной формы и размера для получения геометрического вида, или вы можете собрать более эклектичную стену галереи с различными рамками и размерами фотографий.

3. Рамка старинных черно-белых фотографий

Посмотреть в галерее

Некоторые стили могут казаться почти невозможными для воплощения в домашних условиях. Как добиться современной эклектики? Ответ кроется в настенном искусстве. Соберите несколько винтажных черно-белых фотографий для своих стен вместо того, чтобы вешать обычное эклектичное сочетание картин и тканых предметов. Это очистит глаза и позволит вам добавить свои цвета к другим декоративным элементам. Если вы хотите добавить больше индивидуальности, вы можете сами сделать несколько цифровых фотографий и наложить на них черно-белый фильтр, чтобы придать им винтажную атмосферу.{{найдено на strangerthanvintage}.

4. Крепление Large Black and White Statement Art

Посмотреть в галерее

Когда вы склоняетесь к крупным произведениям искусства в своем доме, черный и белый — самый безопасный выбор. Такие большие предметы требуют много внимания из-за большой вмятины, которую они оставляют в вашем кошельке. Таким образом, черно-белый предмет интерьера станет классической частью вашего декора, подходя к любому стилю, который вы будете использовать на протяжении всей оставшейся жизни. Когда вы используете черный и белый в качестве базовой цветовой схемы, это также упрощает чередование разных акцентных цветов, если вы чувствуете, что хотите что-то изменить.

5. Сделайте самодельное произведение искусства в черно-белом цвете

Посмотреть в галерее

Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы сделать свое собственное произведение искусства для вашей стены? Хотя большинство из нас, не являющихся художниками, уклоняются от приглашения, черно-белые темы дают нам хорошие возможности. У вас должен быть только один большой холст и один цвет краски для работы. Абстракция — ваш друг, и вы легко можете получить любимое произведение за один день. Просто нужно набраться смелости, чтобы попробовать.Если у вас есть план для рисования, попробуйте сначала выполнить несколько упражнений на более дешевом материале, таком как картон, чтобы лучше понять, как все будет выглядеть, прежде чем переходить к окончательным материалам.

6. Нарисуйте немного акварельной бумаги в черно-белом стиле.

Посмотреть в галерее

Для некоторых украшение черным и белым означает использование всех серых оттенков между ними, чтобы смягчить вещи. К счастью для вас, настенное искусство всех этих оттенков также легко сделать. Возьмите набор акварелей и купите самый большой лист акварельной бумаги, какой только сможете найти.Тогда приступайте к делу! Вы создадите уникальное абстрактное произведение, которое максимально мягко впишется в черно-белую тему. Черно-белое искусство акварелью — хороший выбор для людей, которые также хотят включить оттенки серого в свою схему украшения, поскольку границы этого вида искусства гораздо менее определены. {найдено на лильярдоре}.

7. Используйте текст на черно-белых архитектурных репродукциях

Посмотреть в галерее

Ищете простую настенную живопись своими руками, двухцветную и минималистичную? Всем этим критериям можно соответствовать в цитатном искусстве.Вы можете получить большие архитектурные принты дешево, поэтому самое сложное — это выбрать шрифт. Повесьте их рядом над диваном или в коридоре, и к выходным вы сможете заполнить пустую стену черным и белым. Цитата, которую вы выберете в рамке, может многое рассказать посетителям о вашей личности. {найдено на лильярдоре}.

8. Составьте несколько черно-белых стен галереи

Посмотреть в галерее

Хорошо, давайте поговорим о стенах галереи. Их можно легко повесить, если вы уверены в своих навыках аранжировки, или они могут показаться прыжком в темноту.Но если вы можете сделать все свои фотографии и распечатать черно-белыми, вы избавитесь от забот о цвете. К тому же стена вашей галереи, как бы она ни была устроена, будет самой интересной для Instagram галереей, которую вы знаете. Монохромная цветовая палитра означает, что стена будет выглядеть единой, независимо от того, насколько богемным и эклектичным является ваш выбор искусства.

9. Установите круговую черно-белую галерею

Посмотреть в галерее

Вы, наверное, видели стены галереи, которые охватывают телевизор.Блестящая идея, поскольку кажется, что этот большой черный ящик выделяется, куда бы вы его ни положили. Сделав окружающую стену галереи черно-белой, она будет плавно сливаться с этим большим черным ящиком, почти создавая впечатление, будто они созданы друг для друга. Обтекаемые галереи также являются отличным способом смягчить внешний вид черно-белой комнаты, поскольку они привносят в дизайн более мягкие линии, когда они изгибаются.

10. Попробуйте черно-белые обои с рисунком

Посмотреть в галерее

Хорошо, это не совсем настенное искусство… но узорчатые обои следует считать настенным искусством! Вы вешаете узор или картину на стену, так почему бы и нет? Найдите большой смелый черно-белый дизайн, чтобы украсить вашу спальню или дамскую комнату, чтобы получить самое большое черно-белое влияние, которое вы можете получить в своем доме.Любая мебель, которую вы поставите в этой комнате, будет выглядеть потрясающе, независимо от того, какого она цвета, на фоне черно-белых обоев.

11. Разместите черно-белые вывески

Посмотреть в галерее

Ищете что-то простое и интересное, чтобы украсить стеной вашей ванной комнаты? Обратите внимание на этот симпатичный принт, который готов повесить, никакого оборудования не требуется. Самым крутым в нем, конечно же, является дизайн и, в частности, сообщение. Рама сделана из дерева и имеет квадратную форму.Минималистичная черно-белая палитра гарантирует, что она впишется в самые разные декоры и подойдет к разным стилям. Черно-белые вывески имеют множество разных тем, поэтому независимо от того, какой стиль украшения вы пытаетесь передать, вы сможете найти что-то, что идеально подойдет вашему дизайну.

12. Используйте черно-белую фотографию Портрет

Посмотреть в галерее

Для таких помещений, как гостиная, иногда бывает необходимо что-то простое и изысканное.Этот красивый принт предлагает именно это. Фотография называется « La Femme au Chapeau », что в простой и элегантной манере передает саму суть изображения. Вы можете получить его в нескольких разных размерах со всем необходимым оборудованием для удобного подвешивания. Хотите другой портрет, но с той же атмосферой? Вместо этого вы можете установить черно-белый портрет крупным планом себя, друга или даже своего питомца, чтобы получить такое же ощущение нуара.

13. Черно-белая деревянная вдохновляющая гравюра

Посмотреть в галерее

Вдохновляющие цитаты и фразы хорошо подходят для офисов и рабочих мест в целом.Этот набор из 4 деревянных гравюр будет прекрасно смотреться на стене рядом со столом. Каждый из них имеет разный дизайн и свое послание, но все они выполнены в черно-белом цвете, без каких-либо других цветовых акцентов, что делает больший акцент на дизайне и сообщении, чем на цветовой палитре.

14. Черно-белые водные пейзажи

Смотреть в галерее

Есть что-то очень умиротворяющее в том, чтобы смотреть на океан, озеро или воду в целом. Эта мирная и безмятежная атмосфера запечатлена в этом прекрасном наборе из двух фотографий в рамке.Они выполнены в черно-белом цвете, что придает их дизайну загадочную художественную нотку. Рамки черные, а внутренний контур белый для контраста. Оба произведения искусства имеют размеры 17,5 дюймов в x 17,5 дюймов в ширину x 1 дюйм в диаметре, имеют защитные стеклянные крышки и готовы к развешиванию.

15. Черно-белая графика

Посмотреть в галерее

Если вам сложно выбрать конкретную тему или дизайн для произведения искусства, которое вы хотите разместить у себя дома, возможно, что-то абстрактное может решить проблему.Нам очень нравится этот дизайн от Ирены Орловой Graphic Art. Он простой и использует нейтральные цвета, но при этом привлекает внимание, элегантен и очень универсален. Вы можете получить его во множестве разных размеров, и он напечатан на обернутом хлопковом холсте в черной рамке.

16. Портрет белого на белом коне

Посмотреть в галерее

Если вы ищете что-то немного другое и менее абстрактное, чтобы украсить стены в вашем доме, почему бы не увидеть величественного белого жеребца? Лошади красивы и нежны, и эта работа — отражение этого. белая лошадь размещена на белом фоне, который создает эффект тумана, так как вы едва можете различить силуэт тела. Он нарисован на закаленном стекле и вокруг него нет рамки.

17. Черно-белые ботанические принты

Посмотреть в галерее

Это все еще разновидность черно-белого декора стен, но с потрепанным и винтажным дизайном . Это набор из четырех предметов, представляющий собой серию винтажных ботанических принтов в белом и сером цветах, каждый из которых обрамлен черным деревом с подкладкой из мешковины, которая создает внутреннюю границу и добавляет контраста и текстуры дизайну.Краска на рамах целенаправленно стирается, чтобы создать потрепанный вид, гармонирующий с общим стилем работы.

18. Черно-белая диаграмма глаз

Посмотреть в галерее

Глазная диаграмма может не показаться чем-то, что можно было бы выставить в своем доме как искусство, но именно это в первую очередь делает эту идею такой гениальной и интересной. Кроме того, это не обычная карта, которую можно найти в кабинете офтальмолога. Это винтажный принт в ретро-стиле, который превратился в нечто чисто декоративное.Его размеры 14 дюймов в x 11 дюймов в ширину x 0,15 дюйма в глубину , и он легко вставляется в рамку, если вы хотите ее добавить.

19. Черно-белое искусство из трех частей. пробелы. Это абстрактный рисунок под названием

Gilded Arcs I Христом Пашке почти полностью в черно-белом цвете. Изображение напечатано на 2 панелях из оргстекла с тонкими черными рамками, которые подходят друг к другу, но также могут быть разнесены, если это лучше соответствует декору и планировке комнаты.

20. Черно-белое искусство линий

Посмотреть в галерее

Если вы хотите добавить немного прихоти к своей черно-белой схеме украшения, простые линии искусства, такие как хипстерский кот, представленный здесь, могут сделать ваше пространство одновременно причудливым и современным. в то же время. Нецентральная установка произведения искусства на диване может добавить необычной и асимметричной атмосферы произведению искусства. Поскольку черно-белые схемы могут выглядеть холодными или спартанскими, несовершенные органические линии в искусстве помогают смягчить ситуацию.

21. Черно-белое искусство с зарисовками

Посмотреть в галерее

Каллиграфия веками считалась формой искусства, и использование декоративного шрифта в черно-белых рисунках на стенах может выглядеть как сурово, так и интимно. Вы можете либо пристегнуть фартук для рукоделия и сделать это произведение искусства самостоятельно, либо заказать его у каллиграфа на Etsy или на другом ремесленном сайте. В любом случае, выбор близкой вашему сердцу цитаты — идеальный способ сделать так, чтобы это черно-белое произведение искусства заработало себе почетное место.(через Элизу Линдси)

22. Черно-белые архитектурные репродукции

Посмотреть в галерее

Если вы поклонник архитектуры или неорганических линий, красивые фотографии зданий хорошо поддаются взорванию и использованию в качестве ультрасовременных архитектурных репродукций. Узоры в зданиях и контрастирующие темные и низкие блики на архитектурных принтах могут добавить драматического изящества в любую гостиную или столовую. Размещение этих черно-белых фотографий рядом с некоторыми винтажными чертежами зданий в рамках может передать эту тему по всей комнате.(через The Savvy Heart)

23. Черно-белая каллиграфия в стиле дзен

Посмотреть в галерее

Черно-белое изображение со сценариями отлично подходит для отображения цитат, но как насчет того, чтобы что-то попроще? Энсо, или разорванный круг, — это символ дзэн, предназначенный для представления идеи огромного пространства без нужды в буддийской культуре. Это медитативное черно-белое настенное искусство может стать отличным способом продемонстрировать вашу любовь к каллиграфии, не размещая повсюду кучу мотивационных цитат.Перейдите на новый уровень, создав для себя произведение искусства на стене Enso.

24. Черно-белые клавиши пианино Вдохновляющие настенные рисунки

Посмотреть в галерее

Объедините вашу любовь к музыке и монохромным настенным рисункам с этим настенным рисунком, вдохновленным пианино. Независимо от того, демонстрируете ли вы его в музыкальной комнате или хотите оформить свою спальню вокруг своей любви к музыке, это черно-белое настенное искусство будет вдохновлять вас каждый раз, когда вы смотрите на него. Даже если вы не музыкант, любовь к музыке почти универсальна.Доступная цена этого настенного искусства также является сильным признаком для декораторов дома с ограниченным бюджетом. (через «С любовью», «Архипелаг»)

25. Черно-белая фотография животных

Посмотреть в галерее

Для любителей животных вместо музыки фотография дикой природы отлично подходит для черно-белого формата. Используя монохромный подход, вы можете смешивать и сочетать разные виды фотографий животных для создания единого вида, независимо от того, какого цвета животные на фотографиях.Это позволяет вам также использовать фотографии, которые в противном случае противоречили бы неестественной цветовой гамме в остальной части комнаты, например, коралловым или индиго. (через TipTop Home Decor)

26. Черно-белый настраиваемый плакат с картой города

Посмотреть в галерее

Карты города могут быть еще одним уникальным украшением стен, которое вы не увидите каждый день. Для владельцев домов, которые являются беспокойными путешественниками или людьми, интересующимися картографией, создание настраиваемого черно-белого плаката с картой города может быть интересным способом продемонстрировать это.Настраиваемые плакаты с картой города можно создать с помощью бесплатного онлайн-инструмента под названием MapBox. Вы даже можете сделать серию городских плакатов для каждого крупного города, который вы посетили во время своих путешествий! (через блог Agus Yornet)

27. Черно-белый настенный гобелен

Посмотреть в галерее

Если вы хотите придать комнате более мягкий вид, а также помочь приглушить акустику, тканевый настенный гобелен — интересный вариант для настенного искусства. Вы можете получить черно-белые гобелены самых разных дизайнов, чтобы они соответствовали практически любой схеме дизайна интерьера, о которой вы только можете подумать.Также можно использовать несколько гобеленов, чтобы улучшить звукопоглощение гобеленов и создать богемный вид. (через Общество 6)

28. Раскрашенные вручную черно-белые радужные холмы

Посмотреть в галерее

Для вычурных домовладельцев рисование собственных черно-белых настенных картин может показаться амбициозным проектом, но также и тем, которым вы можете гордиться долгие годы. . Использование вашего личного искусства в качестве фокуса на стене — это мощный ход, который источает уверенность и комфорт с вашей эстетикой.Эти черно-белые радужные холмы — это простой проект, сделанный своими руками, который вы можете сделать красиво, даже если вы не очень изобретательны. (через Кэсси Бустаманте)

29. Простое черно-белое абстрактное искусство своими руками

Посмотреть в галерее

Говоря о создании собственного черно-белого искусства на стене, абстрактное искусство — одна из самых простых форм настенного искусства для людей, у которых мало опыта в живописи и графике. Размытые грани между черным и белым выглядят минималистично, но они все же могут стать заметным элементом вашего интерьера.Самостоятельное создание этого абстрактного искусства также поможет вам придать индивидуальность вашему пространству, поэтому этот проект идеально подходит для спальни. (через Данс ле Лейкхаус)

30. Черно-белые настенные кашпо

Посмотреть в галерее

Возможно, вы не думаете о кашпо как о форме настенного искусства, но эти черно-белые настенные кашпо от West Elm идеально подходят для сохранения монохромной черно-белой темы, а также добавление естественного акцента к вашему внутреннему пространству. Настенные кашпо отлично подходят для выращивания воздушных растений, суккулентов и других комнатных растений, которые могут расти в условиях непрямого солнечного света и засушливых условиях.У них есть дополнительное преимущество: они фильтруют воздух в вашем доме и производят кислород, и при этом выглядят круто. (через West Elm)

Когда некоторые люди думают о настенном искусстве, они могут думать о картинах, и все.