Картины на картине — Наводы — LiveJournal

Виллем ван Хахт (Гехт). Апеллес рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса), ок. 1630. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Такие картины с подробным изображением картинных галерей были особенно популярны в Антверпене в XVII веке, сейчас они представляют собой очень ценный источник по истории искусства. На картине фламандского художника Виллема ван Хахта (1593-1637) изображены люди в псевдоантичном и псевдовосточном одеянии, главная модель — Кампаспа, одета скорее по моде XVI века. По легенде, античный художник Апеллес так хорошо изобразил по просьбе Александра Македонского его любовницу Кампаспу, что царь в восхищении отдал любовницу художнику, а себе забрал её портрет, полюбив изображение больше натуры. Апеллес считается великим и первым художником античности (IV век до н.э.), но, к сожалению, не сохранилось ни одной его работы. Они известны только по свидетельствам античных авторов.

Сеанс происходит в комнате, полной картин, каждая из которых реально написана фламандскими, немецкими и итальянскими художниками XVI-XVII веков. Среди них изображены и знаменитейшие шедевры, например «Смерть Клеопатры» Гвидо Рени (в центре слева), или «Битва греков с амазонками» Рубенса (в центре над столом)», или «Меняла с супругой» Квентина Массейса (внизу справа). Посмотрим внимательно на эти шедевры.
Слева на стене над столом висит большое полотно Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Это одна из самых драматических картин европейской живописи, на ней изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами — амазонками. Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел, и в конечном итоге всё на картине сплетается в единое целое — эллипс. В картине содержится намёк на тогдашнюю политическую ситуацию в Европе — объявление Тридцатилетней войны (1618-1648). Картина была заказана знатным антверпенским купцом и меценатом Корнелисом ван дер Гестом, который первым признал талант художника.

Питер Пауль Рубенс. Битва греков с амазонками, 1618. Старая Пинакотека, Мюнхен

Выше висит картина мастера болонской академической школы живописи Гвидо Рени (1575-1642). На ней изображена Клеопатра (69-30 годы до н.э.), последняя царица Египта из династии Птолемеев. Клеопатра с 51 года была любовницей Юлия Цезаря, после 41 года — Марка Антония (с 37 года — жена). После поражения в войне с Римом и вступления в Египет римской армии Октавиана (Августа) покончила жизнь самоубийством. Считается, что после неудавшейся попытки прельстить своей красотой Октавиана, Клеопатра отравилась ядом или, быть может, приложила к своей груди ядовитую змею. После смерти Клеопатры Египет был обращен в римскую провинцию.

Рени Гвидо (1575-1642). Смерть Клеопатры, 1625. Новый дворец, Потсдам

В нижнем правом углу стоит на полу картина фламандского живописца Квентина Массейса (1466-1530) «Меняла с женой». Глава семьи — меняла, сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние. Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ее глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берет из книг и церковных служб. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается другая сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль. Эта «картина в картине» иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но ее отрывают постоянные насущные заботы.

Квентин Массейс (1465-1530). Менялы, 1514. Лувр, Париж

Ещё несколько полотен, изображённых на этой замечательной картине. В левом верхнем углу висит натюрморт фламандского художника Франса Снейдерса (1579-1657), одного из крупнейших мастеров этого жанра в мировой живописи.

Франс Снейдерс. Натюрморт с попугаем, 1600-1630. National Trust, Charlecote Park

В третьем ряду, считая сверху, висит на стене картина фламандского художника Пауля Бриля (1553-1626). Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин в основном осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.

Пауль Бриль. Паломники в Эммаусе, 1617. Лувр, Париж

Ниже, крайняя левая — картина «Аполлон и Дафна» итальянского художника Франческо Альбани (1578-1660).

Франческо Альбани. Аполлон и Дафна, 1615-1620. Лувр, Париж

Стоит на полу справа цветочный натюрморт фламандца Даниеля Зегерса (1590-1661).

Даниель Зегерс. Цветы в вазе, 1629-1661

На правой стене в верхнем углу висит «Пьяный Силен».

Мастерская Рубенса. Пьяный Силен. поддерживаемый сатирами, 1620

И даже представлен в этой коллекции итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьембо (1485-1547).

Себастьяно дель Пьембо. Портрет Ферри Каронделет с его секретарями, 1510/1512, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Ещё картина одного из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи Квентина Массейса. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.

Квентин Массейс. Портрет ученого, 1520-1525. Городской музей Франкфурта

Такая богатая на шедевры коллекция была у антверпенского коллекционера и мецената Корнелиса ван дер Геста, а картины с изображением этой коллекции написал художник Виллем ван Хахт. Виллем ван Хахт родился в семье художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Первоначально учился у своего отца, затем в мастерской Питера Пауля Рубенса. В 1615-1619 годах работал в Париже, затем отправился в Италию, где прожил около семи лет. В 1626 году ван Хахт стал мастером живописи гильдии Святого Луки в Антверпене. В своих полотнах в приукрашенной манере изображал коллекции антверпенских любителей искусства.
С 1628 года Виллем ван Хахт стал хранителем коллекции произведений искусства, принадлежащих настоятелю церкви Сант-Валбург Корнелису ван дер Гесту (1555-1638). Ван дер Гест был торговцем пряностями, известным антверпенским коллекционером и покровителем искусств. В 1615-1620 гг. он заказал Антону ван Дейку портрет, хранящийся сейчас в Лондоне.

Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Корнелиса ван дер Геста, 1620. Британская Национальная галерея

Продолжение следует…

9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)

Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.

AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.

1. «Черный квадрат» Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.

Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.

Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.

2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти

История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.

Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».

Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.

Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.

3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле

Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.

В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.

Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.

Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».

4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна

Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.

Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.

5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога

В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.

Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.

6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.

По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.

Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.

7. «Зачарованная поза» Рене Магритта

Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.

Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился… торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.

Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.

8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена

Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.

Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.

9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.

И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.

Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.

А какие тайны известных картин знаете вы?

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.

Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

---

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет

С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).

Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.

Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.

К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.

Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.

Анимализм (лат. animal — животное)

Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.

Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К. Савицкий.

В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.

У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.

Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма

Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.

Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.

Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».

Бытовая (жанровая) живопись

Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека. Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.

В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.

В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э. Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.

Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С. Герасимова и другие.

Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М. Шагала.

Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре

Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.

Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.

Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.

Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.

Историческая живопись

Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.

В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.

В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.

В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.

Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи

Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.

Картина М. Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.

Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.

Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.

Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.

Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)

Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.

Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно. Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т.д.).

В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях. Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.

На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х. Сутина поражали своим драматизмом.

Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.

Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.

В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.

Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта

Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.

Картина М. Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.

Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.

Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.

Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)

Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.

В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.

Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.

Примеры картин известных русских художников в жанре ню

Картина Л. Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.

Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.

Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.

Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.

Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)

В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.

Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.

В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.

У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.

Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно. Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.

Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа

Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.

Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.

Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.

Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.

Портрет (фр. portrait — изображение)

Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей. То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.

В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.

Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост. Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.

Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).

С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К. Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.

Примеры картин известных русских художников в жанре портрета

Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.

Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».

Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.

Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.

Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.

Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.

Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».

Самые известные картины в мире

В этой статье мы сделали подборку самых известных картин в мире — шедевров мировой живописи, которые знакомы каждому жителю планеты Земля. Наша цивилизация породила сотни величайших художников, написавших тысячи прекрасных картин, однако и среди лучших из лучших выделяются те, о которых известно всем — даже бесконечно далеким от искусства людям.

Так уж получилось, что эти картины вышагнули за пределы собственно живописи, сделавшись неотъемлемой частью культурного наследия человечества вообще. Они существуют как некая объективная реальность — подобно Солнцу или Луне, и представить нашу жизнь без них невозможно.

 

Итак, самые известные картины в мире!  

Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (предположительно 1485 год), находящаяся в галерее Уффици во Флоренции — не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений мирового живописного искусства. Картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшего виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции.

Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера (172,5 х 278,5 см). 

Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Да, без Леонардо и хотя бы пары-тройки его работ нам не обойтись — кто бы сомневался! А самая из известная из всех его работ — конечно же, Мона Лиза, или Джоконда! Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.

 

 

Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора. За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи». 

Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью

«Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina) — картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. 

Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст. Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения).

В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы, и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере (rovere — «дуб»)…читать полностью

 

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около 1511 года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы. 

Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности.  

Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой — образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал…читать полностью

Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению. Картина Клоде Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) — как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм — потому что не услышать о нем нельзя.

Это самый авангардный прорыв в изобразительном искусстве 19-го века, настоящая революция, которая, так уж получилось, была названа по имени  этой совсем небольшой (48 х 63 см) и, на первый взгляд, совершенно невзрачной картины Моне, название которой в оригинале выглядит следующим образом: Impression, soleil levant (фр.)…читать полностью

«Сад земных наслаждений» — самый известный и самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником в период с 1500 по 1510 г.г. и в настоящий момент находящий в замечательном Музее Прадо в Мадриде. 

Огромное пространство триптиха (389 х 220 см) буквально переполнено прозрачными фигурками, фантастическими конструкциями, монстрами, галлюцинациями во плоти, демоническими карикатурами реальности — это одна из тех работ, на подробное рассмотрение которой поттребуется не меньше месяца, а на осмысление может и вовсе уйти целая жизнь! 

Фантасмагорический мир, созданный Босхом, абсолютно не вместим в рамки ни одной из существующих религий. Он ужасает и притягивает одновременно всякого, кому повезло увидеть триптих в оригинале, а изображенные Босхом сцены и персонажи давно «растащены на цитаты», что только способствует популярности этого шедевра. 

Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая. 

Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему  трогательной.

Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.

 

 

«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо (Мадрид) по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». Кроме того, это монументальное полотно (318 х 276 см) считается высшим достижением самого Веласкеса  и рассматривается как «самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных.»…читать полностью

Картину голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой»  (1665), находящуюся в музее Mauritshuis (Гаага, Нидерланды) часто сравнивают с «Моной Лизой» — что, с точки зрения известности этой работы, является совершенно оправданным.

Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в 1881 году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов!

А в период с  2012 по 2014 г.г., когда Mauritshuis  находился на реставрации, «Девушка с жемчужной серёжкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии — и всюду собирала огромные толпы, что окончательно закрепило за ней статус одной из самых известных картин в мире…читать полностью

Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в 1850 году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). 

Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах — это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов, написанных за последние 300 лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с «Девятым валом» Айвазовского.

Интересно, что в 1857 году художник написал копию своего монументального полотна (221 х 332 см), размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края. 

 

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали. 

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…читать статью полностью

Да, дорогие друзья: «Черный супрематический квадрат», написанный Казимиром Малевичем в 1915 году, несколько выбивается из общего ряда: при всем желании его сложно назвать «прекрасным», но факт остается фактом: «Черный квадрат» — одна из самых известных картин за всю историю живописи. 

Можно сколько угодно негодовать по поводу убожества данного произведения и «веичайшего надувательства в истории мирового искусства», каковым является «Черный квадрат», но назовите мне, пожалуйста, хоть одного человека, который не слышал бы о «Черном квадрате» — а потом позвольте вам не поверить. Прекрасен супрематический квадрат Малевича, или, напротив, ужасен — дело вкуса, однако он был и остается одним из самы обсуждаемых произведений всех времен…читать полностью

 

«Поцелуй — картина Густава Климта, написанная австрийским художником в 1908 году и в настоящий момент находящаяся в Галерее Бельведер в Вене. Парадоксально, но самым известным произведением Климта и одной из самых знаменитых картин в мире вообще, стала абсолютно «безобидная» в контексте остального творчества художника вещь, которая, кажется, буквально дышит целомудренностью — или это только «кажется»? 

Впрочем, Климт намеренно заставляет зрителя воспринимать сюжет именно так…читать полностью 

«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы. 

Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе  Сотби была продана за 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж. 

Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…читать полностью 

Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской войны в Испании. 

Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.

В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью

И, конечно же, список самых известных картин в мире совершенно немыслим без работ нашего любимого Сальвадора Дали. Будь наша воля, мы бы поместили в этот топ не меньше десятка его работ — но ограничимся двумя, одна из которых — «Постоянство памяти» (1931). 

Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть,  даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям. 

Про «голодный год» упомянуто неспроста. Для адекватного понимания работ Сальвадора Дали крайне важно знать, при каких обстоятельствах была создана та или иная его картина. Почему? читать статью полностью

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону. Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

Картинка в картинке API — веб-API

API «Картинка в картинке» позволяет веб-сайтам создавать плавающее видеоокно всегда поверх других окон, чтобы пользователи могли продолжать использовать мультимедиа, когда они взаимодействуют с другими сайтами контента или приложениями на своем устройстве.

API «Картинка в картинке» добавляет методы к интерфейсам HTMLVideoElement и Document , чтобы разрешить переключение плавающего окна видео.

Методы в интерфейсе HTMLVideoElement

Методы в интерфейсе документа

API Картинка в картинке дополняет интерфейсы HTMLVideoElement , Document и ShadowRoot с помощью свойств, которые можно использовать для определения того, режим плавающего окна видео поддерживается и доступен, если в данный момент активен режим «картинка в картинке» и какое видео является плавающим.

Свойства в интерфейсе HTMLVideoElement

HTMLVideoElement.autoPictureInPicture

Свойство autoPictureInPicture автоматически входит и выходит из режима «картинка в картинке» для видеоэлемента, когда пользователь переключает вкладку и / или приложения.

HTMLVideoElement.disablePictureInPicture

Свойство disablePictureInPicture будет подсказывать пользовательскому агенту не предлагать пользователям картинку в картинке или не запрашивать ее автоматически.

Свойства в интерфейсе документа

Document.pictureInPictureEnabled

Свойство pictureInPictureEnabled сообщает вам, можно ли включить режим «картинка в картинке». Это ложно , если режим «картинка в картинке» недоступен по какой-либо причине (например, функция «картинка в картинке» запрещена, или режим «картинка в картинке» не поддерживается).

Свойства в интерфейсах Document или ShadowRoot

Псевдокласс CSS : picture-in-picture соответствует видеоэлементу, который в данный момент находится в режиме «картинка в картинке», что позволяет настраивать таблицы стилей для автоматической настройки размера и стиля или макет контента, когда видео переключается между режимами «картинка в картинке» и традиционным режимом презентации.

Доступностью режима «картинка в картинке» можно управлять с помощью политики функций. Функция полноэкранного режима определяется строкой «картинка в картинке» со значением списка разрешений по умолчанию «self» , что означает, что режим «картинка в картинке» разрешен в документе верхнего уровня. контексты, а также вложенные контексты просмотра, загруженные из того же источника, что и самый верхний документ.

См. Использование политики функций, чтобы узнать больше об использовании политики функций для управления доступом к API.

В этом примере видео представлено на веб-странице. Нажатие кнопки ниже позволяет пользователю переключать плавающее видеоокно.

Переключение режима «Картинка в картинке»

Этот код вызывается обработчиком кликов, когда пользователь нажимает кнопку «Переключить картинку в картинке»:

  function togglePictureInPicture () {
  if (document.pictureInPictureElement) {
      document.exitPictureInPicture ();
  } еще {
    if (document.pictureInPictureEnabled) {
      видео.requestPictureInPicture ();
    }
  }
}  

Этот блок начинается с просмотра значения атрибута pictureInPictureElement документа . Если значение равно null , видео в плавающем окне отсутствует. чтобы мы могли запросить видео для перехода в режим «картинка в картинке»; в противном случае это элемент, который в настоящее время находится в режиме «картинка в картинке». Переключение в режим «картинка в картинке» осуществляется вызовом HTMLVideoElement.requestPictureInPicture () в элементе .

Если видео находится в плавающем окне ( pictureInPictureElement не равно null ), мы вызываем exitPictureInPicture () в документе , чтобы вернуть видео в исходное поле.

HTMLVideoElement.requestPictureInPicture

Таблицы BCD загружаются только в браузере

HTMLVideoElement.autoPictureInPicture

Таблицы BCD загружаются только в браузере

HTMLVideoElement.disablePictureInPicture

Таблицы BCD загружаются только в браузер.pictureInPictureEnabled

таблицы BCD загружаются только в браузере

Document.exitPictureInPicture

таблицы BCD загружаются только в браузере

Document.pictureInPictureElement

таблицы BCD загружаются только в браузере

PictureInPictureWindow

таблицы BCD загружаются только в браузере

Как использовать режим «Картинка в картинке»? (Android 8 и более поздние версии)

Режим Картинка в картинке ( PiP ) позволяет уменьшать видео до небольшого окна с изменяемым размером.Существует несколько различных приложений для потоковой передачи видео, которые поддерживают PiP , и способ их запуска зависит от приложения.

Запустить PiP

Примечание: Приложения, перечисленные ниже, не являются полными. Количество приложений, поддерживающих PiP , а также точную функциональность PiP , может со временем измениться из-за обновлений от разработчиков приложений. Убедитесь, что у приложения, которое вы хотите использовать, установлено последнее обновление.

• Chrome: Запустите видео в полноэкранном режиме, затем нажмите кнопку Home .

• YouTube ™: Подпишитесь на YouTube Premium , сервис YouTube без рекламы на основе платного членства. Запустите видео, затем нажмите кнопку Home .
  

  Примечание. YouTube Premium доступен не во всех странах.

• Карты Google: Спланируйте маршрут и начните навигацию. Затем нажмите кнопку Home .

• Google Play Фильмы и ТВ: Запустите видео, затем нажмите кнопку Home .

• VLC Media Player: Запустите видео, затем коснитесь Меню (три горизонтальные точки) → Всплывающий проигрыватель .

• Facebook: Коснитесь видео, которое хотите воспроизвести, чтобы оно открылось в проигрывателе. Коснитесь значка PiP (квадрат внутри квадрата) в верхнем левом углу.

Используйте PiP

• Коснитесь окна PiP , чтобы отобразить значки управления воспроизведением ( Play , Fast Forward и Rewind ) и кнопку Center , которая разворачивает приложение.Чтобы скрыть элементы управления воспроизведением, коснитесь окна.

• Окно «Картинка в картинке» можно перемещать. Коснитесь и удерживайте окно, а затем перетащите его, чтобы переместить его в любую часть экрана телефона или планшета. Поднимите палец, чтобы отпустить его. Если отпустить где-то посередине, окно переместится в ближайшее допустимое место.

• Чтобы закрыть окно «Картинка в картинке», коснитесь его и удерживайте, а затем перетащите в нижнюю часть экрана. Если это не закрывает окно, попробуйте быстро провести окно в любую сторону экрана.

Как включить функцию «Картинка в картинке» для YouTube на вашем Mac

Если вам нужно смотреть потоковую конференцию по работе или просто хотите послушать музыку в фоновом режиме, пока вы клевываете клавиатуру, с помощью функции «Картинка в YouTube» -Режим изображения (PIP) очень прост. Он отправляет небольшое всплывающее окно в угол экрана, чтобы вы могли смотреть видео, продолжая заниматься своими повседневными делами.

В этом руководстве показано, как включить режим PIP для YouTube на Mac тремя способами: использовать собственный инструмент в Safari, использовать собственный инструмент в Chrome или использовать расширение Google Chrome.

Используйте Safari

Шаг 1: Открыв видео YouTube в Safari, щелкните правой кнопкой мыши по фактическому видео. Однако вы не увидите опцию PIP в этом меню. Вместо этого вы должны снова щелкнуть правой кнопкой мыши в другом месте видео, чтобы открыть второе всплывающее меню, как показано выше, в то время как первое все еще отображается на экране.

На MacBook нажмите и удерживайте клавишу Control, одновременно касаясь сенсорной панели . Сделайте это еще раз, чтобы перейти ко второму меню.

Шаг 2: Выберите опцию Enter Picture in Picture из списка во всплывающем меню.

В отличие от опции YouTube Miniplayer на встроенной панели инструментов видео, видео должно отображаться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Safari. Вы можете открыть любое приложение, программу для ПК или вкладку браузера, и видео будет продолжать воспроизводиться. Однако вы должны оставить родительскую вкладку открытой, иначе окно PIP закроется.

Шаг 3: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь.Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно. Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 4: Чтобы вернуть видео обратно на его страницу YouTube в Safari, нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause внутри окна PIP.

Использовать Google Chrome

Шаг 1: Открыв видео YouTube в Google Chrome, щелкните правой кнопкой мыши по фактическому видео.Однако вы не увидите опцию PIP в этом меню. Вместо этого вы должны снова щелкнуть правой кнопкой мыши в другом месте видео, чтобы открыть второе всплывающее меню, как показано выше, в то время как первое все еще отображается на экране.

На MacBook нажмите и удерживайте клавишу Control, одновременно касаясь сенсорной панели . Сделайте это еще раз, чтобы перейти ко второму меню.

Шаг 2: Выберите опцию Картинка в картинке , указанную во втором меню.

Так же, как опция PIP в Safari, видео должно отображаться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Google Chrome.Вы можете открыть любое приложение, программу или новую вкладку, но не закрывайте родительскую вкладку видео.

Шаг 3: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь Mouse . Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно. Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 4: Методы возврата видео обратно на родительскую страницу YouTube идентичны: нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause .

Используйте расширение Google Chrome

Если все эти щелчки правой кнопкой мыши слишком раздражают (в Chrome), вы всегда можете установить расширение Google.

Шаг 1: Перейдите в Интернет-магазин Chrome и установите расширение Google Picture-in-Picture, нажав Добавить в Chrome .

Шаг 2: Не закрывая Chrome, загрузите нужное видео YouTube в режиме PIP.

Шаг 3: Значок расширения «Картинка в картинке» должен находиться рядом с изображением вашего профиля Google в правом верхнем углу браузера.Если нет, щелкните или коснитесь значка Extensions (он похож на кусок головоломки), а затем щелкните значок рядом с расширением, указанным в раскрывающемся меню.

Шаг 4: Щелкните значок Picture-in-Picture Extension . Видео должно появиться в отдельном окне в меньшем масштабе за пределами браузера Google Chrome — щелкать правой кнопкой мыши не требуется.

Шаг 5: Чтобы переместить окно, просто наведите на него курсор мыши, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите мышь.Отпустите кнопку, чтобы завершить размещение окна. На MacBook коснитесь сенсорной панели одним пальцем, а затем коснитесь и проведите другим пальцем, чтобы переместить окно. Поднимите оба пальца, чтобы разместить окно.

Шаг 6: Методы возврата видео обратно на родительскую страницу YouTube идентичны: нажмите или коснитесь кнопки X или кнопки PIP рядом с Play / Pause .

Рекомендации редакции

Как включить режим «Картинка в картинке» на iPad

Картинка в картинке (PiP) — не новая концепция: она существовала на экранах телевизоров и компьютеров в течение многих лет, чтобы вы могли просматривать несколько объектов одновременно.На iPad «картинка в картинке» позволяет смотреть видео из приложения или в Интернете, работая в других программах.

Примечание. Разработчикам необходимо включить поддержку PiP в своих приложениях или веб-службах, чтобы она работала. Если вы не видите кнопку PiP в своем любимом приложении или веб-сайте, сообщите разработчику, что вы этого хотите.

Какие модели iPad поддерживают режим «картинка в картинке»?

Режим «Картинка в картинке» доступен на iPad Pro (все модели), iPad (5-го поколения и новее), iPad Air 2 и новее, а также iPad mini 4 и новее.

Как войти в режим «Картинка в картинке» на iPad

1. Коснитесь видео , которое вы смотрите.

2. Нажмите кнопку картинка в картинке в одном из углов видеоокна.

   Источник: iMore

Режим «Картинка в картинке» также запустится автоматически, если вы оставите приложение с поддержкой PiP во время воспроизведения видео. (Вот как вы можете, например, перевести FaceTime в режим PiP.)

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Как настроить окно «Картинка в картинке» на iPad

Видеоизображение «картинка в картинке» по умолчанию имеет размер примерно четверть экрана (с нечеткой прозрачной рамкой) и нижнюю левую часть экрана, но вы можете легко изменить размер и положение.

1. Сведите двумя пальцами вместе, чтобы сжать окно PnP.

2. Разведите двумя пальцами в окне, чтобы развернуть окно PnP.

   Источник: iMore

3. Чтобы изменить его положение, вы просто перетащите окно одним пальцем.

   Источник: iMore

Если вам нужно использовать весь экран iPad для чего-то еще, но вы не хотите прекращать прослушивание звука видео, вместо закрытия окна «картинка в картинке» вы можете просто убрать его на время.

1. Перетащите окно PnP до упора влево или вправо экрана.

2. Коснитесь области окна PnP , чтобы вернуть окно на экран.

   Источник: iMore

Как работать с окном «Картинка в картинке»

В дополнение к элементам управления мультитач, на самой панели PiP есть три кнопки наведения:

Как отключить видео PiP на iPad

Поскольку видео «картинка в картинке» может запускаться автоматически, когда вы выходите из приложения во время воспроизведения, это может быть не идеально для всех ситуаций.К счастью, Apple дает вам возможность отключить это.

1. Запустите Настройки с главного экрана.

   Источник: iMore

2. Нажмите на Главный экран и док-станцию ​​.

   Источник: iMore

3. Нажмите на Multitasking в разделе Multitasking & Dock.

   Источник: iMore

4. Переключите Картинка в картинке в положение белого ВЫКЛ. .

   Источник: iMore

Чтобы снова включить его, просто повторите процесс, но включите вместо ВЫКЛ.

Другие вопросы о режиме «Картинка в картинке»?

Дайте нам знать в комментариях.

Обновлено в декабре 2019 г .: Обновлено для iPadOS 13.

Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства.

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

Как использовать картинку в картинке в Chrome

Сегодня, когда доступны все виды подключенных к Интернету устройств, смотреть или слушать что-либо во время работы достаточно просто. Вы даже можете сделать это с помощью ПК или ноутбука с одним экраном, благодаря режиму «картинка в картинке» (PiP) Chrome.

Что такое картинка в картинке в Chrome?

Браузер Google Chrome может быть самым популярным способом просмотра веб-страниц по ряду причин, но одна из них — это отличный набор функций.Картинка в картинке — лишь один из них, и он позволяет иметь плавающее окно, отображающее любой контент, который вы хотите, поверх всего, что вы делаете.

Это означает, что вы можете воспроизводить видео с YouTube в нижнем углу экрана, пока вы работаете или играете в главном окне. Это не только для развлечения. Это может быть полезно, если вы пытаетесь научиться делать что-то на своем компьютере, не останавливаясь и сворачивая видео для этого.

Обновите Chrome для поддержки изображения в картинке

Чтобы начать использовать PiP, вам необходимо запустить Chrome 70 или более поздней версии.Chrome должен обновиться автоматически, но если по какой-либо причине этого не произойдет, вы должны увидеть стрелку в правом верхнем углу экрана. Выберите его, затем выберите Обновить Google Chrome , чтобы обновить его до последней версии.

Чтобы убедиться, что вы используете версию 70 или более позднюю, выберите трехточечный значок меню в правом верхнем углу, затем перейдите в Справка > О Google Chrome . После этого вы попадете на страницу с подробным описанием номера версии вашего браузера.

Открытие плавающего окна PiP в Chrome

Убедившись, что у вас установлена ​​последняя версия браузера Chrome, вы можете в полной мере использовать режим PiP.

1. Используйте Chrome, чтобы перейти к видео, которое вы хотите запустить в режиме PiP.

2. Щелкните видео правой кнопкой мыши, затем выберите Картинка в картинке в появившемся меню. Если это видео с YouTube, дважды щелкните правой кнопкой мыши.

3. Затем видео появится в собственном окне, которое плавает поверх всего остального.Вы можете выбрать и перетащить его туда, куда хотите, а также выбрать и перетащить один из краев, чтобы изменить размер окна.

   Однако вы теряете контроль в режиме PiP. Хотя вы можете приостановить и воспроизвести видео, вы не можете регулировать его громкость или перемещаться по временной шкале так же, как в главном окне видео. Если вы хотите внести такие изменения, используйте для этого исходное видеоокно. Единственная разница в том, что изменения происходят в окне PiP.

4. Если вы хотите вернуться к обычному окну просмотра, наведите указатель мыши на видео PiP и выберите X в правом верхнем углу, чтобы закрыть его.Затем видео будет приостановлено, и его снова можно будет просмотреть в исходном окне браузера. В качестве альтернативы закройте вкладку исходного видео, и она также закроет видео в формате PiP.

Включить картинку в картинке в Chrome OS

Если вы используете Chromebook или Chrome OS 2-in-1, например новый Pixel Slate от Google, вам нужно будет перепрыгнуть через пару дополнительных обручей, чтобы насладиться видео «картинка в картинке»:

1. Перейдите в магазин расширений Chrome.

2. Используйте поле поиска для поиска «Картинка в картинке».»

3. Найдите расширение под названием Picture-in-Picture Extension (by Google) .

4. Нажмите Добавить в Chrome .

5. Щелкните Добавить добавочный номер .

6. Найдите видео, которое хотите посмотреть.

7. Щелкните значок Картинка в картинке на панели инструментов Chrome.

8. Видео выскочит и продолжит воспроизведение, пока у вас открыты разные программы.

   Для просмотра в режиме «картинка в картинке» необходимо оставить исходную вкладку видео открытой в Chrome.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Картинка в картинке

Функция «Картинка в картинке» позволяет запускать обслуживаемые процессы в сотрудничестве с роботом. Процесс, запущенный в режиме «Картинка в картинке», выполняется в изолированном сеансе Windows, что позволяет использовать машину во время выполнения процесса.

Вы можете запустить процесс в режиме «Картинка в картинке» либо из вкладки Debug в Studio, либо из StudioX, либо непосредственно из UiPath Assistant из контекстного меню процесса.

📘

Примечание:

Тайм-аут по умолчанию для запуска процесса в сеансе PiP составляет 60 секунд. Если логин в сеансе «картинка в картинке» занимает больше времени, возникает ошибка тайм-аута. Этот тайм-аут по умолчанию можно изменить с помощью переменной среды UIPATH_SESSION_TIMEOUT на компьютере.

При использовании робота в сервисном режиме обязательно установите переменную UIPATH_SESSION_TIMEOUT в качестве переменной системной среды и перезапустите сервис робота.

После запуска процесса в режиме «Картинка в картинке» на рабочем столе появляется окно предварительного просмотра, обеспечивающее обратную связь в режиме реального времени от выполнения процесса. Размер окна дисплея можно изменять, перемещать, размещать в полноэкранном режиме или помещать поверх других окон. Вы можете выйти из режима «Картинка в картинке» в любой момент, щелкнув правой кнопкой мыши запись на панели задач Windows «Картинка в картинке» и выбрав Закрыть окно или просто закрыв окно.Появится диалоговое окно подтверждения, и выбор закрытия окна PiP останавливает запущенный процесс.

📘

Примечание:

Права администратора необходимы для включения функции «Картинка в картинке» на аппарате. Это необходимо только при первом использовании режима «Картинка в картинке», после чего фактический процесс может быть запущен в режиме «Картинка в картинке» без повышенных прав.

Для окна PiP доступны следующие элементы управления:

При первом запуске сеанса «Картинка в картинке» появляется запрос на ввод ваших учетных данных Windows.Обратите внимание, что если вы перезагрузите компьютер, вам больше не потребуется вводить учетные данные.

В разделе Project Settings в Studio процесс может быть помечен как PiP Ready , что означает, что он был протестирован и может безопасно запускаться в сеансе PiP. Вы также можете настроить запуск процесса по умолчанию в сеансе «Картинка в картинке».

Вызов действий, таких как «Вызов процесса», «Вызов рабочего процесса» и «Запуск параллельного процесса», имеют возможность выбрать, где запускать новый процесс.

Это можно установить на вкладке «Свойства» действия в Misc > Target Session внутри Studio.

📘

Примечание:

Свойство Target Session можно изменить только из Studio . Проекты, разработанные в StudioX , необходимо открыть в Studio , чтобы изменить это свойство.

Возможные варианты:

• Текущий — дочерний процесс открывается в том же сеансе, что и родительский
• Процесс по умолчанию — дочерний процесс использует параметры процесса
• Основной — дочерний процесс запускается в основном сеансе независимо от того, где запущен родительский процесс.
• Картинка в картинке — дочерний процесс запускается в сеансе «Картинка в картинке» независимо от того, где запущен родительский процесс.

907

При использовании функции «Картинка в картинке» следует учитывать несколько моментов:

• Если вы используете ПИН-код для входа в основной сеанс Windows, у вас будут запрашивать учетные данные каждый раз при запуске сеанса «Картинка в картинке».
  Вышеуказанное относится только к использованию PIN-кода. Когда используется пароль, он автоматически сохраняется для аутентификации будущих сеансов «картинка в картинке».
• Когда открывается сеанс «Картинка в картинке», запускаемые программы также открываются в сеансе PiP. По этой причине некоторые настройки периферийных устройств могут быть сброшены до значений по умолчанию (например, настройки подсветки для клавиатуры и мыши).
• Если вы включаете сеанс удаленного рабочего стола, когда при запуске процесса PiP появляется запрос, вам необходимо выйти и снова войти в основной сеанс Windows, чтобы изменения вступили в силу.
• Невозможно перезапустить или выключить машину, пока открыт сеанс PiP, поскольку сеанс PiP необходимо закрыть заранее.
• Из-за ограничений операционной системы для работы «Картинка в картинке» домашние выпуски Windows 8 и 10 не поддерживаются.
• Запуск от имени администратора нельзя использовать в сеансе PiP.
• Одновременно может быть запущен только один сеанс «Картинка в картинке».

• Автоматизация, использующая ресурсы Microsoft Office, не может успешно работать в режиме «Картинка в картинке», если ресурсы уже открыты в основном сеансе.Чтобы обеспечить бесперебойную работу автоматизации в режиме PiP, вы можете сделать следующее:

  • Закройте ресурс, используемый приложениями Microsoft Office из основного сеанса, чтобы их можно было открыть в сеансе PiP.

  • Используйте действие InvokeIsolatedWorkflow для вызова части автоматизации с помощью Microsoft Office и установите для его целевого сеанса значение Картинка в картинке из Studio ..

• Автоматизация, зависящая от Microsoft Outlook, не работает в режиме PiP, если приложение уже открыто в основном сеансе.Чтобы обеспечить бесперебойную работу автоматизации, выйдите из Microsoft Outlook в основном сеансе, прежде чем запускать автоматизацию в режиме PiP.

Данные браузера из сеанса «Картинка в картинке» по умолчанию сохраняются в основном сеансе. Если в основном сеансе есть открытый экземпляр Google Chrome или Microsoft Edge, он должен будет использовать другой профиль пользователя в PiP. Это делается автоматически с помощью действия Open Browser. Мы не можем открыть определенный браузер (скажем, Chrome) с одним и тем же профилем пользователя одновременно в сеансе PiP и основном сеансе.

Однако режим и расположение данных браузера можно настроить в свойствах действия Open Browser .

Установка для свойства UserDataFolderMode значения Automatic позволяет браузеру использовать отдельные папки с пользовательскими данными в основном сеансе и сеансе PiP.

Обратите внимание, что если вы очистите данные пользователя из папки % LocalAppData% \ UiPath \ PIP Browser Profiles в этом режиме, соответствующее расширение браузера необходимо снова включить.

Если вам нужно использовать данные из основного сеанса (например, файлы cookie или сохраненные пароли), рассмотрите возможность установки для свойства UserDataFolderMode значения DefaultFolder . Это означает, что и основной сеанс, и сеанс PiP используют одну и ту же папку для пользовательских данных браузера.

📘

Примечание:

При установке UserDataFolderMode на DefaultFolder браузер работает только в одном сеансе. Если браузер открыт в основном сеансе, он не работает в сеансе PiP.Это связано с тем, что один и тот же профиль браузера не может использоваться в двух одновременных сеансах.

📘

Примечание:

Target Session и UserDataFolderMode — это свойства, которые можно изменить только в Studio . Проекты, разработанные в StudioX , необходимо открыть в Studio , чтобы изменить эти свойства.

Установка для свойства UserDataFolderMode значения CustomFolder позволяет указать разные папки с данными пользователя для основного сеанса и сеанса PiP.

Как сделать видео картинка в картинке в редакторе VSDC (бесплатно)

Видеоэффект «картинка в картинке» (или, как многие его называют, «картинка в картинке») — один из самых популярных. И все время это видишь по телевизору! Новости, телешоу, спортивные передачи — видео в формате PiP широко используются для разных целей. Итак, если вы пытаетесь узнать, как его создать, вы попали в нужное место. Вы сможете сделать это в течение 10 минут, а может быть, и меньше.

По правде говоря, этот эффект настолько легко воспроизвести, что вы можете использовать практически любой нелинейный видеоредактор.Мы покажем вам, как это сделать в VSDC, потому что это совершенно бесплатно и уже хорошо известно новичкам как простое в использовании программное обеспечение для редактирования видео. Итак, приступим.

Во-первых, если вы работаете в Windows, загрузите VSDC на свой компьютер. Если вы работаете на Mac, к сожалению, это руководство не для вас, и мы рекомендуем вам рассмотреть iMovie как видеоредактор «картинка в картинке» для вашей ОС.

А теперь перейдем к процессу редактирования. Когда вы запускаете программу, запустите пустой проект и импортируйте два объекта, которые вы хотите добавить в сцену.Воспользуйтесь круглой зеленой кнопкой «Добавить объект» в верхнем меню. Это могут быть видео, изображения или микс — в зависимости от того, что вы задумали для своего маленького фильма.

После того, как объекты добавлены в сцену, вы можете перетаскивать их, изменять их размер и размещать как хотите. Просто имейте в виду, что по умолчанию объект, который вы добавляете первым, будет служить фоном, а второй объект останется на переднем плане. Если вы по ошибке добавили их в неправильном порядке — не беспокойтесь, вы можете просто щелкнуть любой объект правой кнопкой мыши, чтобы изменить порядок.

Нажмите кнопку «Предварительный просмотр», чтобы убедиться, что все выглядит так, как вы хотели. Вы увидите, что оба видео будут воспроизводиться одновременно. И в основном это все. Теперь вы знаете, как применить знаменитый видеоэффект «картинка в картинке», так что продолжайте экспериментировать, чтобы понять это! Если вы хотите узнать больше, ниже мы покажем вам пару настроек, которые вы можете попробовать по ходу дела.

Как настроить время появления объекта для видео «картинка в картинке»

Как вы, наверное, догадались, нет ограничений на количество объектов, которые вы разместите в сцене — все зависит от вас.Однако вы можете настроить способ отображения передних изображений, особенно если предполагается, что они временно остаются в сцене или сменяют друг друга. Вот как это сделать.

Ваши видеообъекты размещаются на шкале времени под рабочей областью. Щелкните левой кнопкой мыши по тому, с которым хотите работать, и перетащите его до того момента, когда он должен появиться. Например, на рисунке ниже видео № 2 появится ровно через 2 секунды после начала воспроизведения видео № 1.

Обратите внимание, что вы также можете установить точную продолжительность переднего объекта.После того, как вы нажмете на нее, вы увидите окно свойств справа. «Продолжительность прорисовки объекта» — это то место, где вы решаете, как долго он будет оставаться в сцене.

Редактирование видео PiP: как сделать объекты спереди плавными

Наконец, давайте посмотрим, как добавить более профессиональный вид видеоизображению «картинка в картинке». Предлагаем ознакомиться с набором видеоэффектов и переходов. Самый популярный и естественно выглядящий способ появления и исчезновения лицевого видео / изображения — это, вероятно, затухание, но не стесняйтесь экспериментировать с другими эффектами и переходами.

Чтобы применить к объекту определенный эффект — скажем, вы хотите, чтобы он «исчезал» — щелкните объект и перейдите на вкладку «Видеоэффекты».

Команда	Описание
PiP	Позволяет включать или отключать функцию «Картинка в картинке» на машине.Этот параметр применяется на локальном компьютере, влияет на всех пользователей и используется для изменения существующих установок. Он может иметь следующие параметры: PiP - включить Включает функцию «Картинка в картинке» на аппарате. PiP --disable Отключает функцию «Картинка в картинке» на аппарате. Пример: UiRobot.exe PiP - Включить Для выполнения этих команд требуются права администратора.
ENABLE_PIP	Позволяет включить функцию «Картинка в картинке» на машине во время установки из командной строки UiPath. Чтобы включить его, используйте следующий параметр: ENABLE_PIP = 1 Пример: UiPathStudio.msi ADDLOCAL = DesktopFeature, Studio, Robot, RegisterService, Packages ENABLE_PIP = 1