Древнерусские окна с узорами фото

Старинные русские дома с резными наличниками и фронтонамив закладки 12

Резьба – самый древний способ украшения изделий из древесины. Резьбой украшали деревянные суда и фото резного дома дома, мебель и посуду, ткацкие станки и прялки.Если вы хотите купить или заказть резные наличники для вашего дома или дачи, пожалуйста резные карнизы и наличники, резные наличники из дерева фото, резные наличники на заказ.

Старые резные постройки являются культурным наследием нашей страны, передающимся еще от Древней Руси. Русская архитектура – корни, которые пришли к нам из Византии, и стали основой русского зодчества на многие годы вперед. Изба – «Теремок».

Прекрасный русский резной домик, который был построен по плану Сергея Малютина – известного русского архитектора и художника, является частью исторического комплекса «Теремок» и находится пос. Фленово, Смоленской области. Это произведение искусства было создано в 1902 г.

В прошлом являлся собственностью меценатки М.

К Тенишевой. Резные элементы постройки отражают культуру России и сказочность древних былин.

Бревенчатый сруб держится на сказочных «змеях-горынычах». Чуть ниже свода крыши расположились луна и несколько месяцев. Различные узоры придают незабываемый вид и сказочный облик данному дому. Красота!

Усадьба Шастина А.И.

Наследие Иркутска, построенное в начале 19 века, стала кружевным только в 1907 г. Красивые узоры фасада и окон кардинально изменили внешний вид дома, а рельефная резьба и фигурные столбы придали особую «изюминку» и сделали дом произведением искусства.

Все эта работа является полностью ручной.

Домик кузнеца Кириллова.

Это произведение искусства расположено в Свердловской области, в деревне Кунара.

Сказочная «пряничная» постройка была признана самой лучшей в России в 1999 г. Сергей Кириллов – выдающийся кузнец, который создал этот дом вручную и самостоятельно, без какой-либо помощи. Этот нелегкий труд занял более 13 лет и был закончен только в 1967 г.

Деревянные и металлические украшения фасада заставят восхищаться мастерством этого великого человека.

Изба-терем Кириллова является ярким образцом наивного искусства, и ко всему этому, образ подкреплен сказочной и советской символикой. По сей день в доме проживает вдова кузнеца, а ворота во двор не заперты. Даже обычный прохожий может полюбоваться этим домом и получить незабываемые впечатления.

Дом Ошевнева.

Достопримечательность располагается в Карелии, в музее народной истории — «Кижи». Дом представляет собой богатую и красиво украшенную усадьбу и, созданную по культурным канонам Севера, с учетом зимних погодных условий и традиций местных жителей.

Дизайн, созданный в 20-ом веке, напоминает жилье, не нуждающегося ни в чем крестьянина 19-го столетия и включает в себя русскую печь, большую кровать, большие деревянные лавочки. Посуда выполнена из глины и дерева.

В доме находится множество мелких медных вещей. В горнице располагается большой расписной обеденный стол и другие предметы повседневности. В доме присутствует три балкона, но оформлены они совершенно по-разному. Фасад украшен объемной резьбой и множеством интересных узоров.

Усадьба Сукачева.

Усадьба Владимира Сукачева — это достопримечательность города Иркутска, созданная 1882 г. Прошло уже более 130 лет, но дом Сукачева до сих пор сохраняет свою изумительную красоту и неизменность деталей усадьбы.

Силуэты драконов, сказочные цветочные изображения – это показатели богатой фантазии сибирских мастеров.

Погодинская изба.

Эта реликвия расположена в Москве, среди каменных зданий, где исторических строений осталось считанное количество. Изба принадлежала известному русскому историку М.П. Погодину и была создана в 1856 г.

Работа умелого мастера Н.В. Никитина представляет собой высокий сруб, который сложен из больших бревен. Крыша избы украшена «пропильной» резьбой. Оконные ставни и другие элементы избы украшены деревянными кружевами.

Кружево по дереву Фото от anton apostol Во Владимире не простые наличники – они тут в скрипичном ключе!

Теремок, Нижний Новгород. 29. Старый дом, Вологда.

Красивый домик Дальнее Константиново Нижегородской области 12. Красивый дом где-то на въезде в Кстово уже.

бахромчатые наличники из Костромской и соседних областей

Ярославсская область

Кострома

Ростов Великий

И Изборск Псковская область

Деревня Анастасино, под Смоленском.

В Смоленске  должны помнить.Стоял давным давно на против ЖД больницы самый резной и красочный домик.Вот это красота была.Похоже, снёс его новый владелец-любитель крепостных котеджей.

Фото резного дома фотографии Дизайн проект дома примеры

Дек 23, 2016Галинка

6cotok.boltai.com

Раскраски детям

Идея сделать раскраску с наличниками появилась давно, однако для того, чтобы ее воплотить — отрисовать реальные наличники — потребовалось немало времени! Поэтому вам можно не рисовать наличники самим а приобрести уже готовую книжку-раскраску с наличниками:

Или, для начала, распечатать и раскрасить некоторые из здесь представленных. Нарисовать все эти наличники мне одному было бы не по силам, поэтому огромное спасибо Матвею, с сайта Ornamentov.net, который давно занимается отрисовкой узоров на резных наличниках, и который согласился предоставить несколько чертежей для нас и наших детей! По своему опыту могу сказать, что одному ребенку можно не распечатывать сразу двадцать окошек. Лучше подкладывайте их по одному: удовольствия, будьте уверены, гораздо больше!

Эта запись также доступна на: Английский

nalichniki.com

Великолепные фотографии рубленных российских изб с изумительным деревянным кружевом наличников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Аккуратные европейские дома, особенно фахверковые, зачастую выглядят весьма привлекательно. Но русские избы вызывают не меньшее восхищение. Особенно хороши удивительные деревянные резные наличники, рисунки которых имеют особое значение.

Фахверковые (каркасные) дома стали весьма популярными в Европе, особенно в Германии, поскольку строительный лес там был очень дорогим, и из дерева делали лишь каркас здания.

Фахверковые дома в Германии

На Руси же лес издавна был основным строительным материалом, и недостатка в нем никогда не испытывали. Да и климат на Руси посуровее, чем в Европе. Поэтому и строили здесь не каркасные дома, а теплые и прочные бревенчатые избы.Свое жилище люди традиционно старались сделать красивым, и чаще всего для этих целей использовали резьбу по дереву.

«Молодеет вмиг душаСердце бьется, словно пляшет…Ремесло родное, наше,

Русь в узорах хороша!»

Олег ГлечиковОдним из ярчайших образцов деревянного зодчества явился дворец царя Алексея Михайловича, богато украшенный искусной резьбой народных мастеров – каких только узоров там не было! Львы, кони, медведи, орлы, петухи, рыбы, виноградные гроздья…

Обычные деревянные бревенчатые дома зачастую тоже выглядели весьма нарядно.

Дом Шорина, г. Гороховец Владимирская область (1902 г.)

Один из замечательных резных домов, которые еще сохранились во Владимирской области. Гороховец.

Дом стеклозаводчика С. Н. Беляева в селе Воскресенское Нижегородской области (1905 г.)

Усадьба Владимира Сукачева Иркутск, 1882 г.

Погодинская изба. Москва, 1856 г.

Теремок. Нижний Новгород

Дом купца Балакирева Ивановская область

Старый дом, Вологда

Дом в Екатеринбурге

Дом в деревне Соймицы Палехского района Ивановской области

Дом в Костроме

Дом в Мордовии

Дом в Томске

Дом в Угличе

Дом в деревне Анастасино Смоленской области

Дом в г. Володарске, Нижегородская область

Чудо-дом кузнеца Кириллова в деревне Кунара Свердловской области

Дом краснодеревщика Николая Калошина в селе Пурех Нижегородской области

Причудливые узоры деревянных кружев вьются по фасадам этих домов, почти не повторяясь. Любоваться ими можно бесконечно — косицы, зубчики, городцы и киотцы, желобки, звёздочки, маковицы, грибки и кляпыши — каких приёмов только нет в старинном искусстве резьбы по дереву. На протяжении веков русские мастера отработали несколько различных техник резьбы.

«Глухая» (рельефная)

Мастер выбивает рельефный узор на доске или бревне с помощью долота, не допуская при этом образования сквозных отверстий. Это довольно сложная и редко используемая техника. И раньше мало кто владел ею, а сейчас и подавно таких мастеров можно пересчитать по пальцам.

Нижегородская «глухая» резьба»

Один из редких образцов «глухой» резьбы представляет собой резная доска, сохранившаяся в Городце Нижегородской области над воротами дома графини Паниной.На ней неизвестный мастер вырезал родовой герб этой семьи – щит с двумя дельфинами. В 1994 году ее отреставрировал городецкий мастер Сергей Соколов.

Резчик Сергей Соколов за работой по восстановлению домовой резьбы в г. Городец (Нижегородская область)

Наличники. Глухая резьба

Скульптурная резьба

Это самый сложный вид резьбы, требующий от резчика огромного мастерства и опыта. Наиболее популярными были фигуры различных животных и птиц.

Наличники. Скульптурная резьба

Сквозная или ажурная резьба

Это самый распространенный вид резьбы. Сквозные узоры выпиливают, используя лобзик или ножовку. При этом получаются очень легкие, воздушные, часто напоминающие кружево, узоры.

Кружева на доме

Особенно красивыми старались сделать наличники, являющиеся лицом дома. При этом каждый старался сделать их особенными, не похожими на соседские. Так и появилось огромное множество наличников, различающихся техникой резьбы, цветом, узорами. Давайте еще немного полюбуемся на эту красоту:

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

kulturologia.ru

Резные окна в интерьере: ажурное изящество (24 фото)

11.10.2017

Резное кружево наличников на окнах прочно ассоциируется у нас с русским народным творчеством. Традиционно русский человек украшал свое жилье доступными способами. Самый распространенный из них — резьба по дереву. Ни один дом не обходился без резных украшений. Они выполнялись в двух техниках: глухая резьба и ажурная. Первый вид и раньше был редкостью по причине сложности (он выполнялся прямо на бревне), а сейчас и подавно — практически нигде не встречается.

Другое дело — ажурная резьба. Она стала неотъемлемой частью русского деревянного зодчества. Резные наличники на окна в деревянном доме заказывали не только знатные и богатые люди. Простые крестьянские избы иногда были украшены не менее причудливо. Расцвет этого вида народного творчества пришелся на XVII-XVIII века, именно с того времени до нас дошло большинство памятников деревянного искусства. Как, например, реконструкция деревянного дворца Алексея Михайловича в Коломенском.

Каждая область, край или губерния имеет присущие только ей технику и приемы резьбы. Вы никогда не перепутаете дома с наличниками и другими декоративными элементами под Ярославлем с деревенскими избами Нижегородской области. В любом исполнении окна с резными наличниками делают дом более воздушным и невесомым. Изящная резьба облегчает приземистый вид деревенского бревенчатого дома. В зависимости от искусства мастера иногда дома выглядят как произведения искусства.

Хотя первоначально у наличников была совсем другая функция: они закрывали щель между окном и оконным проемом, это экономило тепло в доме и защищало от попадания в щели дождя, мелкого мусора, который со временем может привести к загниванию или появлению плесени. В последующем стали обозначаться преимущества, не связанные с практическим применением обналичников. Сейчас эти достоинства можно отнести к чисто эстетическим:

• Само название «наличник» говорит за себя, ведь он располагался «на лице» дома. То есть, на той части дома, которая выходила на улицу. Красивые наличники подчеркивали индивидуальность хозяев, их вкус и достаток. Обратите внимание, что на тех деревенских домах, на которых сохранились наличники, бросается в глаза их отсутствие с торца или сзади дома. Хотя обычные накладные деревянные планки имеются для практичности.
• Декорируя окна, резная обналичка визуально может увеличить приземистый дом или вытянуть его вверх. Воздушное кружево деревянных окон и всего дома создает атмосферу невесомости, скрывая тяжелую конструкцию деревенской избы.
• Сейчас когда известны основные направления деревянного зодчества разных стран в разные эпохи, можно создать определенный стиль.
• Можно гармонично при помощи резьбы объединить строения, даже забор на участке в единый ансамбль.
• В некоторых случаях при оформлении деревянного дома только наличники из дерева будут единственным вариантом оформления.

На долгий срок, когда сельские жители стремились в город, а в городах сносился частный сектор, наличники надолго вышли из моды. Дома если и строили, то в основном кирпичные или каркасно-засыпные. В них не было ничего «лишнего», тем более резьбы.

Дом старались сделать побыстрее и подешевле. Сейчас общая тенденция очень похожа, но мода на все русское несколько изменила характер построек. Многие стали ставить срубы и украшать их как раньше.

Резные украшения дома

С модой на дома из бруса пришла мода на резные украшения дома. Раньше резьба наносилась на каждый элемент дома. Карнизы, ставни, столбы, декоративные балясины и опоры можно было декорировать при помощи резьбы.

Издавна конек, который расположен на стыке двух скатов крыши, украшали деревянной скульптурой коня, петуха или другой птицы. Еще одно украшение для крыши — причелины, которые ажурным узором спускаются вниз и декорируют массивные торцы бревен, удерживающие крышу.

Как кружево карниз украшает резная доска — фриз, по краям которого свисают красивые резные полотенца, или по-другому «сережки», подкрылки. Спускаясь от них вниз, взгляд задерживается на резных наличниках.

Они монтируются двумя способами:

• Внакладку. Такие наличники крепятся на клей или гвоздями и называются накладными.
• Телескопический метод. Устанавливая этим способом, нужно быть готовым к сложностям в монтаже, но и результат порадует больше. В паз коробки вгоняют «клювик», который изготовлен на наличнике в виде выступа.

В наше время те, кто собирается украсить свой дом резьбой, чаще всего останавливается на наличниках, так как именно они приковывают взгляд своей красотой. Очень важно, что при этом возрождаются народные традиции.

Детали наличников

Наличники состоят из следующих деталей:

• резного кокошника, который располагается над окном;
• вертикально расположенных планок;
• полотенчиков, которые находятся под окнами.

Эти названия также, как и способы их изготовления, традиционно русские. Чувствуется, что им не одна сотня лет. Есть и дополнительные детали, с такими же говорящими названиями: диадемы, плечики, подзор, сухарики.

Если вы поставите на окна своего дома наличники, то это придаст дому национальный колорит и выразит его индивидуальность. Декоративные причудливо сочетающиеся узоры раньше имели прикладное значение, сейчас это просто элемент декора. Каждый может выбрать узор не только на свой вкус, но и учитывая стиль участка и построек, расположенных на нем.

Самые распространенные орнаменты у резных наличников — растительные. Русские мастера в желании запечатлеть травы, цветы и листья достигали ощутимых высот в своем мастерстве. До сих пор нам встречаются дома с подобными орнаментами на окнах. И мы можем любоваться на резные окна, которым больше полувека.

Очень часто встречаются наличники с геометрической резьбой. Считается, что это один из самых древних видов украшения домов. Прежде чем освоить растительный орнамент, мастера по дереву вырезали на наличниках ромбы, квадраты или треугольники.

Иногда при помощи рисунка на наличниках создаются сюжетные картины. Каждый элемент, каждая деталь подчеркивает отношение хозяина к окружающему миру. Их значение расшифровывается следующим образом:

• если при внешней отделке дома вырезали условное обозначение крыльев, то этим хотели подчеркнуть силу;
• птица значит источник объединения разных времен;
• солнце олицетворяло жизнь;
• изображение змеи трактовалось как стремление к мудрости;
• крест — христианский символ духовного возрождения;
• растительность олицетворяла любование человека природой, стремление запечатлеть скоропроходящую красоту на целый год.

Кроме того, в извилистой резьбе подчас можно угадать гусей-лебедей, коней, оленей и других диких и домашних птиц и животных.

Породы древесины

Резное обрамление окон выполняется преимущественно из дерева. Прежде всего используют древесину тех пород деревьев, которые меньше всего подвержены перепадам температуры, влажности, воздействию других атмосферных влияний. Однако у каждого дерева есть свои достоинства и недостатки. Ниже приведены самые распространенные виды деревьев, которые используются для изготовления наличников дома.

Липа

Самый подходящий материал для резьбы по дереву. Липа мягкая и податливая, с ее помощью можно воплотить любую фантазию, но наличники из нее почти никогда не делают. Она не годится для обналички дома по той причине, что легко впитывает влагу и не подходит для тех изделий, которые находятся на улице. Иногда мастера берутся за такую работу, но много времени уходит на то, чтобы тщательно обработать древесину от попадания влаги. Еще один недостаток липы — она недостаточно прочная.

Осина

Ее прочность используют, применяя осину в качестве рукояток сельскохозяйственных орудий, других предметов быта, например, из этой древесины изготавливали топорища. Осине не страшны морозы, повышенная влажность.

Изделия из осины сохраняют на открытом воздухе все свои положительные свойства: высокую упругость (балки из осины не гнутся и имеют небольшой вес), устойчивость к червоточине и гниению. К сожалению, осина — очень сырое дерево, и добиться условий для ее высушивания сложно, поэтому изделия из нее недешевы.

Береза

Ее любят не только за то, что это дерево — символ России. Во-первых, ее древесину относят к безъядровой, это значит, что внутренняя и внешняя части на срезе не отличаются друг от друга по цвету. Еще один плюс для характеристики древесины: почти незаметны годичные кольца. Древесина имеет однородную белую окраску с незначительным оттенком. Береза поддается обработке и при сушке практически не трескается.

На открытом воздухе без тщательной обработки береза быстро загнивает. Поэтому при изготовлении наличников требуется специальная и многоэтапная обработка готового изделия.

Лиственница

Этот материал легко выдерживает все атмосферные явления, но для резьбы непригодна из-за своей хрупкости.

Дуб

Его древесина отличается прочностью и твердостью. Изделия из дуба хорошо гнутся, поэтому из него делали бочки, кадки, полозья, ободы. Дуб устойчив к влажности. Дуб тяжело режется, но все равно используется для изготовления резных деталей. Правда, увидеть резные окна из дуба — большая редкость.

Сосна

Сосна обладает достаточно высокой прочностью, проста в обработке. Во время сушки не склонна к растрескиванию. Благодаря исключительной устойчивости к атмосферным явлениям сосна применяется как для внутренних работ (доски для пола, окна, потолки, пол, перила), так и для внешней отделки. Это хороший выбор для выполнения наличников.

Ольха

У нее ярко окрашенная древесина. Замечательно, как липа, режется благодаря своей мягкости. Также хорошо полируется и поддается обработке. Еще один плюс — ольха не растрескивается при сушке.

Ясень

Древесина этого дерева не уступает дубовой по твердости. Зато по другим физико-механическим характеристикам даже его превосходит. На сегодняшний день — это один из самых модных представителей древесины для внутренней отделки помещений, резной мебели, перил и паркета. Благодаря своим свойствам ясень – подходящий материал для изготовления резных наличников на окна дома.

Бук

Бук очень похож по своим характеристикам на дуб и ясень. Он также хорошо сгибается, поэтому подходит для производства гнутой мебели, лестниц, перил. По прочности древесина бука практически не уступает дубовой. Правда, в способности к загниванию уступает. Высокую влажность бук тоже не любит. В случае, когда из бука изготавливают наличники, их обрабатывают специальными составами минимум дважды.

Как мы видим, существует большой выбор разных сортов древесины, которые в разной степени подходят для изготовления резных наличников. Есть те, что удобны в обработке, но применяются только внутри помещения. Другие — хорошо справляются с нагрузками в виде осадков и морозов, но при этом нелегки в резке или сушке.

Если у вас возникли вопросы — оставляйте их в комментариях под статьей. Мы или наши посетители с радостью ответим на них

roomplan.ru

Устройство русской избы от историка архитектуры —  

Русская изба рисунок 5 класс внутри

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Самые красивые русские избы — Телеканал «Моя Планета»

Один из символов России, которым восторгается, без преувеличения, весь мир, — это деревянная изба. Действительно, некоторые из них поражают своей невероятной красотой и уникальностью. О самых необычных деревянных домах — в обзоре «Моей Планеты».

Где: Свердловская обл., д. Кунара

В небольшой деревушке Кунара, расположенной в 20 км от Невьянска, находится сказочный терем, признанный в 1999 году на конкурсе самодельного деревянного зодчества лучшим в нашей стране. Здание, напоминающее большой пряничный дом из сказки, создано вручную одним-единственным человеком — кузнецом Сергеем Кирилловым.  Он создавал эту красоту 13 лет — с 1954 по 1967 год. Все украшения на фасаде Пряничного домика выполнены из дерева и металла. И дети, держащие в руках плакаты с надписями: «Пусть всегда будет солнце…», «Летите, голуби, летите…», «Пусть всегда будет мама…», и ракеты, готовые взмыть ввысь, и всадники на конях, и солнце, и богатыри, и символы СССР… А еще множество различных завитушек и необычных цветов. Зайти во двор и полюбоваться рукотворным чудом может любой желающий: вдова Кириллова ворота не запирает.

Где: Смоленская обл., п. Фленово, историко-архитектурный комплекс «Теремок»

В этот историко-архитектурный комплекс входят четыре постройки, которые раньше  принадлежали известной меценатке Марии Тенишевой. Особого внимания заслуживает Главная усадьба, созданная в 1902 году по проекту Сергея Малютина. Этот резной сказочный теремок — настоящий шедевр русского малого зодчества. На главном фасаде дома расположилось невероятной красоты окно. В центре, над резными рамами, присела отдохнуть Жар-птица с кокетливым хохолком, по обеим сторонам от нее встают на дыбы изящные коньки. Чудо-животных согревает своими лучами резное солнце, а витиеватые сказочные узоры из цветов, волн и прочих завитушек поражают своей фантастической воздушностью. Бревенчатый сруб терема поддерживают зеленые чешуйчатые змеи-горынычи, а под сводом крыши расположились два месяца. На окне с другой стороны — Царевна-Лебедь, «плывущая» по деревянным волнам под резным небом с Луной, месяцем и звездами. В таком стиле было оформлено в свое время все во Фленово. Жаль, что сохранилась эта красота лишь на фотографиях.

Где: Иркутск, ул. Фридриха Энгельса, 21

Сегодняшний Дом Европы — это бывшая усадьба купцов Шастиных. Этот дом — одна из визитных карточек Иркутска. Он был построен еще в середине XIX века, но лишь в 1907 году его украсили резьбой и прозвали Кружевным. Ажурные деревянные украшения, изящные узоры фасадной части и окон, удивительной красоты башенки, сложные очертания кровли, фигурные деревянные столбики, рельефная резьба ставень и наличников делают этот особняк совершенно неповторимым. Все элементы декора выпиливались вручную, без лекал и шаблонов.

Где: Карелия, Медвежьегорский р-н, о. Кижи, Музей-заповедник деревянного зодчества «Кижи»

Этот двухэтажный дом, похожий на богато украшенный терем, был построен в деревне Ошевнево во второй половине XIX века. Позднее его перевезли на о. Кижи с Большого Климецкого острова. Под одной большой деревянной избой расположились и жилые, и хозяйственные помещения: такой тип постройки сложился на Севере в старину из-за суровых зим и особенности быта местных крестьян.
Интерьеры дома были воссозданы в середине XX века. Они представляют собой традиционное убранство жилища зажиточного крестьянина Севера конца XIX столетия. Вдоль стен избы протянулись массивные деревянные лавки, над ними расположились полки-воронцы, в углу — большая кровать. И разумеется, обязательная печь. Хранятся здесь и подлинные вещи того времени: глиняная и деревянная посуда, берестяные и медные вещицы, детские игрушки (лошадка, санки, ткацкий станочек). В горнице можно увидеть диван, буфет, стулья и стол работы местных умельцев, кровать, зеркало: обычные предметы повседневного быта.

Снаружи дом выглядит очень нарядно: с трех сторон его опоясывают галереи, на окнах резные наличники… Оформление трех балконов совершенно разное: точеный балясик служит ограждением западного и южного балконов, а у северного сплошь ажурное исполнение из плоских теснин. Декор фасадов отличается сочетанием пропильной и объемной резьбы. А сочетание овальных выступов и прямоугольных зубьев — характерный для районов Заонежья прием «вырезания» узоров.

Где: Москва, Погодинская ул., 12а

Старых деревянных домов в Москве осталось очень мало. Но в Хамовниках среди каменных строений красуется историческое здание, построенное в традициях русского деревянного зодчества в 1856 году. Погодинская изба — деревянный сруб известного российского историка Михаила Петровича Погодина.

Этот высокий сруб, сложенный из добротных бревен, был построен архитектором Н.В. Никитиным и подарен Погодину предпринимателем В.А. Кокоревым. Двускатная крыша старого дома украшена деревянным резным узором — пропильной резьбой. Деревянным кружевом убраны и ставни окон, «полотенца», «подзоры» и другие детали избы. А яркий голубой цвет здания вкупе с белоснежными украшениями делают его похожим на домик из какой-нибудь старой русской сказки. Только вот настоящее у Погодинской избы совсем не сказочное — сейчас в доме размещены офисы.

Где: Иркутск, ул. Декабрьских Событий, 112

Городская усадьба В.П Сукачева создана в 1882 году. Удивительно, но за прошедшие годы историческая целостность этого строения, его изумительная красота и даже большая часть примыкающей парковой зоны остались практически неизменны. Бревенчатый дом с четырехскатной крышей украшен пропильной резьбой: фигуры драконов, фантастические стилизованные изображения цветов, сложные переплетения ограды на крыльце, причелины, пояски карнизов — все говорит о богатой фантазии сибирских мастеров и чем-то напоминает восточные орнаменты. Собственно, восточные мотивы в оформлении усадьбы вполне объяснимы: в то время развивались культурные и экономические связи с Китаем и Монголией, что влияло на художественный вкус сибирских умельцев .

В наши дни усадьба не только сохранила свой великолепный облик и удивительную атмосферу, но и живет достаточно насыщенной жизнью. Здесь часто бывают концерты, музыкальные и литературные вечера, устраиваются балы, мастер-классы для маленьких гостей по лепке, рисованию, изготовлению лоскутных кукол.

Жилище славян – как выглядел дом на Руси

С давних времен славяне считали свое жилище крепостью, строили его на совесть для безопасности и удобства большой семьи. Дом на Руси – это уникальное сооружение, создаваемое на основе вековых традиций и славянских обычаев.

Как строились дома на Руси

На территории древней Руси дома строили в зависимости от местных традиций и климатических условий. В северных краях жильё возводили с расчетом на долгую и холодную зиму, стараясь уберечь от мороза домочадцев и хозяйство.

Деревянный дом превращался в комплекс жилых и подсобных помещений, объединенных под одной крышей. Двор всегда был широким, просторным и защищенным от снега навесом. Особенно заботливые хозяева даже устилали досками двор, чтобы зимой не приходилось ходить по сугробам.

Как выглядели старинные дома на Руси

Славяне строили добротные, высокие, чаще всего двухэтажные здания. За неимением фундамента, жилище ставилось на подклет – нижний этаж, используемый в основном для хранения продуктов.

Вход в жилые помещения всегда предваряли сени – неотапливаемое помещение, отделяющее тепло от холода. Хозяева использовали сени как подсобные помещения. Летом там можно было ночевать, а зимой устраивать молодежные посиделки.

Рядом с домом всегда располагался амбар и другие хозяйственные постройки. Жилые помещения соединялись с ними крытыми переходами, чтобы защитить имущество от суровой северной погоды.

Порог и окна в славянском доме

Дом для славян был надежным укрытием от реальных и потусторонних врагов. Окна и двери всегда считались границей между миром мертвых и миром живых. На Руси верили, что через двери и окна в жильё может проникнуть нечистая сила, поэтому убранству этой части дома уделяли особое внимание.

Вход всегда преграждал порог. В славянских домах он был массивным и высоким, чтобы надежно защищать жилище не только от холодного воздуха, но и от злых духов. Над порогом часто вешали обереги – подковы, иглы, ножи и рисовали защитные знаки. Тем, кто приходил к семье, всегда предстояло пройти через порог – так проверялась чистота намерений гостя. Отсюда известная примета, дошедшая до наших дней – ничего не брать и не отдавать, не прощаться и не здороваться через порог.

Не меньше внимания уделялось окнам. Их всегда были оснащены массивными ставнями, которые плотно запирались на ночь. На ставнях и наличниках также изображали обережные символы, защищающие дом от злых сил. Чем богаче было убранство окон, тем зажиточнее и благополучнее считалась семья.

На ставнях и наличниках также изображали обережные символы, защищающие дом от злых сил.

Роль печи в славянском быте

Невозможно представить деревянную избу без печи. Печь – это сердце дома, кормилица и спасительница от лютых холодов. В ней всегда горел огонь, а хорошие хозяйки никогда не давали потухнуть тлеющим уголькам. Считалось, что с потухшим очагом из дома может уйти Домовой.

Вокруг печи строился быт всего дома. У печки ставились лавки, на которых ночью спали домочадцы, а днем трудились рукодельницы. Помимо отопления печь использовалась для хозяйственных нужд. Здесь сушили одежду, травы и зерно. На печи готовили еду, а под опечком хранили продукты, выхаживали цыплят и молодых животных.

Место почитания Богов: красный угол

В славянской избе всегда находили место для домашнего алтаря – красного угла. Здесь ставили фигурки Богов, обереги и различные ритуальные предметы. Красный угол располагался по диагонали от печи и выходил на восточную сторону. Он освещался из двух ближайших окон и был всегда на виду. Алтарь ставили в помещении с таким расчётом, чтобы он был первым, что видел человек, входящий в дом. Домашний алтарь обычно состоял из трех уровней, символизирующих три измерения мира: Правь, Явь и Навь.

---

В славянской избе всегда находили место для домашнего алтаря – красного угла. Здесь ставили фигурки Богов, обереги и различные ритуальные предметы.
Посмотреть

---

Читайте также:

Славянский календарь

Славянские праздники и обряды

Славянская культура

Русские избы, строительство и убранство деревенских изб на Руси

Жители поселков в Древней Руси строили деревянные избы. Поскольку леса в стране было предостаточно, то запастись бревнами мог каждый. Со временем зародилось и стало развиваться полноценное домостроительное ремесло.

Так к XVI в. в княжеской Москве образовались районы, заполненные срубами, которые были готовы к продаже. В столицу княжества их переправляли по реке и продавали по низким ценам, отчего иностранцы удивлялись стоимости такого жилья.

Для ремонта избы требовались только бревна и доски. В зависимости от нужных габаритов можно было подобрать подходящий сруб и сразу же нанять плотников, которые собрали бы дом.
Бревенчатые избы всегда пользовались высоким спросом. Из-за частых массовых пожаров города (порой даже по причине неосторожного обращения с огнем) и селения приходилось восстанавливать. Большой урон наносили вражеские набеги и междоусобные войны.

Как на Руси строили избы?

Бревна укладывали таким образом, чтобы они были связаны между собой по всем 4 углам. Деревянные постройки были двух видов: летние (холодные) и зимние (оборудованные печью либо очагом).
1. Ради экономии древесины использовали полуземляную технологию, когда нижнюю часть выкапывали в грунте, а сверху была клеть с окнами (их затягивали бычьим пузырем или закрывали крышкой-ставенкой).

Для такого жилья более предпочтительным была легкая, песчаная, не пропитанная влагой почва. Стенки ямы обшивали досками, а иногда обмазывали глиной. Если трамбовали пол, то также обрабатывали его глиняной смесью.
2. Существовал еще один способ — укладка готового сруба из сосны в выкопанной земле. Между стенами ямы и будущего дома засыпали щебень, камни и песок. Конструкций внутри пола не было. Да и потолка как такового тоже не существовало. Хватало устланной соломой и сухой травой и ветками крыши, которая держалась на толстых жердях. Стандартная площадь избы составляла примерно 16 кв. м.

3. Более состоятельные крестьяне Древней Руси ставили себе дома, которые полностью находились над поверхностью земли и имели покрытую досками крышу. Обязательным атрибутом такого жилья была печь. На чердаке организовывали помещения, которые преимущественно использовали в хозяйственных нуждах. В стенах прорубали волоковые окна. Они представляли собой обычные проемы, которые в холодное время года закрывали щитами из досок, то есть «заволакивали».
Вплоть до XIV в. в избах обеспеченных жителей (крестьян, дворян, бояр) окна делали не волоковыми, а слюдяными. Со временем стекло пришло на смену пластинам из слюды. Однако еще в XIX в. в селах оконные стекла были большой и ценной редкостью.

Как жили в русских избах?

На Руси избы представляли собой весьма практичное жилье, которое устанавливали таким образом, чтобы сохранить тепло. Вход в дом находился с южной стороны, с северной стороны была глухая стена. Пространство было разделено на 2 части: холодную и теплую клети, их площадь не была одинаковой. В первой держали домашний скот и инвентарь; теплую оснащали печью или очагом, размещали полати для отдыха.

Русские избы топили по-черному: дым клубился по полу и выходил из двери, из-за чего потолок и стены были покрыты толстым слоем сажи. В состоятельных домах топку выполняли по-белому, то есть через дымоход в печи.
В домах бояр строили дополнительный третий этаж — теремной. Как правило, там размещали покои для жены или дочерей. Важна была порода дерева, которое применялось при возведении жилья. Представители высшего сословия выбирали дуб, так как он считался наиболее прочным материалом. Остальные сооружали постройки из бревен сосны.

Древнерусские хоромы

На Руси хоромами называли избу из деревянного сруба, которую составляли из нескольких построек, соединенных между собой. Вместе сооружения образовывали княжий двор.

Каждая составная часть носила свое название:

• ложница — спальное помещение;
• медуша — кладовая для хранения запасов меда и браги;
• мыльня — помещение для мытья, банная;
• гридница — парадная зала для приема гостей.

В разных частях хором жили родственники и приближенные (дружинники, сподвижники) князя.

Убранство древнерусской избы

Обстановка и интерьер деревянной избы организовывали с соблюдением традиций. Больше всего места отдавали печи, которая располагалась с правой или левой стороны от входа. Этот атрибут выполнял сразу несколько функций: на ней спали, в печи готовили еду, а когда во дворе не было отдельной бани, то в печи еще и мылись!

Напротив печи (по диагонали) размещали красный угол — место для хозяина и почетных гостей. Там же находилось место для икон и святынь, которые оберегали жилище.
Угол напротив печи представлял собой кухонное пространство, которое называли бабьим кутом. Крестьянки находились у печи долгими вечерами: кроме приготовления пищи там они занимались рукоделием — шили и пряли при свете лучины.

В мужском куте были свои домашние заботы: ремонтировали инвентарь, плели лапти и т. д.
Избы были обставлены самой простой мебелью — лавки, стол. Спали на полатях — широких лавках, установленных высоко у стены печи.

Крестьянские дома не украшали элементами декора. В палатах князей на стены размешивали ковры, шкуры зверей и оружие.

Русская печь — душа избы: 48 замечательных полотен

Холод за окошком подспудно толкает организм искать тепло, а понимание того, что холод надолго, заставляет искать что-то очень надежное и теплое. Чай мы пили, у камина грелись. Камин, конечно, это хорошо — плед клетчатый, кресло-качалка, хорошая книжка, да все это под треск дровишек… Хорошо, но мало. Душа требует большего.

Давайте погрузимся в еще такой недавний мир русской печки. Вот уж вокруг чего крутился весь мир наших людей — и накормит, и обсушит, и душу порадует. А нашему народу что надо? Чтоб на душе свет… И тогда и горы свернем, и на на ядре да на Луну.

Прекрасно вино французское,
Кальян аравийский хорош.
Но печку теплее, чем русскую,
Ты в странах других не найдёшь.
… (с)

Приятного просмотра.

Яблонская Татьяна Ниловна

Александровский Александр

У русской печки. Переславль-Залесский

Горохов Иван Лаврентьевич
Молоко для котят

Федот Сычков

Яков Калиниченко

Думы у печки

Михайлов Григорий Карпович
Кухарка

Анохин Николай

В старом доме Ракитиных

Мария Князева

Интерьер в Михайловском. Домик

Жуковский Станислав Юлианович

Дацук Кирилл Владимирович
Бабушкина печь

Павел Попов

У бабушки в деревне

Бессонов Сергей Евгеньевич

Виктор Ефимович Попков

Виктор Ефимович Попков

Волков Юрий Николаевич

Интерьер с русской печью. Тарнога

Геннадий Проваторов

Носов Иван Семёнович

Геннадий Проваторов

Старик

Геннадий Проваторов

У печки.с. Далёки

Геннадий Проваторов

У печки

Горский-Чернышев Николай Андреевич

Утро в деревне

Гурий Асафович Крылов

Кухня

Захаров Гурий Филиппович

Русская печь

Жданов Владимир

Иванова Галина Ивановна

В избе

Максимов Василий

Молев Евгений Борисович

Интерьер кухни в доме-музее Васнецовых в с. Рябово

Молев Евгений Борисович

Мясников Игорь Петрович

Программа «Время»

Николай Пимоненко

Сваты

Николай Терпсихоров

Моя жена Надя

Пелевин Иван Андреевич

Кормление ребенка

Василий Максимов

Жданов Владимир

Василий Малышев

Гаврилкевич Евгений Григорьевич

Дача. Интерьер с девочкой и самоваром

Л.Л. Милованов

У Печки

Малышев Василий

Кухня

Пимоненко Николай

Святочное гадание

Чадов Станислав

В деревне

Ольга Кондакова
Серебряное блюдечко и наливное яблочко

Людмила Ивановна Елесина
Ромашки

Пелевин Иван Андреевич
Первенец

Стожаров Владимир

Александра Гурьева-Сажаева
Cказка для внучки

Герман Травников

Бодрина М.Г.

Кропачева Светлана
Малина

Федосов Н.П.
Русская печь

Деревянное зодчество Древней Руси и России

Деревянное зодчество Древней Руси и России — это народная архитектура, «единственным материалом которой было дерево, а единственным орудием возведения был топор» (Я.В. Малков). Она выражает мировосприятие русского народа, его вкусы и образ жизни.

Строения из дерева c древних времён до нас не дошли. Но так как навыки и принципы строительства сохранялись из поколения в поколение, мы можем судить о них по постройкам более позднего времени, сохранившимся изображениям и описаниям в письменных источниках.

8 характеристик русского деревянного зодчества

1. Бережное отношение к окружающей среде.
2. Единственность строительного материала.
3. Следование традиционным способам и приёмам возведения построек.
4. Взаимосвязь дерева с мироощущением и потребностями человека.
5. Сочетание эффективного, логичного и творческого использования природных форм дерева в сооружении.
6. Слияние практичности и красоты.
7. Способность постройки длительно выполнять требуемые функции в определённых условиях.
8. Возможность разборки и перевозки.

Отношение к дереву русских зодчих

Не каждое дерево могло стать строительным материалом. Кроме породы леса, времени и способа заготовки строители-«древодели» обращали внимание на все естественные конструктивные, эстетические качества дерева и на его мифологическое значение.

Например, конструктивная деталь безгвоздевой крестьянской крыши — «курица». В.И.Даль дает точное функциональное определение: «курица в значении крюка, кокоры на кровлю». Делали их из тонкоствольной ели, крюк (окручье) вытесывали из её корневища. Кроме практической, она выполняла декоративную функцию и оберегательную. Мифологически ель относится к миру предков, а живущие обращались к предкам с просьбой о защите. (Кликайте на картинку для увеличения изображения)

Крестьянская изба. Источник https://kizhi.karelia.ru/library/ryabinin-2007/382.html

Конструктивная деталь безгвоздевой крыши «курица». Источник https://kizhi.karelia.ru/library/ryabinin-2007/382.html

Фрагмент кровли с «курицами». Источник: https://kizhi.karelia.ru/library/ryabinin-2007/382.html

Это же можно говорить в отношении повала сруба, который увеличивает свес крыши и защищает стены от осадков, подчёркивая в то же время красоту и выразительность завершения бревенчатых стен. Консольные выпуски брёвен, несущие крыльца, гульбища, балконы и другие детали украшали символами магического узорочья.

Навесное крыльцо Кондопожской церкви. (Источник: https://obiskusstve.com/325211882298018379/russkoe-derevyannoe-zodchestvo/)

Повал (Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

Декоративный консольный выпуск брёвен. (Источник: https://kelohouse.ru/dekor-doma15.html)

Примыкание бочки апсиды к восточной стене центрального четверика Кондогопской церкви (Источник: https://obiskusstve.com/325211882298018379/russkoe-derevyannoe-zodchestvo/)

 

Русские зодчие всё конструктивно-функциональное делали одновременно архитектурно-художественным. К дереву относились как к материалу творчества.

Как создавались неповторимые памятники деревянного зодчества

Традиционные архитектурно-конструктивные приёмы деревянного зодчества Руси выработаны и отточены веками. Из сочетания многократно повторяющихся форм создаётся разнообразие и неповторимость построек. Живописные силуэты зданий, удивительно гармонирующих друг с другом и окружающим ландшафтом, складывались в замечательные архитектурные ансамбли.

Церковь Артимия Праведного, Пинежский район,рисунки П. Фефилова. (Источник: http://cultnord.ru/Kultovaja_derevjannaja_arhitektura.html)

Ансамбль села Ненокса. Никольская церковь 1725-1764 гг., колокольня (реставрация 1989 г.), Троицкая церковь 1725-1764 гг. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007277/)

Ансамбль погоста Ракула. Реконструкция Ю.С. Ушакова (ИСточник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007277/)

Многие постройки очень похожи, но двух совершенно одинаковых не найти.

История деревянного зодчества Древней Руси

История и судьба всей русской традиционной культуры и деревянного зодчества в том числе сложна и трагична.

Как повлияли петровские реформы на русское деревянное зодчество

На рубеже XVII-XVIII веков в России Пётр I в корне менял весь уклад жизни, обычаи и вкусы высшего сословия. Агрессивно насаждались ценности западноевропейской культуры. Основным строительным материалом становится камень.

Изменение образа жизни, стремление угодить власть имущим привело к тому, что старинные деревянные храмы переделывали, меняли их внешний вид и внутреннее убранство. Бревенчатые стены древних построек обшивали и красили, тесовые и лемеховые кровли заменяли железными, шатровые крыши колоколен превращали в шпили. Неузнаваемыми становились интерьеры. Крестьяне в центральной части российских земель продолжали строить из дерева, но архитектура упрощалась, а навыки терялись.

Когда начали изучать памятники деревянного зодчества Руси

Свободные земледельцы и ремесленники Севера и Сибири поддерживали и развивали традиции работы с деревом до XIX века. В богатых строевыми лесами землях создавались архитектурные шедевры. Главным заповедником деревянного зодчества стали обширные земли бассейна Онежского озера и Белого моря, рек Сухоны, Онеги, Северной Двины, Вычегды, Пинеги, Мезени.

Во второй половине XIX века просвещенные представители российского общества, архитекторы и искусствоведы пробуждают интерес к народной культуре и русским древностям. Они делают обмеры и зарисовки старинных деревянных построек, начинают постепенно возрождать самобытность деревянного зодчества. В начале XX-го века были первые попытки реставрации деревянных храмов русского севера.

Русское деревянное зодчество в советский период

Большевики, придя к власти, закрывали церкви, устраивали в них склады и клубы. Деревянная постройка требует присмотра, ухода и периодического ремонта. Прогнившие кровли, нижние венцы срубов, пожары привели к тому, что к началу XXI-го века подавляющее большинство памятников деревянного зодчества разрушилось и продолжает разрушаться.

Но, всё-таки, архитекторы-реставраторы второй половины XX-го века, из коих следует отметить, прежде всего, А.В.Ополовникова, тщательно исследовали многие шедевры, выполнили проекты их реставрации. Для реставрации и поддержания построек создали музеи, научно-реставрационные проектные и производственные мастерские, институты, издали книги по деревянному зодчеству.

Деревянное зодчество Руси в настоящее время

Развал Советского Союза, перестройка и реформы экономики резко ухудшили положение в деле сохранения памятников деревянного зодчества. Из-за недостаточного государственного финансирования снизилось качество реставрационных работ. Например, церкви в Кижах без гвоздей реставрируют с использованием металлических гвоздей.

До настоящего времени коррупция и законы тормозят развитие реставрационного дела и способствуют уничтожению памятников. Ценнейшее культурное наследие находится в зоне риска исчезновения. В статье Почему в России гибнут старинные города разбираются причины такого удручающего положения.

Развитие деревянного зодчества Древней Руси и России

Воссоздать основные этапы развития деревянного зодчества Древней Руси можно, если сохранившиеся образцы сопоставить с изображениями и описаниями в исторических документах.

Мы мало знаем о древних языческих храмах славянских племён. В начале ХХ века польский архитектор Казимир Молковский по описаниям немецких путешественников реконструировал храмы поморских славян Х века — контыны. Русский исследователь народной архитектуры М. В. Красовский пришёл к выводу, что эти реконструкции в общих чертах весьма близки к истине.

План храмов простой и соответствует плану жилой избы: прямоугольник, разделённый на 2 части. Материалом для строительства служили колоссальные бревна, отесанные на четыре канта, и такие же доски. Стены рубились в углах «с остатком» и, для поддержания широких свесов кровель, устраивались «повалы». Вокруг капища (храма), приблизительно на 1/3 высоты его стен, делали дополнительную кровлю. Для чего это надо было и что находилось внутри помещения, читайте в статье Ведические храмы древних славян. (Кликайте на картинку для просмотра.)

Контына. Реконструкция по Мокловскому. (М. В. Красовский, «Курс истории русской архитектуры. Часть I. Деревянное зодчество»)

План языческого (ведического) храма по Мокловскому. (Moklowski К. Sztuka ludowa w Polsce. Lwow : 1903)

Бесценные сведения о более древнем периоде развития деревянной архитектуры дают нам письменные документы с описаниями городов, церквей, теремов и мостов.

Введенский тихвинский девичий монастырь на плане Тихвинского посада, составленного в 1678 г. Иваном Зелениным и Петром Евстафьевым

Торжок. Изображение города в книге «Записки о Московии» (1549 г) Герберштейна, дипломата Римской империи на Руси.

Улицы Москвы (1656 г). Адам Олеарий. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно. СПб., 1906. — С. 212.

Авторы источников отмечают, что русские плотники строили «по старине», «как водится». О верности народных мастеров традициям деревянного зодчества говорят сохранившиеся постройки крестьянских изб и усадеб, формы утраченной Кондопожской церкви (1774 год), конструкции церкви Преображения в Кижах (1694—1714 ) и другие. (Для увеличения изображения кликайте на картинку)

Успенская церковь и колокольня в начале XX века (Кондопога). Автор: неизвестен — http://www.kondopoga.ru/2563-istoriya-uspenskogo-pravoslavnogo-prihoda-v-g-kondopoge.html, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=71673040

Церковь Преображения Господня в Кижах. Автор: User:MatthiasKabel — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4049308

Изба (Вологодская обл., XVIII в.): а — общий вид, б — план жилого этажа; 1 — сарай. 2 — сени, 3 — изба, 4 — клетьИсточник: http://mebel.townevolution.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st027.shtml

Деревянное зодчество Древней Руси прошло огромный путь — от примитивного сруба до грандиозных хором дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском. Оно выработало настолько совершенные приемы композиции и структуры зданий, что они не требуют замены их новыми.

Кроме жилых домов и храмов из дерева строили мосты и фортификационные сооружения. Археологические раскопки в Новгороде обнаружили деревянные водопроводы и мостовые. Интересно, что улицы в Новгороде мостили уже в Х веке. А это на 2 века раньше, чем в Париже, и на 5 веков раньше, чем в Лондоне.

Основная форма деревянной постройки

Начальной формой деревянной постройки являлся сруб.
Если в плане сруб был в виде четырехугольника, то его называли «четверик». Сруб в виде шести- или восьмиугольника — «шестерик» или «восьмерик» соответственно. Горизонтальные ряды брёвен — это «венцы».
Строение любой высоты с квадратным планом называлось клетью.

Ставя друг на друга четверики и восьмерики, складывал древнерусский зодчий пирамидальное строение церкви или богатые хоромы.

Четверик на восьмирике (фото: https://arzamas.academy/)

Что такое горница, хоромы, изба

Если клеть предназначалась для жилья и в ней была печь, то она именовалась «избою» или «истопкою». Помещение над нижней клетью называли «горницею». Нижние клети чаще всего использовали для хозяйственных целей. Как выглядело жилище русского крестьянина описано в статье Устройство русской избы внутри и снаружи.

Изображение сруба-клети на плане Тихвинского посада, составленного в 1678 г. Иваном Зелениным и Петром Евстафьевым

Несколько клетей, стоящих рядом и связанных в одно целое, назывались, в зависимости от их числа, «двойней», «тройней» и т.д., или «хороминой». Так же называли совокупность клетей, поставленных одна на другую. Хоромина, конечно, появилась впоследствии, а первоначально древние довольствовались одною клетью.

Клетский верх и крещатые бочки

«Верхом» в древности называли любое завершение постройки. Наиболее простым был «клетский» верх — простая двускатная крыша на клети. Большие хоромы могли иметь шатровый верх в виде высокой четырёх- или восьмигранной пирамиды (№ 1 на нижнем рисунке Коломенского дворца).
Довольно сложной в работе была «бочка» — двускатное покрытие с плавными криволинейными очертаниями и острым гребнем (№ 3).
Делали еще и «крещатую бочку» — две пересекающиеся простые бочки (№ 2).
Затейливым был «кубоватый верх», напоминающий массивную четырехгранную луковицу (№ 4).

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском. Строители: Семен Петров, Иван Михайлов, Савва Дементьев. 1667-1668; 1681. Старинный рисунок. Источник: http://istoriya-iskusstva.ru/russkaya-arhitektura-xvii-veka/

Чем крыли крыши в Древней Руси

Крышу деревянных строений крыли соломой, увязанной в снопы (пучки). Их укладывали вдоль ската кровли и прижимали жердями.
Расщепляли осиновые поленья на дощечки (гонт, дранку) и, словно чешуей, укрывали строение в несколько слоев.
Делали дерновые крыши, когда покрытием служил перевёрнутый корнями кверху слой почвы с травой, уложенный на бересту.
Самым же дорогим покрытием считался «тёс» — обтёсанные доски.

Почему говорят «

срубить избу»

Особенностью древнерусского зодчества было то, что при строительстве в качестве инструмента использовались только топоры. Пилы применялись только при внутренних работах, потму что она при работе рвет древесные волокна, оставляя их открытыми для впитывания воды. Топор же сминает волокна, как бы запечатывает торцы бревен и они дольше служат.

Поэтому до сих пор в ходу выражение «срубить избу». И гвозди не использовали, а применяли деревянные костыли — «шканты».

Кто такие «древодели» и как их готовили в Древней Руси

Возведением сельских домов и хозяйственных построек занимались сами жители деревни. Секреты плотницкого дела передавались от отцов и дедов подрастающему поколению. Мальчики в 10 лет уже активно помогали в строительстве.

За храмы, дворцы, крепости брались плотницкие артели. Под руководством наиболее талантливого и опытного мастера деревянных дел — ДРЕВО-ДЕЛя — наряду с рядовыми были и ученики. Обучение в процессе строительства обеспечивало преемственность плотницкого дела. Артели переходили по стране с места на место и выполняли заказы.

Быстрота, с которой плотники могли возводить то или иное сооружение, была поистине сказочной. Например, немногим более чем за четыре месяца в 1339 году вокруг Москвы возвели мощные стены. Эта удивительное качество нашло отражение во всем известных русских сказках, в которых за ночь строились дворцы, мосты или хоромы.

Деревянные христианские храмы Древней Руси

После принятия христианства в 988 году стали строить православные храмы.

Самый простой тип храма

Самые простые деревянные храмы относились к клетскому типу построек. Они представляли собой комбинацию из нескольких срубов, минимум трех. Срубы всех частей чаще всего были разновысотными и крыты самостоятельными кровлями. Над самой высокой кровлей ставили главку.

Деревянный храм Софии в Новгороде. 998 год. Реконструкция Л. Е. Красноречьева

Деревянная церковь XIV века в Кижах.

Шатровый храм. Троицкая церковь. Погост Ненокса. Архангельская область. 1727 г. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007272/)

Примером этого типа сооружений может служить церковь Св. Лазаря в Кижах. Хотя её датируют 14 веком, принцип строительства пришёл из древних времён. Подробней об архитектурных деталях и особенностях данного строения читайте в статье «Ключик к разгадке гармонии самого старого храма в Кижах«.

Первая многоглавая церковь

Ставили и многоглавые церкви. В Новгороде в 989 г. срубили большой христианский храм Св. Софии из мощных дубовых бревен. В некоторых источниках указывают, что он имел 13 глав. Многоглавие было исконно национальной чертой русского зодчества, перешедшей в каменную архитектуру Древней Руси.

Шатровый и ярусный тип церквей

Первые изображения подобия шатровой церкви в летописях относят к XII в.. Они имели небольшую высоту.

Ярусная церковь Иоанна Предтечи. Ширков погост. 1694 г. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007274/)

Кубоватая церковь Вознесения. Село Кушерка. Архангельская область. 1669 г. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007273/)

Било большое, било малое. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007276/)

Троицкая часовня,р-он Пинежский. Рис. П. Фефилова (Источник: http://cultnord.ru/Kultovaja_derevjannaja_arhitektura.html)

С конца XVII века стали строить церкви ярусного типа. Конструкция состоит из постепенно уменьшающихся, поставленных друг на друга срубов, четвериков или восьмериков. Преимущественная область распространения ярусных храмов – центральные районы Руси.

Что было вместо колоколен

Вместо колоколен изначально использовали била и клепала. Било великое представляло деревянную доску, которая подвешивалась к кóзлам или в специальные башенки — бильницы. Било малое делалось из длинного деревянного бруска с закругленными концами с перехватом посередине, чтобы удобнее было держать. В била ударяли деревянными колотушками. Еще один вид била представлял собой узкую металлическую полосу выгнутую по дуге.

Клепалами называли железное полое полушарие с металлическим языком, подобие колокола. Сами колокола получили широкое распространение в России в XV веке.

Часовни: что это и почему такое название

Маленькие часовни во множестве ставились в удаленных деревнях, на перепутье, над родниками. Священник в часовне не положен, алтаря здесь не делали. А службы отправляли сами крестьяне, сами крестили и отпевали.

Такие неприхотливые службы, проходившие у первых христиан с пением коротких молитв в первом, третьем, шестом и девятом часу после восхода солнца, назывались на Руси «часами». Отсюда и название сооружения.

Вышгороды и оборонительные постройки

«Оборонное зодчество — одна из ветвей русской деревянной архитектуры, ее неотъемлемая часть. Большинство деревянных крепостей стали основой для развития на их базе русских городов.» (Н. П. Крадин. Русское деревянное оборонное зодчество., М., 1988) Наиболее известные строения оборонительного деревянного зодчества — башни сибирских острогов, а также проездная башня Николо-Карельского монастыря (вторая половина XVII века). Крепости более раннего времени изучаются в основном по материалам археологов, старинным гравюрам, чертежам и изображениям на иконах.

Для русских деревянных укреплений характерны такие части как ров, насыпной вал и городские стены. Крепости, как правило, строились на естественном возвышении, чаще всего на мысу при впадении одной реки в другую. Поэтому во многих славянских землях городские укрепления и крепости именовались «вышгородами».

Примитивные ограждения VIII—IX вв. лишали врагов возможности внезапно ворваться в поселение и служили прикрытием защитников крепости. Деревянные стены русских укреплений, появившиеся с середины X века, были значительно более прочными. Они представляли собой бревенчатые срубы, скрепленные на определенных расстояниях короткими отрезками поперечных стенок, соединенных с продольными «вобло».

Замок Владимира Мономаха в Любече XI в. Реконструкция Б.А. Рыбакова. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006343/)

Древний Новгород. Х в. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006343/)

Вал и крепостная стена Белгорода Х в. Реконструкция М.В. Городцова, Б.А. Рыбакова (Источник: http://www.rusarch.ru/kradin1.htm)

Братский острог (1654 г.) Северо-западная башня, фасад, разрез, планы двух ярусов. (Источник: http://www.rusarch.ru/kradin1.htm)

Стены достигали в высоту примерно 3—5 м. В верхней части их снабжали боевым ходом в виде балкона или галереи, проходящей вдоль стены с ее внутренней стороны и прикрытой снаружи бревенчатым же бруствером.

Памятники деревянного зодчества Руси

Большинство шедевров деревянного зодчества русского севера построено в 17-18 веках. Это всемирно известный ансамбль Кижского погоста, Успенский собор в Кеми, церковь Успения в Кондопоге и храмы Поонежья и Подвинья.

Кижи. Объект всемирного наследия. (Фото из интернета)

Успенский собор, Кемь. (Автор: Vitold Muratov — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28021991)

Церковь Успения Пресвятой Богородицы. Кандапог, Карелия (Фото из интренета)

Церковь Богоявления Господня. Деревня Поле Онежского района. Автор: InkognitoV — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28636521

Церковь Иоанна Богослова. Село Богослово на реке Ишне. Ярославская область. XVII в. (Источник: http://m-der.ru/store/10006298/10006335/10006344/10007274/)

Проездная башня Николо-Карельского монастрыря. Русское деревянное оборонительное зодчество. Фото: Плотников. В.А. Надвратная башня Николо-Корельского монастыря (XVII в.), 1906-07 г. (Источник: https://kizhi.karelia.ru/library/ryabininskie-chteniya-2015/1491.html)

Деревянное зодчество древней Руси и России можно сохранить общими усилиями. На сайте Общее дело собрана информация о храмах и часовнях Севера. Он рассказывает, что сделано для сохранения наследия, что нужно делать, как принять участие в возрождении деревянных храмов Севера. А стоит ли их сохранять? Пишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу?

БЕСПЛАТНЫХ фотографий домохозяйки — XNXX.COM

Объедините housewife с: + Объедините housewife с: —

мягкие игрушки (1) взбивание (5) порка (1) курение (11) мастер (11) в наручниках (15) дрочка ногами (33) стопа (209) рабыня (35) пьяный (32) кетфайт (1) бондаж (6) повязка на глаза (35) фетиш (32) на лицо (855) обмен спермой (3) кончил (1204) Кончить на сиськи (353) Кончить на киску (129) Кончить на волосы (80) кончить на ноги (8) Кончить на глаз (97) кончить на одежду (49) Кончить на задницу (86) Кончить в рот (121) диплом стакан (1) полоскание спермой (3) кремпай (84) овощ (70) игрушки (245) страпон (19) зеркало (1) по телефону (75) зеркало (195) молоко (3) машина (2) поцелуи (207) вставки (47) еда (81) фистинг (13) аппликатура (337) воздушные шары (7) дрочка (1) презерватив (114) большой член (89) лизать яйца (231) втроем (168) соло (1110) вечеринка (1) старая молодая мать (13) старые молодые лесбиянки (7) старые молодые втроем (17) МММЖ (6) ММЖ (70) группа (40) групповуха (22) вчетвером (19) FFMM (15) ЖЖМ (90) FFFM (3) мокрая киска (13) сквирт (4) бритая (921) киска к киске (7) из киски в рот (50) лизать пизду (396) открытая киска (151) мастурбация (3) хардкор (784) волосатая (349) двойная киска (4) крупным планом киска (275) камелтое (8) большие губы (68) большие клиторы (1) двойное проникновение (25) крупным планом на заднице (462) большая задница (31) анальный секс (67) из жопы в киску (4) из жопы в рот (4) жопа (54) анальный (240) все отверстия (3) между сисек (138) лизать сиськи (212) smalltits (100) обвисшие сиськи (590) пухлые соски (23) большие сиськи (420) большие натуралы (281) униформа (29) свингеры (27) стриптизерша (5) секретарь (2) школьница (2) пин-ап (1) медсестра (5) всезнайка (1) массаж (7) горничные (5) тренажерный зал (3) готика (1) порнозвезда (537) модели (47) девочка (6) горло ебля (9) спящий (1) несколько минетов (20) мастурбирует (12) дыра в стене (3) хуесосы (79) минет (1266) лесбиянки (88) транспорт (29) туалет (8) бассейн (38) лестница (27) душ (145) аттракционы (1) бассейн (4) на открытом воздухе (72) кухня (443) джакузи (2) эксгибиционизм (12) автомойка (1) лодка (6) пляж (44) мокрая футболка (10) под юбкой (63) галстук (10) стринги (344) чулки (552) спандекс (5) носки (29) колготки (54) дегустация трусиков (14) трусики (259) мини-юбка (182) маска (19) нижнее белье (420) латекс (24) джинсы (160) высокие каблуки (741) шляпа (19) перчатки (41) очки (194) сетка (43) ошейник для собак (17) корсет (68) секс в одежде (10) CFNM (20) сапоги (91) бикини (54) мокрый (162) тату (62) загорелый (57) худые (139) беременная (13) пирсинг (118) бледный (2) в масле (28) мышца (2) грязный (168) гибкий (9) жир (15) полненькие (58) подтяжки (2) селфи (89) ретро (2) от первого лица (1226) самодельный (2739) в высоком разрешении (33) гонзо (6) эротика (15) любительское (3021) белый на черном (7) русский (5) латина (42) межрасовый (252) индийский (43) черный (14) азиатка (125) арабский (2) сверху (12) сидение на лице (125).

БЕСПЛАТНЫХ самодельных фотографий — XNXX.COM

Объедините home made с: + Объедините home made с: —

музыкой (7) мягкие игрушки (14) взбивание (2) девственница (1) курение (27) мастер (13) в наручниках (30) дрочка ногами (65) стопа (381) рабыня (55) пьяный (73) бондаж (14) повязка на глаза (27) фетиш (46) лица (1898) обмен спермой (6) кончил (1961) Кончить на сиськи (465) Кончить на киску (265) Кончить на волосы (205) кончить на ноги (27) Кончить на глаз (273) Кончить на одежду (128) Кончить на задницу (218) кончить в рот (250) кончить стакан (2) полоскание спермой (1) кремпай (176) овощ (91) игрушки (517) страпон (20) зеркало (2) накачанная игрушка (11) по телефону (2163) зеркало (6588) молоко (2) машина (3) поцелуи (657) вставки (218) огромные игрушки (6) резинка (1) еда (87) фистинг (30) аппликатура (1417) воздушные шары (9) маленький член (3) дрочка (42) презерватив (265) большой член (76) лизать яйца (643) втроем (292) соло (8619) вечеринка (6) старый молодой отец (1) МММЖ (10) ММЖ (122) группа (94) групповуха (9) вчетвером (45) ФФММ (19) ЖЖМ (120) FFFM (1) мокрая киска (83) бритая (2503) киска к киске (17) киска в рот (53) лизать пизду (616) открытая киска (330) мастурбация (28) хардкор (1265) волосатая (880) двойная киска (3) крупным планом на киске (1181) камелтое (24) большие губы (183) большие клиторы (14) зевать (3) двойное проникновение (23) крупным планом на заднице (1699) большая задница (55) анальный секс (65) из жопы в киску (3) из жопы в рот (6) жопа (293) анальный (640) все отверстия (1) между сисек (252) лизать сиськи (320) smalltits (182) обвисшие сиськи (1137) пухлые соски (101) большие сиськи (819) большие натуралы (835) униформа (71) свингеры (4) стриптизерша (5) секретарь (3) школьница (11) медсестра (7) ботаничка (101) массаж (1) горничные (3) домохозяйка (2741) тренажерный зал (5) готика (226) болельщик (2) порнозвезда (17) модели (3) девочка (12) знаменитость (283) ебля в глотку (7) спящий (26) несколько минетов (29) мастурбирует (13) дыра в стене (1) хуесосы (160) минет (3272) лесбиянки (498) транспорт (87) туалет (121) бассейн (88) лестница (40) душ (2026) сауна (1) аттракционы (2) бассейн (8) на открытом воздухе (102) кухня (102) джакузи (10) эксгибиционизм (112) автомойка (1) клетка (3) лодка (12) пляж (174) мокрая футболка (35) под юбкой (126) галстук (43) стринги (1000) чулки (826) спандекс (6) носки (117) колготки (120) дегустация трусиков (41) трусики (1064) мини-юбка (286) маска (45) нижнее белье (618) латекс (35) джинсы (355) высокие каблуки (473) шляпа (87) перчатки (65) очки (383) сетка (98) ошейник для собак (54) корсет (104) секс в одежде (2) Раздетый мужчина (26) сапоги (184) бикини (178) мокрый (768) тату (168) загорелый (215) худые (753) беременная (107) пирсинг (414) в масле (25) мышца (3) грязный (37) гибкий (24) жир (125) полненькие (216) подтяжки (25) вуайерист (19) автопортрет (7220) ретро (1) от первого лица (4659) .

Как появились окна?: историческая правда России от РВИО

Это теперь красота: сядешь – и целый день сквозь прозрачное стекло смотришь, как мимо идут прохожие, проезжают автомобили… А ведь когда-то через окошко пробивалось только лишь немного света.

Пока не было стекла, люди выходили из положения, используя для окон подручные средства: слюду, тонкие кусочки мрамора, расплющенные роговые фрагменты, бумагу. Были времена, когда проемы в стенах прикрывали шкурами и циновками, завешивали тканью. Затем появились ставни, которые закрывались, чтобы сберечь тепло, и открывались, чтобы впустить воздух и свет.

В древнерусских жилищах – неважно, в городе или деревне – окна были маленькими и пропускали очень мало света. На первое место по значимости выступали окна, в которых были вставлены слюдяные пластины. В крестьянских домах использовали рыбий паюс, бычий пузырь, холст и тонкие деревянные пластины, а зимой вставляли даже лед.

Учитывая, что зима у нас долгая, нашим предкам пришлось придумать волоковое окно: специальная задвижная доска «заволакивала» оконный проем. Света в дом проникало еще меньше, зато расход тепла был минимальный.

Со временем улучшилась техника строительства жилья, но окна долго не менялись. Были усовершенствованы ставни, которые для утепления обивали сукном или мехом.

Археологи нашли свидетельства того, что уже с Х века в Киевской Руси делали небольшие стекла с выдувными «лепешками» и небольшими круглыми «пирожками». Заметим, что подобные стеклянные кружочки в Европе начали применять только с XIV столетия.

В XVII веке в Европе стали делать окна большего размера. Эта новинка понравилась Петру I, и он решил внедрить ее в родных «новостройках».  Однако и это нововведение приходилось насаждать силой. В указе Петра от 1714 года говорилось: «…Каким манером дома строить, брать чертежи от архитектора Трезина…», то есть были образцовые проекты.

Стекла в петровскую эпоху катастрофически не хватало, но государство способствовало росту его производства. Если первый стекольный завод был построен в России в 1635 году близ Москвы, то уже в XVIII веке таких заводов было шесть.

Деревенская изба рисунок для 5 класса

В этом уроке будет показано, как нарисовать русскую избу поэтапно карандашом. На самом деле рисовать избу не так уж и сложно, особенно если вы видели такое строение в настоящей жизни или на картинках и фотографиях. Давайте попробуем нарисовать такое здание поэтапно.

Первым делом рисуем почти прямоугольник без верхней части, вот таким образом. Желательно, конечно, чтобы стороны были ровными. Кстати, вам точно будет полезно узнать, как нарисовать дом, попробуйте!

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Описание презентации по отдельным слайдам:

Русская изба 5 класс Презентация подготовлена: учителем ИЗО МБОУ «Арх-Голицинская СОШ» Сараскиной Инной Владимировной

Слово «изба» (а также его синонимы «ызба, «истьба», «изъба», «истобка», «истопка») употребляется в русских летописях, начиная с самых древнейших времен. Очевидна связь этого термина с глаголами «топить», «истопить». В самом деле, он всегда обозначает отапливаемое строение (в отличие, например, от клети). Кроме того, у всех трех восточнославянских народов — белорусов, украинцев, русских — сохранялся термин «истопка» и обозначал опять-таки отапливаемое строение, будь то кладовая для зимнего хранения овощей (Белоруссия, Псковщина, Северная Украина) или жилая изба крохотных размеров (Новогородская, Вологодская области), но непременно с печью.

Строительство дома для крестьянина было знаменательным событием. При этом для него было важно не только решить чисто практическую задачу — обеспечить крышу над головой для себя и своей семьи, но и так организовать жилое пространство, чтобы оно было наполнено жизненными благами, теплом, любовью покоем. Такое жилище можно соорудить, по мнению крестьян, лишь следуя традициям предков, отступления от заветов отцов могли быть минимальными. При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым — и вместе с тем учитывалась его ритуальная ценность: оно должно быть счастливым. Счастливым считалось место обжитое, то есть прошедшее проверку временем, место, где жизнь людей проходила в полном благополучии. Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня. Особые требования предъявлялись и к строительному материалу. Русские предпочитали рубить избы из сосны, ели, лиственницы. Эти деревья с длинными ровными стволами хорошо ложились в сруб, плотно примыкая друг к другу, хорошо удерживали внутреннее тепло, долго не гнили.

Внутреннее убранство избы Интерьер избы отличался простотой и целесообразным размещением включенных в него предметов. Основное пространство избы занимала духовая печь, которая на большей части территории России располагалась у входа, справа или слева от дверей. Печь играла главную роль во внутреннем пространстве русского жилища на протяжении всех этапов его существования. Недаром помещение, где стояла русская печь называли «избой, истопкой». Русская печь относится к типу духовых печей, в которых огонь разводится внутри печи, а не на открытой сверху площадке. Дым выходит через устье — отверстие, в которое закладывается топливо, или через специально разработанный дымоход. Русская печь в крестьянской избе имела форму куба. Печь была вторым по значению «центром святости» в доме — после красного, Божьего угла, — а может быть, даже и первым.

Главное украшение домов составляли иконы. Иконы ставились на полочку или открытый шкафчик называемый божницей. Она изготовлялась из дерева, нередко украшалась резьбой и росписью. Божница довольно часто была двухъярусной: в нижнем ярусе ставились новые иконы, в верхнем — старые, поблекшие. Она располагалась всегда в красном углу избы. Кроме икон на божнице хранились освященные в церкви предметы: святая вода, верба, пасхальное яйцо, иногда Евангелие. Туда складывались важные документы: счета, долговые расписки, платежные тетради, поминальники. Здесь же лежало крылышко для обметания икон. На божницу часто вешалась занавеска, закрывавшая иконы, или божник. Такого рода полочка или шкафчик были распространены во всех русских избах, так как, по мнению крестьян, иконы должны были стоять, а не висеть в углу избы. Божник представлял собой узкое, длинное полотнище домотканого холста, украшенное вдоль одной стороны и на концах вышивкой, тканым орнаментом, лентами, кружевом. Божник вывешивался так, чтобы прикрыть иконы сверху и с боков, но не закрывали лики.

Сравнительно небольшое пространство избы, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством располагалась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве. Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь — под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное — на лавке под полатями или на помосте около печи.

В традиционном русском жилище лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сидения, спанья, хранения различных хозяйственных мелочей. Каждая лавка в избе имела свое название, связанное либо с ориентирами внутреннего пространства, либо со сложившимися в традиционной культуре представлениями о приуроченности деятельности мужчины или женщины к определенному месту в доме (мужская, женская лавки). Русская изба, с ее особым, хорошо организованным пространством, неподвижным нарядом, подвижной мебелью, убранством и утварью, была единым целым, составляющим целый мир для крестьянина.

Похлёбкой, кашей, пирогами Красна ты, русская изба, Да ткаными половиками Гостей встречаешь ты всегда. Пройдя крылечко расписное, Мы входим в сени. Здесь темно, И пахнет медом и травою! Светёлка слева — тут тепло. Вот печь! Полдома занимает! Такую где теперь найдёшь? Чугун со щами вынимают — За Уши впрямь не оторвёшь! А на печи ещё лежанка: Болеешь — вот, погрей бока. Полати, лавка и чуланчик — Зимой держали здесь телка. Окно, ещё одно и третье. Стоит большой широкий стол, Нехитрый скарб в простом буфете, Кровать и кружевной подзор. Вот красный угол. Здесь в киоте Святые образа в венцах И ризы в стёртой позолоте, Лампады огонёк в глазах. Ты как живёшь, моя избушка? Как и твои, мои года Летят. летят. Моя старушка! Я знаю, ждёшь меня всегда! Ольга Серегина

Марина Благова
Выставка рисунков «Русская изба»

В начале года на МО воспитателей мне было предложено провести открытое занятие по теме «Народные промыслы Селивановского района». Необходимо было найти материал для занятия. Мы с ребятами сразу отправились с нашу поселковую библиотеку и выяснили, что в районе были развиты два основных промысла — это ткачество и деревообработка. В ходе работы мы познакомились с мастерами, которые занимаются резьбой по дереву,плетут корзины. Нашли старинные фотографии деревянных изб близлежащих деревень и сравнили их с современными избами нашего поселка. Каждый из ребят решил нарисовать свою избу. Вот такие рисунки у нас получились.

Галерея портретов «Любимая мамочка» К 8 марта мы с ребятами моей средней группы решили изготовить, а затем и подарить мамочкам портреты. В начале работы мы с ребятами рассматривали.

Презентация (слайды) к открытому занятию «Постройка жилищ» К педсовету проводила открытое занятие по конструированию «Постройка жилищ» Целью занятия было закрепить архитектура-как вид искуства, построить.

Окно в русской избе

Самым древним видом окна на Руси было узкое волоковое окно.  Его делали самым простым, доступным и примитивным способом, выпиливая кусок из одного бревна, из которых была сложена стена избы.

Волоковое окно представляло собой длинную четырехугольную щель, вытянутую горизонтально. Через этот проем часто выходил дым, который заполнял всю избу во время растапливания русской печи. Волоковое оконце закрывалось деревянной задвижкой, которая называлась «волоком» — и именно благодаря этой задвижке окно и получило свое название.

Постепенно на смену волоковому типу окна пришло более окно более сложной и совершенной конструкции, которое получило название » косящатое». В основе косящатого окна лежал деревянный четырехугольник  или  колода, вставленная в специальный оконный проем, сделанный в стене дома. Оно состояло из двух боковых косяков, откуда и возникло его название, верхней притолоке и нижней доски — подоконника. Практически по своему внешнему виду косящатое окошко мало чем отличалось от внешнего вида современных окон в рамах из древесины.

 

 

В колоду была вставлена оконница, представлявшая собой деревянную раму, к которой прикреплялись пластинки из слюды или  сделанные из кусочков бычьего пузыря  окончины, являвшиеся предшественниками современного  оконного стекла. Они почти не пропускали света, но в песнях и сказках обязательно назывались » хрустальными». И действительно, это была единственная на то время возможность обеспечить в русскую избу хоть минимальный доступ света.

 

 

Важной составной частью косящатого окна были наличники. Они закрывали щели между стеной и колодой и обязательно покрывались красивым декоративным орнаментом в традициях народного творчества того времени. Наличники чаще всего были резными и представляли собой настоящие произведения народного прикладного искусства. Иногда наличники расписывали вручную с помощью красок. Эти особенности оформления окон нашли отражения в поговорке » Ставенки резные, окна расписные».

 

 

Верхний наличник, который называли » кокошником», потому что он по своей форме действительно был похож на этот вид праздничного женского головного убора,  в центре обязательно имел схематическое или стилизованное изображение солнца. Солярная символика была чрезвычайно популярной в древние времена. Считалось, что изображение солнца способно наделить членов семьи, живущей в доме, крепким здоровьем, долголетием и принести финансовое благополучие.  Справа и слева от него располагались изображения богинь — стилизованные рисунки зооморфных фигур, оберегающих дом от нечистой силы.

 

 

Боковые наличники, которые назывались » полотенцами», благодаря сходству с декоративными полотняными полотенцами, щедро украшенными вышивкой,  также покрывались орнаментом, обычно связанным с символикой изображений земли или воды. Весь орнамент окна представлял собой единое комплексное изображение, которое имело важное ритуально — охранительное значение и выполняло роль оберега дома от проникновения в него злых духов и нечистой силы.

 

 

Как устроен древнерусский храм • Arzamas

17 октября 2016Искусство, История

Как возникла крестово-купольная система, у кого учились древнерусские зодчие, из каких материалов строились храмы, как они устроены внутри и снаружи и, наконец, где можно увидеть хорошо сохранившиеся образцы древнерусской храмовой архитектуры

Автор Сергей Кавтарадзе

1. Как храм устроен внутри

Христианские храмы — наследники ветхозаветных построек. Сакральные сооруже­ния авраамических религий, в том числе православные, до сих пор создаются в соответствии с трехчаст­ной схемой, начало которой положили скиния — походное хранилище ковчега Завета, созданное Моисеем по прямому указанию Господа, — и храм Соломона (подробнее о скинии и храме Соломона можно прочитать в материале «Инструкция от Господа по устройству храма»).

Композиция развивается с запада на восток, от входа — к алтарю. Она символи­зи­рует путь, который должен пройти христианин, чтобы соединиться с Богом. Первое помещение, притвор (в западной традиции — нартекс), означает мир, еще не обновленный, лежащий во грехе. Во время службы здесь стоят верую­щие, отлученные от причастия и находящиеся под епитимьей, а также огла­шенные — только готовящиеся принять крещение. Далее следует основной объем, неф, — символ Ноева ковчега и святилища скинии. Это место, где обре­тают спасение крещеные миряне, допущенные к причастию. Наконец, самая важная часть храма, доступ в которую для большинства людей ограничен, — алтарь с престолом. Там происходит главное событие литургии — хлеб и вино становятся телом и кровью Иисуса Христа.

2. Как храм выглядит снаружи

Успенский собор Московского КремляИллюстрация Галины Кребс 

Обычно храм составлен из нескольких хорошо различимых элементов. С во­стока к основному объему примыкает алтарная часть. Снаружи это полукруг­лые при­стройки — апсиды. Таких пристроек может быть одна, три или пять. Сверху, над основным объемом храма, можно видеть один или несколько барабанов — это круглые или мно­гогранные башни с окнами, через которые храм освещается изнутри. Барабаны заверша­ются полусфе­рическим куполом — но снаружи мы видим не его, а главы  Главы православного храма — это покрытие завершающих барабаны куполов. Иногда термин «глава» или «главка» подразумевает также несущий ее барабан. В разговорной речи главы часто называют куполами. раз­личных форм — шлемо­видные или луковичные. В отличие от купола, который является важнейшей частью строительной конструкции, главы конструктив­ную нагруз­ку не несут: это де­коративное покрытие, защищающее перекрытия от дождя или снега. Главы венчаются крестами.

Вход может быть прямо с паперти, площадки перед входом, или через раз­личные пристройки — крыльца, гульбища  Гульбище — круговая галерея, поднятая до уровня пола главного яруса храма.. Чтобы прихожане не теснились, к основному помещению пристраивают трапезные. Кроме того, в состав компо­зиции храма могут входить колокольни и звонницы  Колокольня — отдельно стоящая или при­строенная к храму многоярусная башня c ко­локолами и площадкой для звонаря. Звонница — стена, построенная с той же це­лью. Колокола расположены в специальных сквозных проемах на высоте, а управляются снизу — из храма или с земли..

3. Как устроен иконостас

Высокий иконостас — своего рода экран, демонстрирующий молящимся иную, божественную реальность, — появился в русских храмах сравнительно поздно, в XV веке. До этого применялись низкие алтарные преграды в виде балюстрад или небольших колоннад. Иконостас состоит из нескольких ярусов, или чинов. Если смотреть сверху вниз, то их порядок соответствует очередности событий священной истории. Самый верхний ряд — праотеческий — посвящен тем, кто жил на земле до первого Закона, поведанного Моисею на горе Синай (Адам, Ева, Авель, Ной, Сим, Мелхиседек, Авраам и др.). Ниже, в пророческом чине, изображаются жившие в эпоху Ветхого Завета, то есть от Моисея до Христа (прежде всего Давид, Соломон, Даниил). Следующий чин, праздничный, рас­ска­зывает о земной жизни Христа, отраженной в годовом литургическом круге (так называемые двунадесятые праздники, посвященные главным событиям земной жизни Христа и Богородицы: Рождество, Крещение, Сретение и т. д.). Самый важный ряд — тот, где размещен деисус  Деисус (греч. δέησις — «прошение, моле­ние») — сакральная иконография как мини­мум из трех фигур: в центре изображается Христос, по бокам — Богоматерь и Иоанн Креститель, обра­щающиеся к нему с заступ­ничеством о чело­вечестве. Эта композиция может быть дополнена изо­бражениями апо­столов, святых отцов и муче­ников, также обращенных к Христу.. Богородица и Иоанн Кре­ститель в молитвенном заступничестве за человечество стоят справа и слева от Спасителя, за ними располагаются апостолы, святые отцы и мученики  В современных иконостасах деисусный и праздничный чины часто меняют местами — чтобы зрители могли лучше разглядеть небольшие детализированные образы праздничного ряда.. Наконец, нижний чин иконостаса называется местным. Здесь кроме икон Спасителя и Богородицы помещают образы местночтимых святых и храмовую икону — ту, во имя которой освящена данная церковь. Особый проход в центре иконо­стаса — двустворчатые Царские врата, символ райских врат. Когда они откры­ты, божественный свет изливается в пространство всего храма и на всех моля­щихся.

4. Что находится за иконостасом

ПрестолИллюстрация Галины Кребс

Как уже говорилось, иконостас закрывает от взглядов мирян самую важную часть храма — алтарную. Когда открыты Царские врата, за ними можно уви­деть престол — освященный стол, покрытый специальными тканями, в том числе антиминсом  Антиминс — плат с вшитыми частицами святых мощей., на котором стоят священные предметы для богослу­жения. Вдоль стены апсиды тянется ступенчатая скамья с горним местом (обычно епископским креслом) посередине. Такая же полукруглая скамья, кафедра, использовалась в Древнем Риме в судебных базиликах. Царские вра­та — не единственные проходы. Справа и слева от них находятся диаконовские двери. Северная ведет в жертвенник — пространство, где у стены расположен еще один стол, тоже называемый жертвенником. На нем готовят дары для та­инства причащения: хлеб и вино, которые становятся телом и кровью Иисуса Христа. За южной дверью помещается диаконник — помещение для хранения церковной утвари и одеяний.

5. О чем рассказывают мозаики и росписи

Отечество. Купол Архангельского собора Московского КремляИллюстрация Галины Кребс

Если горизонтальная ось храма символизирует духовный путь христианина, то вертикальная — отражает сакральное устройство ми­ра. На самом верху, в куполе центрального барабана, помещается изображение Христа Вседержи­теля (по-гречески — Пантократора), то есть Владыки мира. В более позднее время, особенно в XVII веке, применялась и другая иконогра­фия — «Отече­ство»: с Богом-Отцом, Богом-Сыном и Святым Духом. Ниже изображаются пророки и апостолы. Если конструкция храма крестово-купольная (см. ниже), на четырех парусах  Паруса, или пандантивы, — архитектурные детали в виде вогнутых с двух сторон тре­угольников. Паруса переносят вес купола и барабана с подкупольного кольца на точеч­ные опоры. помещают четырех евангелистов, а на опо­рах  Опоры — в архитектурной терминологии лю­бые свободностоящие столбы и колонны. — стол­пов Церкви: мучеников, святителей и преподобных. На южной, во­сточной и северной стенах изображены главные события священной исто­рии. На запад­ной, противоположной алтарю, стене, то есть там, где находится выход, — пугающие картины Страшного суда (получается, они служат напоминанием для тех, кто покидает храм). Апсида алтаря, напротив, посвящается самым светлым сторо­нам христи­анского вероучения — таинству евхаристии (благо­дарения, прича­щения), в ко­тором участвуют апостолы, и Богоматери.

6. Как возникла крестово-купольная система

Спасо-Преображенский собор в Переславле-ЗалесскомИллюстрация Галины Кребс

Первыми строителями и учителями местных мастеров стали византийцы и умельцы из стран, находившихся под влиянием Константинополя. В Во­сточно-Римской империи (то есть в Византии) к концу первого тысячелетия нашей эры уже сложился тот тип православного храма, который и сегодня является основным в восточнославянских землях, — с вписанным крестом в плане, с куполами под главками, поднятыми на барабанах, и с крестово-купольной конструкцией. Такие храмы восходили к еще более древнему типу зданий — римским базиликам, большим крытым форумам. Именно базили­ку — продолговатое здание, предназначенное для судебных заседаний, где кресло судьи помещалось в специальной полукруглой пристройке-апсиде, — взяли за образец христиане первых веков, когда им разрешили строительство собственных сакральных сооружений.

7. Как строились древнерусские храмы

Всего за первые сто лет после крещения Киевская Русь вырастила собственных зодчих, умевших обжигать кирпич и выкладывать из него стены, арки и своды. Практически сразу облик храмов — даже тех, что строили греки, — стал отли­чаться от византийских образцов. Он стал более целостным: элементы визан­тийских церквей жили собственной жизнью, тогда как части древнерусских храмов были неотделимы от общей композиции.

К XII веку в каждом княжестве появились собственные строительные бригады, а сооружения в разных частях Руси получили свои стилевые отличия. Одно­вре­менно на Руси (по крайней мере, во Владимиро-Суздальском княжестве) могли работать и западноевропейские артели. В этих случаях конструкция и ком­по­зи­ция зданий оставались восточнохристианскими, а вот в декоративном оформ­ле­нии фасадов легко заметить черты доминировавшего тогда на Западе роман­ского стиля.

Константинопольские мастера научили древнерусских строителей использо­вать особый кирпич — плинфу, известную еще со времен Древнего Рима. Плинфа — сравнительно тонкая керамическая плита, которую удобно сушить и обжигать. В XII веке с Запада пришла другая древняя технология. Наружные поверхности каждой стены выкладывали из тщательно отесанного известняка, а промежуток заливали раствором с каменным ломом. Так, например, постро­ены белокаменные храмы Владимиро-Суздальского княжества.

Основным же строительным материалом на Руси всегда было дерево, и дере­вянная архитектура оказала большое влияние на каменную. Некоторые ком­позиционные приемы, ставшие популярными в каменных постройках в XVI–XVII веках, могли восприниматься не как вновь изобретенные или воспринятые из строительной практики других стран, но как продолжение отечественной традиции деревянного зодчества. Среди таких приемов — шатровые перекры­тия, а также восьмерик на четверике — эффектное сочетание квадратного в плане объема внизу и установленной на него восьмигранной призмы.

8. Что изменилось после Орды

В русском храмовом зодчестве никогда не отказывались от крестово-купольной системы — в крупных сооружениях она применяется и сейчас. Однако в не­больших храмах чаще использовали бесстолпные конструкции, то есть те, в ко­торых своды опираются прямо на стены, а не на колонны или столбы внутри здания. Такие памятники создавались и в домонгольский период, но в XVI и XVII веке их стало гораздо больше. Одно из таких конструктивных реше­ний — шатровые перекрытия, которые придавали православному храму ассо­циирующийся с готикой прозападный вид. В 50-х годах XVII века патриарх Никон запретил подобные композиции как не соответствовавшие византий­ским традициям. Еще один способ обойтись без внутренних опор — заверше­ние квадратного в плане объема похожим на тюбетейку сомкнутым сводом или его производными. На такой свод сверху ставились декоративные главки, чаще всего на глухих, без окон, барабанах.

Чтобы расширить пространство, к церквям стали пристраивать трапезные. Если в монастырях так назывались помещения для приема пищи с небольшими встроенными церквями, то в данном случае к храму, наоборот, прибавлялось дополнительное сооружение, где никто не трапезничал, но название сохрани­лось.

9. Видим ли мы древнерусские храмы в их перво­начальном виде

К сожалению, нет. Практически ни один из древних храмов не дошел до нас в первозданном виде. Многие были разрушены, большинство перестраивались. Менялась кровля, растесывались узкие окна-бойницы, появлялась штукатурка и чу­жеродный декор. Реставраторы стремятся вернуть этим постройкам перво­на­чальный облик, однако многое приходится додумывать, исходя из известных аналогов и собственных представлений о том, что казалось красивым много веков назад.

На территории современной России полнее всего домонгольская архитектура представлена в Новгородской земле (куда монголы так и не дошли). Прежде всего, это грандиозный храм Святой Софии (1045–1052) и Георгиев­ский собор Юрьева монастыря (1119–1130) в самом Новгороде. Сюда же можно отне­сти Георгиевскую церковь в Старой Ладоге (примерно 1180-е годы) — сегодня это село Ленинградской области. В Пскове неплохо сохранился Спасо-Преобра­женский собор Мирожского монастыря (1136–1156). Три небольшие церкви XII века можно увидеть в Смоленске — лучше всего сохранился храм Михаила Архангела (1191–1194).

Наконец, белокаменное зодчество Древней Руси можно увидеть на террито­ри­ях, принадлежавших Владимиро-Суздальскому княжеству. Из самых ранних — это Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152–1157), Ус­пен­ский собор во Владимире (1158–1160, обстроен новыми стенами с дополне­нием угловых барабанов в 1185–1189 годах), дворцовый комплекс с собором Рожде­ства Пресвятой Богородицы в Боголюбово близ Владимира (1158–1165) и по­строен­ная неподалеку церковь Покрова на Нерли (1165), а также Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197).

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Творческий сайт Григория Одинцова — Старомосковские рисунки

       На свои старомосковские рисунки я смотрю сегодня уже совершенно новым взглядом. Это не просто рисунки отдельных зданий или уголков города. Теперь эти рисунки — воспоминание о Москве, которая во многом уже потеряна, снесена или перестроена и «обновлена» до такой степени, что первоначальный и привычный образ уже невозможно себе представить!

       Вот Пушкинская площадь до всех нововведений – старое здание «Известий», а слева от него дворец, в котором, по преданию, и происходили действия поэмы «Горе от ума» Грибоедова со знаменитой лестницей, на которой герой вскричал – карету мне, карету!

  На Пушкинской площади. 1967 г.       Серая бум., решушь

Рисовалось все это сверху, с балкона кинотеатра Россия. Быстрый рисунок карандашом «ретушь». Рисунок для себя, а не для выставки… Сегодня смотреть этот рисунок очень интересно!

В переулках Красной Пресни. Горбатый мост. 1967 г.       Серая бум., карандаш

Горбатый мост на Красной преснее и Девятинский переулок с церковью Девяти мучеников. Рисунок карандашом на серой бумаге, а место иначе, как уникальным сегодня и не назовешь. Вот таким было это место десятки лет, пока новостройки и возведенный заново мост не испортили всю картину. В наши дни сохранилась только церковь. И вот ведь какие чудеса теперь происходят — раньше у нас ломали церкви, теперь ломают все вокруг церкви. Уж не знаю, что хуже!

В  переулках …..        Ретушь

А этот эскиз, где рисовался? Не помню! Да никто и не найдет сегодня этот уголок Москвы, хотя все это в центре, в каком то сказочном переулке со сквериком вместо проезда. А может быть, кто-то из Старых Москвичей и узнает это место и напишет мне о нем?

    

Зимой в Донском монастыре. Вид на Старый собор из окна Нового собора. 1960-е гг.  Самодельный фломастер

Наверное, необходимо сказать, что в Донском десятки лет был Музей Архитектуры. Он располагался во всем комплексе зданий. Особенно интересные выставки проходили в небольшом деревянном двухэтажном здании недалеко от северных ворот. А в главном «Новом» соборе монастыря была постоянная экспозиция русской архитектуры. Рисовал я этот великолепный вид на «Старый» собор Донского монастыря, один из древнейших в Москве, как раз из окна музея. Помню отдельные экспонаты музея и особенно деревянный макет деревянного дворца в Коломенском. Где теперь этот макет, трудно сказать….

Старый собор Донского монастыря зимой.         Тушь, палочка

                  

Ворота въезда на Беговую аллею с Ленинградского проспекта. 1960-е гг.         Карандаш

Из серии рисунков, сделанных на Беговой улице, Беговой аллее и в ее окружении. Здание ипподрома с огромной колоннадой, и очень необычные ворота, открывающие въезд на Беговую Аллею со стороны Ленинградского проспекта. На высоких постаментах стоят копии скульптур Аничкова моста в Ленинграде-Петербурге.
А в том месте, где позднее появился подземный туннель под Ленинградским проспектом — стоял этот очаровательный особняк с высокими крышами и башенкой.

  

Здание ипподрома, и особняк с башенками в начале Новой Башиловки.     Серая бумага, фломастер          .

       Переулки, веером расходящиеся от Таганской площади всегда были для меня неожиданными и загадочными. Сколько колоритных зданий встречало меня на каждом шагу. В наши дни все сильно изменилось. Очаровательные двухэтажные особняки приватизированы и перестроены, исчезает та аура историзма и преемственности, которая и была главной составляющей всего района. А отдельные вкрапления домов из стекла и облицовочной плитки «на скобочках» и вообще смотрятся обособленно и чужеродно. Есть в них что-то от фанерных декораций на киносъемках. Единственные утешительные слова мне один пожилой реставратор сказал – «ну что ты, друг, переживаешь – ну постоят они лет двадцать, а потом их сломают так же быстро, как и сляпали!». Спасибо ему на добром слове, дай Бог, что так и будет!
       На моем рисунке один из таких старинных переулков. Рисунок сделан ранней весной, яркое мартовское солнце, кружева ветвей деревьев, кучи снега вдоль тротуаров. Настоящая старинная Москва.

    

Колокольня Новодевичьего монастыря.  Серая бум.,перо                     В Коломенском.    Фломастер

Новодевичий монастырь, знаменитая колокольня. Рисунок сделан пером и тушью. Ну – очень давно! Еще в годы учебы в Архитектурном институте. И деревянная крепостная башня в Коломенском – но это скорее уже не рисунок, а фантазия на тему нашей русской истории.

Летний дождь в Фалеевском переулке- Вид на Кремль.  1980-е гг.    Акварель

Этот вид на Кремль я заприметил давно. Фалеевский переулок как будто специально ориентирован на Соборную площадь Кремля. Рисовал я из машины в дождливый день, очевидно в воскресенье, когда в центре тихо и свободно.

       Малая Грузинская улица, костел. Огромный, великолепный — и абсолютно невозможный в Грузинских переулках. Что-то в нем помещалось очень хозяйственно-техническое, кругом были склады, кучи угля и все такое…

Малая Грузинская улица. Костел. Вид со двора. 1960-е гг.        Карандаш

       Красивые огромные витражи,… а впрочем, зачем я все это рассказываю – ведь сейчас все здание прекрасно отреставрировано, в нем даже проходят вечера органной музыки. И увидеть его можно во всем великолепии, и посмотреть интерьеры и послушать музыку. План костела в форме креста, ряды деревянных скамеек с пюпитрами для молитвенника, а сам орган находится за спиной у слушателей на втором ярусе. А впереди огромный монитор, на котором виден органист и его руки на клавишах! Очень интересный прием!

Зима в Кадашевском переулке. 1980-е гг.     Бежевая бум., сепия, белый карандаш

И, конечно, переулки Замоскворечья, вид на храм Воскресения в Кадашах. Рисунок сделан в тот небольшой отрезок времени, когда в Москве активно ломали рядовую историческую застройку, сносили «под корень» целые кварталы, когда и в Замоскворечье и в Зачатьевских переулках и во многих других местах уничтожено было десятки и сотни зданий. Сегодня храм стоит, сохраненный солидарностью многих людей, защитивших его от «обстройки» очередным офисным комплексом. Но вокруг храма в Кадашевских переулках сплошная «обновленная» застройка, и сегодня даже найти то место, откуда я рисовал – уже невозможно, так все здесь изменилось за последние годы. В начале «нулевых годов» я сделал попытку отыскать этот дворик и это крыльцо — все перестроено…

  

Рождественский собор со стороны колокольни и с дворовой территории.   1960-е гг.      Тушь, перо

Самый ближний к Архитектурному институту архитектурный комплекс – Рождественский монастырь. Это осень, октябрь, уже идут занятия и в какой-то день мы, несколько студентов, пошли порисовать сюда, благо и идти недалеко, и архитектура настоящая, древняя. Рождественский собор, правда, окружают странные пристройки, но со стороны двора собор с колокольней на втором плане выглядит замечательно. Пытливый исследователь сможет определить год рисунка по состоянию реставрационных работ в монастыре. А я в прошлом году (в 2011) как-то поехал на Рождественку в книжный магазин и решил зайти и в монастырь. Он уже, конечно же, действующий, все малоинтересные здания тщательно отремонтированы, а вот сам собор закрыт и реставрируется. Для людей сегодня в монастыре открыта только маленькая часть территории при входе, все остальное под запретом, охрана тщательно следила за каждым моим шагом, тем более, что я там был единственным посетителем. И увидеть собор со двора мне не удалось!

На Самотеке, где-то…  Серая бумага, ретушь

В переулках Арбата. Вид от Гагаринского преулка на перспективу Нащекинского переулка. 1990-е гг.   Сепия

Про переулки Арбата уже столько написано стихов и прозы, столько спето песен и романсов, что мне как-то и несколько неудобно возникать со своими рисунками. Все мы помним Арбат начала девяностых, заполненный художниками всех возрастов, заваленный рисунками, акварелями и эстампами. Немного познакомившись с этой «богемой» я узнал, что большинство работ сделано «на потоке» — один делает общий контур, второй красит небо, третий дома, четвертый вырисовывает людей. Каждый «творит» несколько минут – и вот очередной «шедевр» уже выставлен на продажу на подоконнике первого этажа какого-нибудь дома на «офоноревшем» Арбате.

 

       Прогулки по Москве с этюдником или папкой с рисунками многие годы были моим лучшим видом отдыха. Но, конечно, я всегда рисовал именно архитектуру, и для этого лучше всего подходил карандаш, или перо, или фломастер. Ивановская горка с ее неожиданными поворотами улиц и переулков, спусками и подъемами, мне особенно нравилась. В этом районе навсегда сохранились для меня любимые виды, любимые видовые точки.

Подкопаевский переулок, вид из скверика.  1980-е гг.     Сепия

Храм Зачатия Анны, «что в углу» Китай-города.  1960-е гг.       Тушь, палочка

       И еще одно место в нашей Москве, еще одна притча во языцех – Зарядье. В моей памяти сохранился вид на последние дома в Зарядье, вид со стороны ул Разина (Варварки). Дома лежали внизу, пустые и полуразрушенные, вид был крайне неприятный. Потом начали строить гостиницу Россия. Строили ее долго и на последних курсах учебы в институте мы залазили на этажи стройки и рисовали виды во все стороны, которые открывались с высоты. Виды были совершенно незнакомые и неожиданные. Это уже позднее, когда из окон гостиницы начали вести телерепортажи, все виды стали всем знакомы и приелись. А вначале это было целое открытие, открытие новых видов на город. К сожалению, все мои работы остались на кафедре рисунка в архитектурном институте. Но вот этот рисунок сохранился, — вид с набережной на церковь Анны и каркас строящейся гостиницы Россия. Потом здание построили, объявили лучшим сооружением Москвы и четыре десятилетия фотографии гостиницы украшали всевозможные книги и альбомы. И вот неожиданно все сломали, затихли, и несколько лет об этом месте в самом центре столицы была полная тишина. Теперь как будто собираются ничего не строить, а создать парк. Хорошо бы, если так. Но что-то подсказывает, что будет по-другому — уж очень лакомое место для так называемых «инвесторов». Посмотрим…

Варварка. Гостинный двор.  1970-е гг.       Карандаш

Аркада, окружающая огромное пространство внутреннего двора,  до его реконструкции выглядела еще более внушительно, чем после координальной переделки. Комплекс жил своей разнообразной жизнью, десятки контор и складов, машины, разгрузка. Заборы, закутки, сараи, деревья — старомосковский район среди величественной архитектуры классицизма.

       И еще один рисунок, совсем недавно — в пятидесятые годы — это было еще подмосковье. Единственная достопримечательность Фили-Кунцевского парка – усадьба Кунцево на высоком берегу Москва-реки. Бельведер усадьбы виден издалека со всех мест вдоль реки, бывших пляжей, а сегодня просто прогулочных аллей. Главный дом усадьбы перестроен, но силуэт здания и после перестройки не изменился.

       Наверное, необходимо сказать пару слов о технике и материалах. Многие рисунки, фотографии которых представлены на этой странице, выполнены в классической технике – карандаш, акварель. Но поскольку для быстрого эскиза нужны другие инструменты, то на практике очень большое место занимала техника смешенной графики. Акварель с карандашом или фломастером. Деревянная палочка или перо с тушью, а позднее – просто перовая авторучка с черными чернилами. Очень интересно работать карандашом «ретушь» или цветным карандашом «сепия», и особенно на тонированной бумаге!
       Многие рисунки выполнены фломастером, и кто-то из моих читателей задал мне вопрос о том, откуда у меня взялся фломастер в шестидесятые годы!
       История самодельного фломастера такова. В продаже фломастеров в то время, естественно, не было. Но кто-то на работе отдал мне старый, очевидно привезенный из «загранкомандировки». Фломастер был абсолютно высохший и ни на что не годный. Но я нашел дома кусочек фетровой шляпы и, вырезав полоску соответствующего размера, заменил ею высохший наконечник. Что бы новый фетровый наконечник не гнулся, я ввел в него тонкую иголку. Пипеткой в это изделие нужно было закапать черные чернила «Радуга», и вот самодельный фломастер готов для рисования. Самодельный фломастер имел много достоинств — в зависимости от наполненности чернилами он мог давать линии разной насыщенности. Многие годы я пользовался этим «чудом техники», и даже тогда, когда фломастеры стали появляться в продаже.

                     Москва, 20 июля 2012 г.

 

 

 

 

 

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете. Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит.В то время как древесина служила, служит и будет выполнять множество жизненно важных ролей, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон. Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. по своей природе возобновляемый как строительный ресурс простота, скорость и универсальность использования, низкий уровень энергии и воздействия на окружающую среду, эффективен в теплоизоляционных свойствах, эффективен в улавливании углерода, может быть адаптирован, утилизирован, повторно использован, переработан и иным образом выделен из отходов stream), а также для новых рентабельных технологий обработки древесины с минимальными отходами и инновационных продуктов (например, компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие заводы и изделия из дерева, такие как поперечно-клееный брус).Если предположить, что лесами можно управлять устойчиво, то сейчас много споров о том, что лучшие дни применения древесины в строительстве могут быть еще впереди.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Тем не менее, эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, где находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно тесные и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она войдет в свои права и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространяющееся и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль над лесными ресурсами имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благополучия и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Древесина имела влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени могли учиться и оттачивать свое ремесло и реализовывать свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и незамысловатые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показного дизайна. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.Внутри их скопление гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении по мере приближения к центру и требовали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в поселке Малые Корелы Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России: все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и шатровая крыша. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между XII и XV веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные бревенчатые стены «без гвоздей» избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниэл Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, несмотря на всю свою практическую и эстетическую архитектурную ценность в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в XVII веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо, чтобы было сожжено не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; деятельность, связанная с огнем, лучше контролировалась и ограничивалась; организованы пожарные бригады; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала в значительной степени не подвергнется сомнению.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломный момент в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно прозвали, Петр Великий, твердо решивший вывести Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана по превращению России в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы построить мечту Петра, в основном из дерева, Петербург ознаменовал решительный поворот от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже если место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что всякий, кто едет в Петербург (большинство людей приезжало в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой хотя бы один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались, чтобы заполнить мягкие болотистые земли города, вымостить улицы и, да, построить его здания и инфраструктуру. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большей кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания почти без исключения были подкреплены (и многие из них до сих пор) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из исконной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к каменной и каменной архитектуре стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что дерево по-прежнему будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большая часть легкодоступных, густо засаженных деревьями районов недалеко от города будет вырублена от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было заказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины II неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные карнизы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» большие участки земли (дворянство) для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», значение которых лежит в русском языковом корне « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи предназначались исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений, вызванных революцией в России, гражданской войной, консолидацией власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войной, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались в течение десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых элементарных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного народного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к этому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве конструкционного строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача»

Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий в XVIII и XIX веках неуклонно росло, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство из них наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, таких как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», увенчанными меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших образцов высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального « погоста », или религиозной общины, расположенной на южной оконечности Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения использовал единственный топор, чтобы построить его, и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудный город в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста произошла по мере того, как Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянной архитектуры возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II отменить крепостное право в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Это была грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него, что стало толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых, переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

создано Муане в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена Передвижников, 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19 Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у деревенской столовой из бревен и соломы после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Часть выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19 — началу 20 веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не ограничена только аристократией, но была доступна любому, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров в России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части украшение состояло из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир Рассказ, архитектор и писатель из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург опубликовал третье издание своей бешено популярной книги « Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром История Санкт-Петербурга в 1917 году, «Дача в стиле модерн», пожалуй, первое в мире руководство по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической модели мира для человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальную социальную, политическую, экономическую и культурную мощь Советского Союза. .Возьмем, к примеру, памятник Третьего Интернационала Владимира Татлина 1919–1920 гг., , который, если бы он был построен, стал бы выдающимся достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина был намного выше Эйфелевой башни, и в нем не было ни одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и заметные исключения, например, архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стала конструктивистская конструкция полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дерево как основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, чистят своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . К сожалению, но не удивительно, что многие из старых деревянных зданий в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не находились в эксплуатации, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или находилось в запустении и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину III Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925 год. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ Константин-Мельников-Советский-Павильон-в-Париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и политического упадка, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось мелкомасштабным проектам реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей семье в России построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре более зажиточные россияне стали раскупать целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, для строительства своих «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы нести клеймо « несолидный » (буквально, не твердый или невыразительный). Вместо этого многие, у кого были деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют популярность у публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в премии Arxiwood.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе как российские, так и иностранные фирмы, по его продвижению. Например, Honka, крупный финский производитель бревенчатых домов, спонсирующий ежегодную всероссийскую премию в области деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует с деревом и расширяет его границы. От его победившего в 2011 году проекта Volga Dacha , вдохновленного минималистом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони в 2012 году. Расположенный в парке концептуального искусства Никола-Ленивец, где проводится фестиваль искусств «Архстояние», в Калужской области, АРК представляет собой часть здания, природную обсерваторию, пространство для медитаций, ландшафтную скульптуру и философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, паблик-арт инсталляция, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Изготовленная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, курорт Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто бы ни сказал, складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Важной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом зеленого строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья на одну семью.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается термически эффективной оболочкой, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга энергопотребления и здоровой, комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». CLT, иногда называемый в Северной Америке Glulam®, состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих добавок формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое большую прочность на разрыв по сравнению со сталью при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а возможно, даже и для их улучшения. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного панельного жилого дома из CLT в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемое недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя мне неизвестно, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых складок, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр, который был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной императорской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также позволяет увидеть великие дела, которые еще впереди. Длительный упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

Как нарисовать портрет в русском стиле

Выберите одно видео.

Теперь, когда мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на реальной модели.

Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели. И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Так вот,
не всегда будет таким ясным, как вы видите здесь перед собой
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают интегрироваться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы потратим некоторое время на то, чтобы просто
попытаться придумать, как это скомпоновать.
Итак, я просто собираюсь начать
с головы здесь, просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже в начале
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны.Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наша теменная возвышенность.
И затем от головы — здесь мы также
, конечно, испытываем немного больший наклон головы, что является отличным для
. Таким образом, мы можем поместить нашу центральную линию
, просто установите
там, где она есть. И всего лишь примерное положение
для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, так что
и
на всей глазнице.Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного переместиться вниз на
, чтобы установить положение грудной выемки
, и на самом деле возьмем вертикальный вверх
, посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто возьму
вертикаль вверх, прямо в угол глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница
, в которой фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не добавляя слишком много в
, мы начнем немного размещать
плеч и перейдем к
, опускаясь вниз и установив, где наша рука —
, а затем
, чтобы получить всю ключицу
, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти обрисовывает его, как будто на нем вообще не было скина
. А затем мы собираемся интегрировать его
во все остальное. И затем, я уверен,
, вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо здесь.
А затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
подключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть большой грудной мышцы
.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем наше место
, и поскольку наша главная ось здесь и здесь,
я немного переместил голову на
влево.
и
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на сангина
или карандаш конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переключатель
, сделайте этот переход
.Итак, где мы сейчас находимся,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем применять
немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем возьму это измерение
и переместу его от вырезки грудины вверх. И из того, что мы здесь имеем, кажется, что
, расстояние
(рисунок)
совпадает с
верхним краем
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Итак, я думаю,
, что мы в порядке.
Имейте в виду, что вы хотите вставить обе ключицы, но в то же время,
, они не в месте размещения.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
— это еще один — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны найти конкретную ориентацию
каждой из ключиц по
.
Итак, этот здесь
смещает
назад немного больше
, чем
, здесь
, а также ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем двигаться дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основании наблюдений,
действительно убедится, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы найдем
, конец рукоятки
и угол грудины, мы можем разместить ребро номер два
, а
взять центральную линию
в грудину.
И видите, я провожу здесь вначале даже больше
времени, чем на голове, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент у нас
, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить какое-то размещение,
просто убедится, что получил четкое считывание
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
убедился, что он согласован со всем, что происходит на другом
(рисунок)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без большей ясности снаружи
.Итак, мы можем подняться сюда и найти наивысшую точку
черепа
и проделать то же самое, просто выровняйте ее
по вертикали и
она падает
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на теменное возвышение
. Итак, я вроде —
, чтобы установить пропорции. Я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели в
, некоторые детали совпадают со всем остальным
на странице.Но в то же время, почему бы нам,
, не взять это,
скуловую кость,
и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пришло время разместить угол
нижней челюсти и начать видеть
, где находится вся нижняя челюсть.
(чертеж)
А вот масса массетера
там.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидную мышцу.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, поэтому мы действительно хотим, чтобы
попытался хотя бы сначала сгруппировать ее.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить головку грудины
на другой грудино-ключично-сосцевидной мышце
.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
А так
(рисунок)
просто начинаем работать поперёк.
(рисунок)
И видите, я практически
рисую череп
, и если вы помните, какая одна из наиболее важных точек
, это плоскость глабели
.Глабелла
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не сосредотачиваюсь на форме
рта, я просто
работаю над большей структурой там.
И наш подбородок
прямо здесь, и, поскольку вы,
, хорошо знаете все
, то, о чем мы говорим,
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(рисунок)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
это область
здесь, она может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно потянуть
еще немного назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонко.
(рисунок)
Итак,
Я как бы — я работаю с комбинацией носителей
и, чтобы просто быстро установить большие области тона
, я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который в этот чемодан немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
И таким образом можно получить
размещения наших теней, но в то же время
он также будет играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество и удовольствие
от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как эти
, заключается в том, что вы можете работать руками,
даже больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы пока, где будет
наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И сделайте еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
, кривизну
, которая здесь вогнута вправо,
, но затем вы можете увидеть, как она становится
выпуклой в средней части.
(рисунок)
Затем мы можем привести в тон наш манубриум
и область вокруг грудного угла.
(рисунок)
И давайте отбросим отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается поверх дельтовидной мышцы.
— это жесткая линия, которая нам не очень нужна, но, по крайней мере, на данный момент
, чтобы дать нам представление,
, который приятно иметь там.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я делаю с мелом
. И это вроде — и поскольку он такой же большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
приятно иметь некоторые рекомендации.
, или есть
, просто огромное количество стирания, которое
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что там, где мы сейчас находимся,
, у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
линию от основного
изменения плоскости ключицы после
ее грудного конца, это должно дать вам это.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
, каковы изменения
в плоскости и как они также меняются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью
, так что вы можете
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад
так быстро из-за того, что
там масса
двух основных грудных мышц
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем,
, поработать еще над головой.
(рисунок)
Из-за выступов скуловой дуги

давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете
увидеть и начать размещать эти —
эти блики на этих выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты с глазом,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в некотором роде собственной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, черепе и так что вам,
, нужно установить это на место.
И очень часто,
из-за отсутствия
опыта,
учеников тратят столько
времени на работу с глазами, что они
забывают установить
орбиты относительно тональности
к частям вокруг них.
И затем
, который просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны.
, и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под ним.
(рисунок)
Но, опять же, не стоит увлекаться деталями
. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, конечно,
, который нужно понять и практиковать, когда дело доходит до функции, но, честно говоря,
, я думаю, вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на нижележащих структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и делать эти вещи более ясными
, это дает вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока еще немного опустить этот
еще больше
.
Он может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(рисунок)
Итак, вернемся к глазнице
.
А ведь еще нет
глаз. И я
как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
, черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно расставит его по местам.
И я вроде
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
я на самом деле нарисовал глаз. .
Но с
по
намного проще нарисовать глаз или какую-либо деталь, как только вы установили его положение
.
(рисунок)
Итак,
— это все еще что-то вроде
с шероховатой поверхностью в
, но вы уже можете начать видеть
, лежащие в основе структуры черепа.
(рисунок)
И нас,
, также очень беспокоит общее
яйцо, как и качество головы
в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто поместите
ту линию, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном следе
.
(рисунок)
Well Mark в настоящее время
делает перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить работу с
хотя бы немного без модели
перед вами. Итак,
в этот момент вы не
как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
работает немного больше, чем
, ваше понимание анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать помещать их
на бумагу, а
вы увидите, что как только модель вернется, у вас на самом деле может быть что-то
на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас было, когда
, вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, то, что мы могли бы сделать прямо сейчас,
без нашей модели
, — это убедиться, что у нас есть хорошее выравнивание
и размещение краев
между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
, эту линию вниз по скуловому отростку
, и от
этой точки, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
вкл. — и мы делаем все на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
правильно выровнены и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, хотя вы помните, что есть
мысленный выступ,
мы можем опустить его до подбородка, хотя
вы знаете, что есть мысленный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем плоский
, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части наверху тоже не такие. Но это все еще основной самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх по нашей височной линии
, мы установим по существу боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать понимать, как
описывает то, что здесь происходит.Здесь описывается выступ массетера
, вот эта плоскость
включает в себя ту же массу щек
и букцинатор
под ней. Здесь вы видите линию
височной кости
, которая дает вам
немного более заметный элемент во фронтальной кости
, а здесь у вас есть
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который
как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять
и поднять их.Идея в том, что
не всегда нужно записывать на бумаге, но
нужно помнить о них. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать вам
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те изменения
в плоскости, которые я поместил, на самом деле
в нужных местах и ​​помогают ли
нам. И я думаю, что с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть меньшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы и дальше ломать
, сколько сможем
.
Но в то же время,
, вы должны
начать думать обо всех
, не записывая их на бумаге. И это то, что я,
, хотел бы призвать вас сделать, а именно, что
не устанавливает ваши контуры, а затем помещает все эти плоскости
на бумагу до того, как
вы хотя бы заметили, и до того, как
зададите тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не принимать пропорции, пока
не появится на странице.
(рисунок)
И затем, после этого, установите свои пропорции
и установите все эти основные изменения в плоскости
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И хорошее место для начала всегда будет с
с нашими терминаторами.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что
используйте блики, чтобы установить
основных изменений в плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный кусочек света
, который, возможно, как бы появляется и гаснет
, потому что это то, что обычно происходит, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
, потому что, поскольку там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не
анализируете, а только копируете, а мы знаем, что

вам не следует принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете, а другие части, которые вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Итак, мы как бы заблокировали
здесь.
Думаю, у нас есть
персонажа.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить свои пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить голову
там, где она сейчас находится
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидным отростком.
(рисунок)
И вот мы получаем
немного
грудины.
У нас есть небольшая часть
ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Эта крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи сверху здесь,
, вы действительно можете видеть,
торчит прямо здесь и как бы объединяется со всей этой областью,
подъязычно.
Которые выглядели маленькими и несущественными, когда мы работали с
, наш анатомический декор
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
А здесь
у нас
(рисунок)
часть
, которая выступает
из хряща щитовидной железы
.
И мы даже получаем немного —
, и вы делаете много углов на голове
, вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете отбрасываемую
тень от головы, падающую на шею.
Теперь здесь
— это область разветвлений
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет устанавливать основание
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
, поднимающий лопатку
.
И вы можете видеть, что этот крошечный,
вид
для наших целей называется линией.
И вот здесь, поднимающая лопатка
, вот здесь,
пролетает под трапецией
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
А здесь у нас есть
(рисунок)
, часть пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона более
всего. Итак, мы просто перейдем к
, убедитесь, что поместили его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что вы всегда можете вернуть их
.Вот у нас головка ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
полутона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
не забудьте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что
даже более важен, чем возможность найти, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив его, я немного потерял
грудинно-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и сделать так, чтобы
читал, но также имейте в виду
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
, в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
, здесь
(рисунок)
и посмотрим, что я работаю с
в целом в данный момент, просто
убеждаюсь, что все на месте и постепенно получаю
все точнее и точнее.
Помимо того, что мы начинаем расставлять наши важные акценты
, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, прямо сейчас мы действительно получаем немного больше четкости
на головке грудины,
на ключичной головке.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду под крошечными движениями
, которые действительно помогают вам увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которое может быть раскрыто из-за
всего лишь одного крошечного движения
. Итак, я —
, а я нет —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
также в тени.
Что касается мела, который я использую для
, то вы, наверное, заметили, что
не дает такого большого тонального диапазона
, как
графит
и особенно
древесный уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно большой тональный диапазон (
). В то время как здесь
многое произойдет, когда значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
будет потрачено некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И легко увязнуть в этом
.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также отрывки, которые
действительно действительно дымные.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
некоторые из этих областей ключицы и акромиона
, нам нужно установить, где этот вид блика
находится на дельтовидной мышце, главным образом, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
также изменение плоскости. Теперь,
, теперь, даже если я прищуриваюсь,
, я действительно вижу, что эта рука улавливает много света
, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что
пора вернуться к работе с головой.
Как вы видите, мои руки покрыты мелом
, это
захватывающе.
Но теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
очко, может помочь получить
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Видите,
глаза еще нет.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой у нас есть
, я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А затем вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, просто
, используя все, что я могу здесь, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
обертываются там.
(рисунок)
Убедившись, что
прочитаны некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть то
существенное изменение плоскости между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти штуки как самолеты
и использует люк, чтобы дать вам самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
тот факт, что полутона
в конечном итоге ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь
убедиться, что у вас есть чистая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится этот носитель, заключается в том, что он заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете его правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать в полутонах
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые являются своего рода
, прерывают
немного большей ясности, а
все еще свободен, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является частью, которая выходит
самый.Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы также получите эту подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, обычно так отчетливо видите край верхней губы
, это в основном из-за изменения цвета.
Но это не такое резкое изменение формы
. Если бы вы представили, что цвет
удален, как если бы это был слепок
, вы действительно увидите больше выступа
прямо здесь, в то время как все
эти другие области, эти изменения в плоскости намного мягче.
А вот и подбородок
. Итак, это
, где у нас будет основная область
света. Если наш свет, вы знаете,
допустил, что это будет главное изменение плоскости
между передней плоскостью
и той, которая начинает разворачиваться на
, даже несмотря на то, что все это передняя плоскость.

Итак, теперь, когда мы взяли немного
, перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть часть формы
, которую мы не закрывали, мы видели, как часть ее разрезала
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам отличить
этот промежуточный самолет от той стороны, что там, поэтому мы собираемся его вставить.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения,
в данный момент все как бы повсюду, поэтому иногда просто
возвращаются назад
и даже немного отклоняются.
(рисунок)
Хорошо, значит,
, а затем мы можем вывести в него
, размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получим то, что нам нужно.
И наши очертания все еще практически отсутствуют.
не существует, но пора начать вставлять их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец
, конец черепа.
(рисунок)
И то же с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка, а затем
, чтобы обойти ее
со всех сторон.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади, в виде отраженного света. И увидите, что
, даже если он по-прежнему читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь у нас есть немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх фронтальной части
. кость и что-то вроде
, которые получают все структуры
лобной кости, такие как арки вот здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Таким образом, мы действительно не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим туда тон,
все еще может быть довольно ясно, что здесь есть
свет, прямо здесь на этой
немного большей внешней части
дуги там.
(рисунок)
Теперь вам не нужен
, чтобы карандаш
оставался очень острым,
он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
нам действительно нужен
, чтобы довести его до чуть более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
в основном потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Из
работы
— это
своими руками,
пни и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, на самом деле, в некотором смысле, граница между всем, что здесь,
, и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим терминатор.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп точно там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно пытаясь понять, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами. Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также
видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышцы прямо здесь. Итак, это
большая скуловая железа и это малая скуловая железа.
Но я не хочу,
,
слишком много говорить о
, все
те
мышцы, которые на самом деле не
играют основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот, например,
конец нижней челюсти, найдя
подбородок.
(рисунок)
И затем весь этот материал
на другой стороне
, мы можем убедиться, что тип
помещен в общую область отраженного света.
Теперь
ухо, нам нужно, чтобы
немного поработал с ним.
Уши
Марка довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит. Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу у вас есть антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, которую
разделяет там наверху. И затем
здесь у вас мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно. А затем нам просто нужен общий тон
на ухе, и мы можем немного модифицировать
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка или складка
, я на самом деле не помню.
Но это та линия, которую вы видите довольно часто, идущую от
крыла ноздри до своего рода конца
, что-то вроде внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот элемент
самым важным на странице.
Здесь в углу рта
у нас есть небольшая тень
.
действительно будет полезен.
И затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто продолжу
вниз в массетер
, даже если там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую форму
в целом цилиндрическую форму шеи.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить этот грудинно-ключично-сосцевидный отросток
и
, это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
сейчас прямо здесь —
(рисунок)
, так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где находится Самый четкий
между нижней и верхней
ключичной ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших теней
. Таким образом, нам может потребоваться поднять его на ступеньку
или смягчить тени
, но имейте в виду, что работа с этим мелом
накладывает ограничение на
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои ценности.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать ее
со всеми остальными частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти головоломка.
Итак, чтобы
сделал это, вероятно,
, некоторые из этих акцентов здесь,
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь начинает читаться как полутон.
Теперь
Я думаю, что это немного,
это должно быть немного круглее, у меня он
довольно острый, поэтому
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начните
выяснить, что здесь происходит с
, своего рода концом нашей ключицы и нашим первым ребром.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И
ребро номер два вот здесь.
действительно виден
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно сможем получить показания манубриума
.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
по крайней мере разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас там есть немного полутона, в основном
, обозначающий крайнюю часть
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто потребоваться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации,
там внизу, потому что наш фокус все еще здесь.
(рисунок)
Итак, смотрите так,
, пока все еще размышляю и выясняю некоторые структурные элементы
, то, что я делаю сейчас
, в основном просто удостоверяюсь, что мы получаем немного больше ясности
по нашим основным различиям

между тень и полутон, а также
в наших полутонах.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
И здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные блики
, которые вроде
нарушены складками здесь, которые мы собираемся вставить в
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, он находится на той промежуточной плоскости между лицевой и боковой сторонами.
И это часто
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время, я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас пока не вставлять
их
. Оставьте их почти до самого конца
. И
просто скажите пару слов о том, как
я использую этот большой кусок мела для
. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю таким образом, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область оттенка
. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам
своего рода правило, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Осталось поэкспериментировать.
(рисунок)
И еще я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю,
, что именно это действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя это и находится в этой области тени, и там было намного спокойнее,
мы видим, как другая,
носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, чтобы мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое маленькое, как складка
, которую нужно учитывать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть верхний край

глазницы, и я думаю, что это должен быть
, четкий акцент, четкая точка.
(рисунок)
И здесь нам нужно
завершить глазницу внизу.
(рисунок)
И из-за
нашего источника света
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также находится в
несколько полутона по отношению к
этой области. То есть
также можно рассматривать как промежуточную плоскость между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Теперь я потерял здесь немного ключицы
, так что нам придется вернуться и найти ее
, и в этот момент просто почти снова ее обведите.
И тогда мы действительно позаботимся о том, чтобы у
были все наши акценты.

Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
подробно рассмотрел некоторые из этих особенностей
.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я хотел бы, чтобы
повторно представил
на манубриуме
(рисунок)
поставил его на место, чуть больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы
не идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
того, что происходит с рукой
и —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил его как
раньше, но я просто … нам нужно поместить сюда
грудной клетки целиком.
Итак, мы
вернемся к манубриуму и
немного из этого
там. Грудная мышца.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть шеи
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, все равно придется сделать больше этого позже
. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном это касается
черт лица. И пока мы делаем этот
, не забудьте усилить контрасты
.
(рисунок)
И используйте свой блик
, чтобы дать вам
основные изменения в плоскости
.Теперь важно, что
, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
форм или, скорее, пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должен быть только резкий край этого блика, а
— это потому, что есть
более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
достаточно
, поэтому мы проследим, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
как сторону мела
. Итак, возьмите
как бы большую плоскость света, чтобы удалить
медиум немного
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
времени,
, работая примерно с
функциями.
И это то, что я могу порекомендовать. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о более крупном масса.
Почти очень
ясно, что здесь происходит с изменениями в плоскости
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем-то вроде
случайного
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется
, я просто имею в виду то, что
относится к тем типам
особых характерных качеств модели.
(рисунок)
Очень похоже на текстуру
на этих
тканях
наверху даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, эта набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужен
, чтобы убедиться, что наши основные структурные элементы


четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете как бы
следовать вместе с подходом, и вы видите, что
даже при работе с
(рисунок)
деталь, которая может показаться немного маленькой и почти несущественной
, после работы над ней всего лишь
очень На короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным структурам и формам
.
(рисунок)
И я работаю здесь по этому терминатору,
выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не слишком много сделал
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
может действительно дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
без необходимости слишком сильно моделировать
отраженного света.
Так что
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не вроде —
и сохраняет
как вариант рисунка
с точки зрения своего рода количества
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы находимся на глазу, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, как и
, на самом деле практически не работал с ним. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Есть много
текстуры бумаги, которая отрывает
от
этих очень важных областей.И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И вот где моя ручка-ластик
действительно может войти в
handy
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
тенденция, которую я вижу, состоит в том, что
очень заманчиво вывести
ластиком
, особенно когда у вас есть
, который выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не советую его, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками наверху, там есть качество
, которое вам действительно нужно подумать о
, прежде чем реализовывать его
.Есть шанс, что
может немного взять на себя рисунок
, а
я не против этого, но
нужно знать об этом, я думаю,
, что если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлечет внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать
эффектов ваших действий и
стилистических предпочтений
.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет,
, пока не попробуете, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно еще немного
, чтобы сделать —
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить поверх
щеки
, и вы можете видеть этот акцент, он даст вам
почти
коробку, как зачатие уха, за которым следует
, немного внешняя часть
уха. нижняя часть спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, что я как бы игнорирую брови
, потому что я думаю, что есть тенденция вставлять брови
слишком рано, и, конечно же,
они играют действительно важную роль
в портретной съемке, потому что их много
характера и выражения в бровях
, но вы не хотите, чтобы
надевал их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют структуры
лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп
совсем немного
и
как бы взгляните на голову
в целом.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в общий тон
и очистите его
вверх.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами,
также их немного очистим.
(рисунок)
Наши
области подсветки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, переднюю плоскость жевателя.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы
не взять и
перерыв.

Итак, перерыв подошел к
и подошел к концу, и
мы просто продолжим делать
то, что мы делаем здесь,
.Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из тех
, которые у меня есть. И
не позволяет этой области читаться как
чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается.
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете провести их всех
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто проверяю, есть ли
пропорциональный — да, это казалось нормальным Я просто
Я хотел
как бы сравнить,
(рисунок)
чтобы как бы
перепроверить одно из те первичные измерения
, которые вы держите в уме
прямо в начале, но
, которые могут потеряться довольно быстро, поскольку
вы работаете с вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть некоторые части
движутся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, так что, может быть,
просто для того, чтобы у
было,
(рисунок)
что-то вроде более
своего рода немедленного завершения,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И что я рекомендую с выделением, так это то, что вы просто сотрите
в этой области
, а затем вырежете на нем
, убедившись, что он чистый и острый.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
край радужной оболочки немного мягче, потому что
если и не выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда
также выделен, он вполне —
он намного сильнее, чем
Я хочу его, но сначала нужно просто
установить их на место.
(рисунок)
Посмотри сюда
, это самая сложная часть
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить его
в глаз, на орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
Затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вроде
слегка обеспокоен тем фактом, что иногда
действительно кажется слишком очевидным. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно хотите, чтобы
связал его обратно с
и удостоверился, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, но я нет —
я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и сделать его
акцентом немного позже.Но в то же время, учитывая, что это своего рода
, который медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно выполнить с помощью ластика,
, даже потому, что у нас такая маленькая область
света, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, здесь у нас есть толщина
нижнего века, а здесь у вас
верхняя часть верхнего века и
это просто — единственное, что вам нужно иметь в виду, это когда вы делаете
видите крошечный кусочек света в окружении. на
темных участков они всегда кажутся на
намного светлее, чем они есть на самом деле.
В основном из-за контраста
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и, убедившись, что все в
находится в нужном месте, вы можете затем снова уменьшить его тонус
.
Не делаю этого сейчас, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(рисунок)
Masseter
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я действительно иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как я делал раньше.
Просто чтобы поставить большую плоскость
на место
, плоский тон
для типа
объединит все эти мелкие
топографические изменения
.
(рисунок)
И я думаю, что
на мочку уха можно нанести еще один слой
тона
, но я все еще не хочу, чтобы
слишком много работал над этим. Это все еще какая-то деталь
. Итак, увидимся,
почти — самое интересное в этом то, что
ухо, например, и, вы знаете, глаз, это что-то вроде
— это
, один из самых приятных элементов.
Так что вам почти придется немного помучить себя
, чтобы
просто продолжал избегать этих вещей, которые
как
приятны, как своего рода просто действительно тратить время на мелкую деталь
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(рисунок)
Большие формы онлайн.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
некоторую область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что именно туда мы направляемся
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
, шею внизу, поэтому ранее в
я немного сдвинул шею, чтобы
не просто продолжал звено головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
И прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая у
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на идентификацию
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Смотрите, я продолжил выделение на грудинно-ключично-сосцевидном отростке
, а затем переместил его на
, который представляет собой комбинацию ключичной головки
грудино-ключично-сосцевидного отростка и подъязычно-подъязычного отростка
.
(рисунок)
И я думаю, что
весьма полезен, потому что он смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь,
, а также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь может быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести некоторые из этих складок
на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, а используете
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важен
, и это почти что-то вроде живописного подхода
— просто обратить внимание на
, качество края
и полутона на ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
нам определить всю область
грудной вырез
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему времени этот
весь этот
вырез грудины в строго анатомическом контексте
, конечно, та часть в верхней части
рукоятки, но для наших целей
я думаю, что он также включает
(рисунок)
, который является своего рода
целиком фактической вырезки грудины
на рукоятке
, а также два крепления головки грудины
грудино-ключично-сосцевидной мышцы.
(рисунок)
И
, усиливающий эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить
как бы исчезнуть.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзии —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь,
, а затем продолжаем так, что
действительно помогает нам там внизу.
И много раз вижу, что я как бы увлекаюсь
с
тенью и вроде
я вытаскиваю его в полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировал его
, мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и там я смягчил блики, но
я собираюсь сделать
немного более контрастным.
(рисунок)
Хорошо,
, мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и действительно
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вид
, который поворачивает там, верх край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы с
там происходило слишком много. Единственное, что я не поместил на
, так это подмышку
. Если этот здесь, то вы просто хотите увидеть
там, где другой, проведя его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которым мы действительно работаем, но это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы поднесем
к уху и плечу.

Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно, чтобы
продолжил
скуловую дугу, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности,
возвращайтесь к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с этой тени

и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком большую
текстуру бумаги или
мела , сангвиника. Я хочу, чтобы
был немного плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те изгибы и повороты
, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И как вы видите прямо здесь, спираль против
раздваивается на
(рисунок)
здесь немного вверху и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не сможете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
в хряще.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих бликов
должны появиться сразу, или, скорее, как можно скорее
, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, а пока
может их поставить на место.
(рисунок)
И эти перекрытия
могут быть довольно важными, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь ее обрезать.
(рисунок)
Есть небольшая часть
тени
, отходящая от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу эту схему,
убедится, что есть вариации давления.
Не много,
не особо заботится об этом
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
имеет максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже здесь
мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
многие из этих изменений, вероятно, должны быть более мягкими, и
мы можем получить их с помощью
тональных изменений
, а не
просто их обрисовки.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедюсь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше контура, а затем —
, а затем
может потеряться еще немного.
(рисунок)

А затем убеждаемся, что
, что антиспираль — это
внутри, и мы улавливаем более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, что-то вроде более темного тона
, прямо за ним
, а затем прямо там прикрепление уха
.
(рисунок)
Хорошо, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок
и просто другие
способы
обращения со средой, чтобы
привлечь наше внимание
к этой области.
(рисунок)
Но
ключица должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
вставками
и истоками мышц
вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно продвигаюсь к
, собственно дельтовидная мышца
, и она была размещена довольно поспешно
, так что будут некоторые модификации в очертаниях
и тому подобное.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю
.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы светлых участков, а
— более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
такие маленькие кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем как бы
вытащить
из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы,
, собираемся очистить
некоторые области полутонов и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И очень часто складки,
кожа не обязательно должна быть видна
и нарисована на
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
, и важно не снимать складки полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важны
здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
, и просто
посмотреть, как он может дать вам

(рисунок)
изменения в плоскости
каждый раз, когда он меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, возможно, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто продолжаете
— вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто …
нам просто нужно достаточно
этого, чтобы вроде
сделать
более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое преимущество,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищуриваетесь, вы действительно можете увидеть их только

в областях с более высоким контрастом, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между лицевой и боковой стороной
, но
на самом деле имеет более мелкие блики в сумме
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. С помощью ластика
мы можем почти
разложить все эти складки.
Легкая штриховка, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к завершению
, главным образом потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что ясно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, мне нравится,
мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
был
, пытаясь
получить что-то конкретное,
, и поэтому
пришлось делать попытку
несколько раз, и не каждая попытка
была успешной. И я думаю, что в этом есть что-то очень человечное,
делает намного интереснее смотреть на произведения искусства там, где это очевидно.
(рисунок)
Вот это погоня
.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Итак, я имею в виду, что
сохраните все свои контуры.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, с которой вы, возможно, столкнулись.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
— одна из тех частей, о которых мы говорили
,
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стараюсь штриховать ластиком
, это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколькими складками там, но особенно
мы еще не говорили о руках
, но прямо здесь у нас есть
бицепс.У вас есть немного
скина, который вы можете увидеть на нем, и я думаю, что
так захватывающе.
(рисунок)
И вот изюминка на груди
.
Тогда я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там еще что-нибудь делать.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(рисунок)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как будто
вы работаете только над ними полчаса.
И еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже своего рода
, намного более интересный для зрителя. Теперь
здесь. Мне нравится то, что происходит, но я,
, не воспринимаю
полностью выступающей части всей этой области.
(рисунок)
Итак, я думаю, что это связано с
большими полутонами.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Здесь есть
отбрасываемая тень, которая идет от головы на плечо
, но это
не тот, которому нужен этот острый край отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
А пока нам просто нужно, чтобы здесь происходило еще немного
, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начали выделять
немного больше, чем
, которые им нужны на данный момент, поскольку мы вроде как
приближаемся к завершению.
(рисунок)
И теперь я удалил
те источники света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюйм.
(рисунок)
Но затем здесь
мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы подошли к этому моменту, вы можете видеть, что
можно добиться резкости краев с помощью контура, но вы также можете добиться этого
, просто поместив область тоном
и просто стирая прямо напротив нее. Таким образом, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контура.
, и это довольно интересный способ контролировать внимание зрителей.
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв
и не вернуться и не посмотреть, что у нас есть.

Хорошо, теперь
(рисунок)
, давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете, в
не так много изменений в подходе, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы все еще как бы перемещаетесь по номеру
и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных элементов
присутствуют там и настолько четко определены, насколько это возможно.
(рисунок)
Просто иду на
, установи таймер, извини.
(рисунок)
Убедимся, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без линии. Итак,
, мы переходим от контура к острому краю, от контура к острому краю.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем немного осветлить
ластиком, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области
отраженного света,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного сглаживают
и делают их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что глаз действительно читает сейчас,
имеет все акценты, которые мы могли бы захотеть,
и вот здесь
самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного тона

под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
уверен, что некоторые из более ярких
полутонов и даже, возможно, засветятся. На самом деле это не основные моменты
, но мы можем подтолкнуть их так, чтобы
почти читались как основные моменты.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
стала слишком темной.
Итак, теперь
просто перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(чертеж)
И еще немного
света на
стороне
плоскости носа.
Просто
добавлю этот
свет в глаза и посмотрим, как он себя чувствует.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно толкать
больше, чем это.
(рисунок)
И получить верхнюю плоскость в
чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытия на
(рисунок)
,
другой стороне головы, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных маленьких
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, типа
, добавляющего некоторый вариант
на этом крае.
(рисунок)
А теперь
Я собираюсь прищуриться и взглянуть на всю голову
, потому что теперь может быть
время, чтобы еще больше объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они появятся
в ходе
, работая над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень
от окклюзии. Симпатичная складка
, которая действительно подчеркивает этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не так выглядеть в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких деталей
, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести в это свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову чуть-чуть к — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И вы видите, что
является одним из преимуществ работы с
этим мелом в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с
в полутонах, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Хорошо,
Мне нравится то, что у нас там есть, и я
еще есть несколько мест, где можно сделать акцент
— еще раз, даже если мы ничего там не видим, я не думаю, что
‘ Будет больно получить немного больше
, происходящего на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке,
и передних плоскостях
, а теперь
, чтобы быстро отполировать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, дал бы немного больше
(рисунок)
плечу
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь вычистить головку
и те области, которые здесь нечеткие,
, но
не слишком важен для
, это важно.
(рисунок)
Просто важно, как край головки
читается на бумаге.
И затем, как всегда,
, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что
имеет некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилил эти области анатомического прикрепления мышцы
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
, вена на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, что если это просто намек, не до конца
до конца страницы, потому что у нас его все равно нет
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не слишком беспокоимся о
дельтовидной мышце
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть
акромион
и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь как раз те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь, есть небольшая часть ясности
, которую вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредотачиваюсь.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, а потом я не могу
просто положить этому конец, мне нужно, чтобы
как бы возвращался
в эти крошечные области
, которые я просто не могу не поднять
, когда я нахожусь в таком состоянии духа

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю,
, что мы смогли изучить
и как бы применить на практике всю эту анатомическую информацию
.

Для этого задания, растянув лист
на доске размером 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо визуализированный портрет
, нарисованный графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов. голова, шея и
плечевой пояс.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.

Интерьер старого рисунка избы. Русские избы

Одним из символов России, которым без преувеличения восхищается весь мир, является деревянная изба. Действительно, некоторые из них поражают своей невероятной красотой и уникальностью. О самых необычных деревянных домах — в обзоре «Моя планета».

Где: Свердловская область, село Кунара

В небольшом поселке Кунар, расположенном в 20 км от Невьянска, находится сказочная башня, признанная в 1999 году на конкурсе самодельного деревянного зодчества лучшей в нашей стране.Здание, напоминающее большой пряничный домик из сказки, было создано вручную одним человеком — кузнецом Сергеем Кирилловым. Эту красоту он создавал 13 лет — с 1954 по 1967 год. Все украшения на фасаде Пряничного домика выполнены из дерева и металла. А дети держат в руках плакаты с надписями: «Пусть всегда будет солнце …», «Лети, голуби, лети …», «Пусть всегда будет мама …», и ракеты, готовые взлететь вверх, и и всадники на лошадях, и солнце, и воины, и символы СССР… И много разных завитушек и необычных цветов. Любой желающий может войти во двор и полюбоваться рукотворным чудом: вдова Кириллова не запирает ворота.

Где: Смоленская область, п. Фленово, историко-архитектурный комплекс «Теремок»

Историко-архитектурный комплекс состоит из четырех зданий, которые когда-то принадлежали известной меценатке Марии Тенишевой. Особого внимания заслуживает Главное поместье, созданное в 1902 году по проекту Сергея Малютина.Этот резной сказочный теремок — настоящий шедевр русской малой архитектуры. На главном фасаде дома расположено невероятной красоты окно. В центре над резными рамками села отдыхать Жар-птица. Жар-птица с кокетливо вздернутыми вверх грациозными коньками. Чудо-животные согревают своими лучами резное солнце, а богато украшенные сказочные узоры цветов, волн и других завитушек поражают своей фантастической воздушностью. Зеленый бревенчатый домик башни поддерживают зеленые чешуйчатые змеи-горы, а под крышей крыши два месяца.С другой стороны окна — Царевна Лебедь, «плывущая» на деревянных волнах под резным небом с луной, месяцем и звездами. В этом стиле все во Фленово было оформлено в свое время. Жалко, что эта красота сохранилась только на фотографиях.

Где: Иркутск, ул. Фридриха Энгельса, 21

Сегодняшний Дом Европы — бывшая усадьба купцов Шастиных. Этот дом — одна из визитных карточек Иркутска. Он был построен в середине XIX века, но только в 1907 году его украсили резьбой и прозвали Ласи.Ажурная деревянная отделка, изящные узоры фасада и окон, изумительно красивые башенки, сложные очертания крыши, фигурные деревянные столбы, рельефная резьба ставен и наличников делают этот особняк совершенно уникальным. Все элементы декора вырезаны вручную, без узоров и узоров.

Где: Карелия, Медвежьегорский р-н, о. Кижи, Музей-заповедник деревянного зодчества «Кижи»

Этот двухэтажный дом, похожий на богато украшенную башню, был построен в селе Ошевнево во второй половине XIX века.Позже его перевезли в о. Кижи с острова Большой Климецкий. Как жилые, так и хозяйственные помещения расположены под одной большой деревянной хижиной: такая постройка сформировалась на Севере в старину из-за суровых зим и особенностей быта местных крестьян.
Интерьеры дома воссозданы в середине XX века. Они представляют собой традиционное украшение жилища зажиточного крестьянина Севера конца XIX века. Вдоль стен избы тянулись массивные деревянные скамейки, над ними располагались Воронцовские полки, а в углу стояла большая кровать.И конечно же обязательная духовка. Здесь же хранятся подлинные вещи того времени: глиняная и деревянная посуда, берестяные и медные вещи, детские игрушки (конь, санки, ткацкий станок). В верхней комнате диван, сервант, стулья и письменный стол местных мастеров, кровать, зеркало — обычные предметы быта.
Снаружи дом выглядит очень нарядно: с трех сторон его окружают галереи, на окнах резные наличники … Совершенно разное оформление трех балконов: точеная балясина служит ограждением для западного и южного балконов, а на на севере полностью ажурная конструкция из плоских корон.Для декора фасадов характерно сочетание распиловки и объемной резьбы. А сочетание овальных выступов и прямоугольных зубцов характерно для «вырезных» участков Заонежья.

Где: Москва, Погодинская ул., 12а

В Москве очень мало старых деревянных домов. Но в Хамовниках среди каменных построек есть историческое здание, построенное в традициях русского деревянного зодчества в 1856 году. Погодинская изба — деревянный дом известного русского историка Михаила Петровича Погодина.

Высокий сруб из прочных бревен, построенный архитектором Н.В. Никитиным и подаренный Погодину предпринимателем В.А. Кокоревым. Двускатная крыша старинного дома украшена резьбой по дереву — распиленной резьбой. Деревянные шнурки чистили также ставни на окнах, «полотенца», «балдахины» и другие детали избы. Ярко-синий цвет здания в сочетании с белыми украшениями делает его похожим на дом из какой-то старинной русской сказки. Только вот подарок на Погодинскую избы совсем не феерический — теперь в доме есть офисы.

Где: Иркутск, ул. Декабрьские события, 112

Городская усадьба В.П. Сукачева был создан в 1882 году. Удивительно, но за последние годы историческая целостность этого сооружения, его удивительная красота и даже большая часть прилегающей парковой зоны остались практически неизменными. Бревенчатый дом с четырехскатной крышей украшен распиленной резьбой: фигурки драконов, фантастические стилизованные изображения цветов, замысловатое переплетение ограды на крыльце, причелины, пояса карнизов — все говорит о богатой фантазии сибирских мастеров и мастеров. чем-то напоминает восточные орнаменты.Собственно, восточные мотивы в оформлении усадьбы вполне объяснимы: в это время развивались культурные и экономические связи с Китаем и Монголией, что повлияло на художественный вкус сибирских мастеров.
В наши дни усадьба не только сохранила великолепный вид и удивительную атмосферу, но и живет довольно насыщенной жизнью. Здесь часто проходят концерты, музыкальные и литературные вечера, устраиваются балы, мастер-классы для маленьких гостей по лепке, рисованию, изготовлению кукол в стиле пэчворк.

Русская изба, шалаш, домик в деревне, природный ландшафт с изображением деревянных домов — предмет вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить с помощью рисования простых линий и геометрических фигур, так что ребенок сможет ее нарисовать. А если добавить более реалистичных деталей, теней и перспектив — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всеми ее составляющими. Итак, приступим!

Кабина снаружи

Для начала научимся постепенно рисовать русскую избу снаружи.Для наглядности каждая новая деталь на изображении будет выделена красным. Вы можете проделать всю работу карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основание и стены дома.

Чтобы сделать это симметрично, проведите вертикальную линию через верх крыши и середину основания дома. Затем нарисуйте линии вправо и влево относительно центра.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше, обозначенной красным выше.Обведите линии, как показано.

Этап 3
Каждый дом имеет фундамент, на котором стоит остальная часть конструкции. Основание нарисуйте в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было понятно, что дом из бревен, нарисуйте кружки, расположенные друг над другом у правой и левой стены.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуем одно — два окна. Итак, если мы смотрим на дом спереди — мы видим третье мансардное окно, направленное в верхнюю часть крыши.

Этап 6
Нарисуйте ставни в виде прямоугольников и раскрасьте окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Заканчиваем два основных окна. Чуть позже в этом уроке окна рисования будут подробно описаны.

Этап 8
Декоративно отделаны окна в русской избе. Рисовала цветы на ставнях, прибивала резные узоры из дерева.Накройте окна декоративными накладками, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Нарисуйте деревянную и каменную поверхность дома.

Дом готов! Выглядит интересно.

Нарисуйте карандашом

Есть несколько приемов рисования карандашом, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избы карандашом.Воспользуйтесь азами строительства из первой части урока, добавляйте детали по воображению, меняйте их местами, здесь главное — изобразить дом карандашом.

Тонкой линией рисуем общие очертания дома.

Обводите линию крыши, как показано на рисунке. Вы можете надавить на карандаш сильнее или прикоснуться к другим.

Лучше обвести кружком в конце рисунка, на случай, если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и бревна по линии стен.

Нарисуйте детали: ставни, трубу, доски и резьбу на распиленных бревнах.

Поверхность бревен закругленная, поэтому на стыке между ними образуется тень. Сделайте тень с небольшой растушевкой.

На выступающей части бревен образуется засветка — это место должно оставаться светлым. Закрасьте витки бревен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так что получите объем.

Теперь завершите рисунок.По такому же принципу, как показано выше, мы изображаем свет и тень на окнах, крыше, дымоходе и других деталях, которые будут на вашем рисунке. Небо и траву рисуем мазками — чем ближе к зрителю, тем реже будет трава, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Украшение русской избы

В этой части урока мы научимся рисовать русскую избу внутри.

Создайте перспективу. Нарисуйте 2 прямоугольника — один в другом, и соедините углы, как показано на рисунке.Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставьте предметы. В русской избе мы видим печь, лавку, полки для посуды и прочего, колыбель, веретено и икону. Чтобы правильно расположить объекты в перспективе, нужно провести линии, параллельные основной, показанной выше. Это несложно, главное нарисовать линии и представить, как это будет выглядеть в результате.

Добавьте к готовой комнате светотень.Представьте, откуда падает свет и какая поверхность останется яркой. Посмотрим, в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома, изобразим рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол русской избы — место с иконой, столом и скамейкой. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Нарисуйте комнату в перспективе, как показано выше. Добавляем в комнату стол и скамейку.

В углу комнаты ближе к потолку нарисуйте прямоугольник — это будет значок. Снизу прямоугольника нарисуйте дугу, сверху нарисуйте круг и закрасьте фон вокруг них. Под иконкой нарисуйте полочку. При желании вы можете нарисовать иконку более детально.

Выпечка

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окне. Нарисуйте духовку.

Рисуем печь по законам перспективы, описанным выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение давайте посмотрим, как нарисовать окно русской избы.

Оконная резьба может быть узором или любым другим изображением. Может входить в состав жалюзи или крепиться отдельно.

Резьба может быть объемной, выступающей или плоской.

При оформлении окон можно учесть время года, чтобы изобразить погодные рисунки на ставнях, узоры на стекле от мороза, например, если сейчас зима.Вы можете связать узор с готовой нитью.

Урок изобразительного искусства на тему «Украшение русской избы». VII кабинет

Тема рассчитана на два урока.

Б / у учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». ,; Москва «Просвещение» 2003г.

Тип занятия : Бинарный урок (двойное занятие).

Тип урока : Изучение нового материала.

Подержанная модель: Модель 1.

Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы.

Цели урока :

1. Формировать у учащихся образное представление об организации и разумном устройстве внутреннего пространства избы.

2. Дать представление о быте русских крестьян XVII-XVIII вв.

3. Использование чертежей для закрепления полученных знаний.

4. Воспитывать интерес к жизни крестьян, традициям нашего народа.

Проведение урока :

Учителю . 1) Репродукции образцов предметов народного быта.

2) Литературная выставка: «Русская избушка»; «Народное искусство»; Учебник для 8 класса; журнал «Народное творчество» (1990, № 2).

3) Демонстрационный ПК.

Для студентов. Альбомы. Карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь).Рабочая тетрадь по ISO.

План урока:

Org. часть — 1-2 минуты. Отчет о целях и задачах нового материала — 1-2 минуты. Рассказ учителя «Генерал крестьян». Практическая работа. Рисуем интерьер избы. Результат 1 урока. Работайте в цвете. Результат 2 урока

I. Организационный момент

Установите надлежащую дисциплину в классе. Марка отсутствует. Сообщите о целях и задачах нового материала.

II.Рассказ учителя «Быт крестьян»

Рис. 1. Внутренний вид избы.

Издавна читали и смотрели русские народные сказки. И зачастую действие в них происходило внутри деревянной хижины. Сейчас они пытаются возродить традиции прошлого. Ведь без изучения прошлого мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа.

Поднимемся на резное красное крыльцо. Это как приглашение войти в дом.Обычно на крыльце хозяева встречают дорогих гостей хлебом-солью, выражая тем самым гостеприимство и пожелание благополучия. Проходя по холлу, вы попадаете в мир семейной жизни.

Воздух в избе особенный, пряный, наполненный ароматами сухих трав, дыма и закваски.

В избе все, кроме печи, деревянное: потолок, гладко обтесанные стены, приставленные к ним скамейки, протянутые по стенам полукрашенные полки, под потолком, дача, обеденный стол, гости (табуретки для гости), простенькая бытовая утварь.Обязательно повесьте люльку для ребенка. Смывается из ванны.

рис 2

Интерьер хижины разделен на зоны:

· У входа в избушку слева находится русская печь .

рис 3. Русская печь

Какую роль играла печь в жизни крестьянской избы?

Печь была основой жизни, семейным очагом. Печь давала тепло, в ней варили и запекали пищу, в духовке мыли детей, избавляли печь от недугов.А сколько сказок детям рассказывают на плите. Недаром там написано: «Прекрасна печь — чудеса в доме».

Посмотрите, как сильно белая масса топки разлилась по хижине. Перед устьем печи устроен колодец — столб — широкая толстая доска, на которой размещались горшки и чугун.

Рядом в углу стоят булавки и деревянная лопата для выкапывания хлеба из духовки. На полу стоит кадка из дерева с водой.Рядом с печкой, между стеной и печкой, была дверь для голбетов. Считалось, что за печью, над Гольбтами живет домовой — покровитель семьи.

Пространство вокруг печи служило женской половиной.

Рис.4. Красный угол

В переднем правом углу, в самом светлом, между окнами располагался красный угол, , скамейка красная, окна красные. Это была достопримечательность на востоке, с которой крестьяне делили представление о рае, блаженном счастье, животворном свете и надежде; на восток совершались молитвы, заговоры.Это было самое почетное место — духовный центр дома . В углу на специальной полке стояли иконы в полированном, отполированном до блеска блеске, украшенные вышитыми полотенцами и пучками трав. Под изображениями был стол.

В этой части избы произошли важные события в жизни крестьянской семьи. Самые дорогие гости разместились в красном углу.

· От двери вдоль печки широкая скамья. На который сидели, пришли соседи.На нем мужчины обычно делали работу по дому — пряли сандалии и так далее. На нем спал старый хозяин дома.

· Над входом, в полублоках под потолком, у печи их укрепляли. кровать деревянная . Дети спали на полу.

· Значительное место в избе занимал деревянный ткацкий станок — Кросно, на нем женщины ткали шерстяные и льняные ткани, коврики (дорожки).

· Рядом с дверью, напротив печи, стояла деревянная кровать, на которой спали хозяева дома.

рис.5.

Для новорожденного, изящно подвешенная к потолку Люлька . Обычно его делали из дерева или плели из лозы. Нежно покачиваясь, она убаюкивала малышку под крестьянскую песню. Когда сгустились сумерки, они зажгли факел. Для этого служат кованые световые

.

рис 6

Во многих северных селах Урала сохранились дома с расписным интерьером. Посмотрите, какие странные кусты зацвели.

Iii. Практическая работа.

Учащимся предлагается нарисовать карандашом интерьер русской избы.

Рассматриваются разные типы внутренней избы:

Разъяснение конструкции интерьера избы на примере разных вариантов.

Vi. Повторение с учащимися изучаемого материала.

Итак, мы подошли к следующему разделу нашей темы «Украшение русской избы». Сейчас все пытаются возродить традиции культурной и духовной жизни русского народа, но для этого нужно все понять и изучить.И первый вопрос классу:

1. Как выглядит хижина?

2. Из какого основного материала построена хижина?

3. Какие натуральные материалы использовались при изготовлении посуды и предметов домашнего обихода?

4. На какие зоны было разделено внутреннее убранство избы?

5. По каким правилам вы строили интерьер избы?

6. Какие загадки и поговорки вы знаете о «Русской избе»?

(«Два брата смотрят, но не сойдутся» (пол и потолок)

«Сто штук, сто коек, каждому гостю своя кровать» (поленья в стене избы)) и тд.д ..

VII. Продолжение практической части — прорисовка интерьера в цвете.

Цвет при покраске используется все набухание коричневый, охра, не ярко-желтый. Шаги цветного рисования:

1. Покрасьте стены разными оттенками коричневого.

2. Покрасить пол и потолок в другой оттенок охры.

3. Стекло в окошке серое.

4. Мебель — следующий оттенок коричневого.

6. Печь можно покрасить в светло-серый, светло-коричневый цвет.

Viii. Выставка детских работ. Анализ.

Студенты размещают свои работы в специальном месте. Студентам предлагается проанализировать свою работу. Использование наводящих вопросов:

Что вы хотели показать в своей работе? Какие средства художественного выражения вы использовали? Чем похожи представленные работы, чем они отличаются? Применяли ли вы в своих работах законы перспективы? Ваши впечатления от этой работы?

Учительский класс . Мне понравилось, как вы работали, понравились ваши работы по строительству, по цветовому решению, по умению правильно передать быт русских крестьян.

Ix. Завершение урока и домашнее задание.

В конце урока ученикам сообщают, что на следующем уроке мы продолжим работу по знакомству с традициями русского народа.

В конце урока — народная музыка.

Студенты встают, приводят в порядок свои рабочие места.

Русская изба — один из символов нашей страны, традиционный тип жилья, имеющий свои особенности. Сейчас, конечно, настоящие русские избы можно увидеть только в музеях, коллекциях исторических построек или в некоторых деревнях.Посмотрим, какие отличия есть у этого типа дома.

Изначально все хижины были бревенчатыми. Наши предки строили из того, что было под рукой, а на Руси всегда было много леса. Бревенчатый домик с одной комнатой, то есть четырьмя стенами и печью, а точнее очагом в центре — вот и вся избушка. Более того, такие конструкции часто вбивали в землю, превращаясь в полуземлянки, ведь наши предки беспокоились о сохранности тепла зимой. Напомним, что сначала избы были куриными, отапливаемыми без дымохода.

Полы в бараках земляные. В целом, конструкция традиционного русского бревенчатого дома совершенствовалась постепенно. Появились оконные проемы, которых изначально не было, подобие фундамента, очаги заменили на печи с дымоходами.

Следует отметить, что русские избы сильно различались в зависимости от региона. Это и понятно, ведь в южных регионах и требования к жилью были немного другие, а в северных широтах материалы вообще не встречались.

Принято выделять простейшие хижины из четырех стен, хижины с пятой стеной, разделявшие внутреннее пространство на верхнюю комнату и навес, хижины-крестовики, отличавшиеся шатровой крышей, хижины-шесть. стены.

Крыльцо позже стало неизменной частью избы, но сегодня даже современные русские дома редко обходятся без этой небольшой открытой пристройки, которая стала прототипом гораздо больших открытых террас и застекленных, но неотапливаемых веранд.

Сложно представить русскую избу без двора. Обычно это целый комплекс хозяйственных построек, имевших совсем другое назначение. Вдали от избы могли стоять сараи для хранения дров и инструментов, хлев для скота, хлев, конюшня. В северной части нашей страны крытые дворы, объединяющие под одной крышей этот комплекс хозяйственных построек, позволяли без боязни дождя и снегопада попасть в сарай.

Традиционно хижины строили из ели, сосны и лиственницы, потому что ствол хвойных деревьев отвечал всем требованиям, был высоким, стройным, хорошо обработанным топором.При этом старые и больные деревья для строительства дома не рубили — только на дрова, для жилого дома требовались качественные бревна. Использовали кровлю или черепицу для кровли, в южных регионах на крыше часто использовалась солома или тростник.

Интерьер, если это слово уместно по отношению к избе, имевшей в основном практический характер, был, конечно, простым, но все же присутствовали элементы декора. Например, вышитое полотенце на иконке в «красном» углу, резные детали.Но до обилия декоративных элементов русской усадьбы до избы было очень далеко.

Русская печь могла занимать очень солидную часть главной комнаты, где готовили еду, ели всей семьей, и спали, и разговаривали. Если для современного дома русская печь — скорее прихоть, то в избе она стала центром всей жизни большой семьи.

Современный бревенчатый дом можно назвать потомком традиционной русской избы.Это всегда привлекательный вариант для строительства дома, даже если он дороже «каркаса», но при этом прочный и прочный.

Хижина

Хижина — один из главных символов России. Археологи считают, что первые хижины появились во втором тысячелетии до нашей эры. Веками архитектура избы практически не менялась, так как изначально объединила в себе все функции, необходимые русскому крестьянину — давала крышу над головой, тепло и место для сна. Хижину воспевали поэты и увековечивали художники, и это было для этого.Со временем изба превратилась в рубленый теремный дом для зажиточных семей. Башни вместе с окружающими постройками составляли русскую усадьбу. Традиция строить дома из бревенчатого дома складывалась веками и рухнула всего за несколько десятилетий.

Коллективизация, урбанизация, появление новых материалов … Все это привело к тому, что русская деревня давила, а кое-где чуть не погибла. В новых «деревнях», так называемых «коттеджных поселках», начали застраивать дома из камня, стекла, металла и пластика.Практично, эффектно, стильно, но русского духа там не живет, и Россией там не пахнет . Не говоря уже об отсутствии экологичности таких построек.

Однако не так давно деревянное строительство в русском стиле пережило первый этап возрождения. Это отражено в интерьерах. Стиль кантри сегодня вообще на пике популярности. Кто-то отдает предпочтение немецкой музыке кантри, кто-то предпочитает скандинавский или американский стиль кантри, кто-то по вкусу, но если речь идет о деревянном загородном доме или дачном домике, то все чаще выбор делается в пользу интерьеров в стиле русской деревни.

Переезжая из мегаполиса в загородный дом или в загородный дом в стиле русской избы, человек ощущает единение с природой и связь со своими корнями. Это способствует максимальному расслаблению и отдыху. В деревянных домах, интерьер которых отличается простотой и простотой, легко дышится и крепко спится. А после отдыха возникает желание заняться такими делами, как рыбалка, поломка новой клумбы в мае или работа в саду в сентябре — словом, прилив сил дает о себе знать.

Русский стиль в интерьере: где уместно?

В полной мере воссоздать можно только в рубленом деревянном домике. Интерьер в стиле русской Теремы, русской усадьбы уместен в любом деревянном доме. В остальных случаях, когда речь идет, например, о кирпичном доме или квартире, можно говорить только о стилизации , то есть о внесении в интерьер каких-то черт, присущих русской избе или башне.

Интерьер русской избы: каким он был?

Русская изба.Фото взято из русской Википедии.

Центром избы была печь, которую называли царицей дома . Он занимал четверть или даже треть площади всего жилища. В углах топки установили топочные колонны, чтобы уберечь «царицу» от разрушения. Балки потолка опирались на эти столбы и стены. Балки, говоря современным языком, зонируют пространство, разделяя дом на женскую половину, мужской и красный уголки.На одной из балок устроили сервант — дощатый лежак, который выбрали дети.

В печной угол забежала женщина. На этом месте стояли многочисленные полки с посудой и прочей утварью. Здесь женщины не только готовили, но и пряли, шили и занимались другими делами. Хозяин больше времени проводил в мужском уголке — под занавесками.

Самое большое и красивое место в избе, где принимали еду и встречали гостей. Проще говоря, это и гостиная, и столовая, а зачастую и спальня.В верхней комнате по диагонали от печи устроили красный угол. Это та часть дома, где были установлены иконы.

Обычно возле красного угла стоял стол, а в углу святыни стояли иконы и лампа. Широкие скамейки у стола, как правило, были стационарными, вмонтированными в стену. Они не только сидели на них, но и спали. Если требовалось дополнительное место, на стол ставили скамейки. Кстати, он тоже был стационарный, глинобетонный.

В целом ситуация плохая, но не без украшательств.Над окном смонтированы широкие полочки. Ставили праздничную посуду, шкатулки и др. Кровати дополняли резными спинками. Кровать была покрыта яркими лоскутными покрывалами и украшена множеством подушек, расположенных пирамидой. В интерьере почти всегда присутствуют сундуки с ручками.

Русский сундук. 19 век

При Петре I появились новые предметы мебели, которые заняли свое место в русских избах, а тем более в башнях.Это стулья, шкафы, частично выдвинутые сундуки, горки для посуды и даже стулья.

Обстановка в теремах была более разнообразной, но в целом сохранился тот же принцип: большой очаг, красный угол, те же сундуки, кровати с множеством подушек, горки с посудой, полки для демонстрации различных предметов декора. Конечно, в башнях было много дерева: это и стены, и полы, и мебель. Стиль русского кантри и стиль русской избы в частности, это дерево, много дерева и почти ничего, кроме дерева!

Как создать стиль русской избы или русской усадьбы в интерьере вашего дома?

1.Выбор направления

Постепенно в интерьерах русских изб и башен произошли некоторые изменения, поэтому для начала нужно определиться со стилем, в каком стиле вы хотите воссоздать. Будет ли это стилизация под старинную русскую избу или под избу первой половины прошлого века, в которой появилось много новшеств? А может быть, на ваш вкус, более элегантная атмосфера старинных русских домов или деревянных помещичьих домов 18-19 веков, когда в деревенский стиль были привнесены черты других стилей — классицизма, барокко, модерна? Выбор направления позволит подобрать подходящие предметы мебели, текстиля и декора.

Горница старинный русский дом 16-18 вв. ЯВЛЯЮСЬ. Васнецов

А это конец 19 века. Мир русской усадьбы на картине С. Жуковского

2. Создание стиля русской избушки

Основной. Деревянные стены оставить без отделки. Для пола подойдет массивная доска — матовая, возможно, с эффектом старения. Под потолком — темные балки. Можно обойтись без печи, но очаг все равно нужен.Его роль может сыграть камин, портал которого выложен плиткой или камнем.

Двери, окна. Пластиковые окна здесь совершенно неуместны. Окна с деревянными рамами следует дополнить резными рамами и деревянными ставнями. Двери тоже должны быть деревянными. В качестве дверных коробок для дверных проемов можно использовать доски, которые имеют неровную поверхность и намеренно грубо обработаны. В некоторых местах вместо дверей можно повесить шторы.

Мебель. Мебель, конечно, предпочтительнее деревянной, не полированной, а, возможно, и состаренной.Шкафы, горки и многочисленные полки можно украсить резьбой. В обеденной зоне можно устроить красный уголок с богиней, массивный очень тяжелый стол и скамейки. Также возможно использование стульев, но они должны быть простыми и прочными.

Кровати высокие с резной спинкой. Вместо прикроватных тумб можно поставить комоды в русском стиле. Идеально подойдут покрывала в стиле пэчворк и многочисленные подушки, сложенные стопками от большего к меньшему.

В современном интерьере без диванов не обойтись, хотя в избах их, конечно же, не было.Выбирайте простую форму с обивкой под белье. Цвет обивки — натуральный. Кожаная мебель будет выделяться на фоне картины.

Стилизация под интерьер XVIII века в избе гостиницы «Покровская» в Суздале

Текстиль. Как уже было сказано, следует отдавать предпочтение покрывалам и чехлам на подушки, выполненным в технике пэчворк. Текстиля может быть довольно много: салфетки на тумбочки и столики, скатерти, занавески, бордюры для полок.Все это можно украсить вышивкой и простым кружевом.

Кстати, интерьер избы вышивкой не испортите — женщины на Руси всегда любили заниматься этим видом рукоделия. Вышитые панно на стенах, шторы, украшенные шитьем, вышитые мешочки с травами и специями, развешанные на кухонной балке — все это будет на месте. Основные цвета текстиля в стиле русской избы: белый, желтый и красный.

Освещение. Для интерьера в стиле русской избы выбирайте в виде свечей и светильников.Кстати, будут лампы с простыми плафонами. Хотя абажуры и бра больше подходят для дома, интерьер которого стилизован под русскую усадьбу.

Кухня. Без бытовой техники в современной избе обойтись невозможно, но технический дизайн может испортить целостность рисунка. Благо есть встроенная техника, помогающая по хозяйству, но не нарушающая гармонии русского стиля.

Для кухни подойдет массивная мебель: кухонный стол-ящик с ящиками, открытые и закрытые буфеты, различные навесные полки.Мебель, конечно же, должна быть неотшлифованной и не окрашенной. Совершенно неуместны кухонные конструкции с фасадами, отделанными глянцевой эмалью или пленкой, стеклянными вставками, алюминиевыми рамками и т. Д.

Дизайнер: Олег Дробнов

Вообще в интерьере в стиле русской избы должно быть как можно меньше стекла и металла. Пластик тут как бельмо на глазу. Выбирайте мебель с простыми деревянными фасадами или реалистично имитирующими грубое дерево.Фасады массива можно украсить росписью в русском народном стиле или резьбой.

В качестве декора для кухни используют самовар, плетеные корзины и шкатулки, луковые косы, бочонки, гончарные изделия, деревянные изделия русских народных промыслов, вышитые салфетки.

Декор для интерьера в стиле русской избы. Декоративный текстиль из льна с вышивкой, много деревянных предметов. Деревянное колесо, прялка и рыболовные сети идеально подойдут, если дом находится рядом с рекой, озером или морем.На пол можно стелить вязаные круглые коврики и дорожки самотканые.

3. Создание стиля старинной деревянной усадьбы

Простая крестьянская избы и богатая старинная усадьба имеют много общего: это и преобладание дерева в интерьере, и наличие огромной печи (в усадьбе она всегда облицована плиткой), и красного уголка с иконами. и свечи, и ткани из льна и кружева.

Дом в русском стиле. Дизайнер: Деревлева Ольга

Однако было много отличий.Богатые активно заимствовали что-то новое из иностранных стилей. К ним относятся яркая мягкая мебель, фарфоровые тарелки и часы на стенах, изящная деревянная мебель в английском или французском стиле, абажуры и бра, картины на стенах. В интерьере в стиле русской Теремы очень уместны будут витражи в качестве межкомнатных окон, перегородок или остекление крыльца. Словом, все довольно просто, как в избе, но есть легкий налет роскоши.

В стиле русской усадьбы

4.Двор в русском стиле

И сам интерьер, и окна в нем, и пространство «за окном» должны гармонировать. Для ограждения территории лучше заказать забор высотой примерно 180 см, собранный из остроконечных бревен.

Как теперь оформить двор в русском стиле? Ответ однозначно невозможен, так как в России суд был организован по-разному, в зависимости от местности. Однако дизайнеры нашли общие черты, которые воссоздаются в ландшафтном дизайне.От ворот прокладывают путь (часто извилистый) к входу в дом. Часто в нее кладут доску. По краям дорожки — цветочный бордюр. В старину крестьяне брали любую свободную землю под грядки, но все же старались украсить палисадник цветочными клумбами.

Теперь для приусадебных участков используют траву для газонов. Этот участок затеняют посаженные по периметру сосны. Впрочем, кусты смородины или малины тоже будут вполне в духе русского двора. Элементами ландшафтного дизайна в русском стиле являются различные деревянные предметы: деревянная детская горка, стационарный стол со скамейками, русские качели.И, конечно же, все постройки во дворе должны быть деревянными.

Интерьер в стиле русской избы или усадьбы: идеи дизайнеров

1. По поводу зеркала. Зеркала — посторонний предмет для старинного русского дома. Однако сложно представить современный дом без единого светоотражающего полотна. Выбирайте зеркала с эффектом старения, заключенные в объемные деревянные рамы. Зеркало можно замаскировать под фальш-стекло благодаря деревянным ставням. Резную раму с такими же деревянными ставнями-ставнями можно использовать и для маскировки плоского телевизора.

2. Идея стилизации для спальни. Интересное решение для спальни или детской комнаты: стилизовано под уютный деревенский дворик. Стены в 1-1,5 метра от пола обшиваются неокрашенной доской, имитирующей забор. Также здесь используется роспись растительным орнаментом: на стене над забором порхают бабочки, летают птицы. Другая стена помещения может быть имитацией внешней стены деревянного дома с окном, украшенным кружевными наличниками и деревянными ставнями.Потолок при этом можно украсить росписью с изображением неба. Скамейка, гамак, бочки вместо прикроватных тумб — и вам захочется спать в деревенском дворике.

3. Бытовая техника в интерьере русской избы. На кухне, как уже было сказано, желательно интегрировать всю технику. Но некоторые предметы можно не спрятать, а наоборот сделать изюминкой интерьера. Техника « Аэрограф » Применяется не только для покраски автомобилей, но и для декорирования корпуса бытовой техники.Например, вы можете заказать картину на холодильник в русском стиле — в этом случае современный предмет не только не выйдет из стиля русской избы, но и подчеркнет его.

Еще одно фото:

Так интерпретировала стиль избы дизайнер Татьяна Решетова.

В стиле русской усадьбы

Современный номер. Фотография сделана

Эти оконные рамы — не что иное, как искусство

Изысканные оконные рамы в Тюмени, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Наличниками.com

Когда-то повсеместно распространенные в России кружевные деревянные оконные рамы, известные как наличники , теперь исчезают. Пытаясь сохранить память об этом традиционном ремесле для будущих поколений, русский фотограф Иван Хафизов путешествует по стране и фотографирует потрясающие визуально наличники для своего виртуального музея, посвященного исключительно искусству русской резьбы по дереву.

Оконные рамы в Волге, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Наличниками.com

В 2007 году, будучи штатным ИТ-специалистом в командировке в Самарской области, Иван начал фотографировать красивые деревянные оконные рамы в небольшом городе, в котором он жил. С каждым новым кадром он замечал, что никогда не было двух домов с одинаковыми наличниками ; однако, когда Иван попытался разобраться в этом вопросе, выяснилось, что эта тема никогда должным образом не исследовалась.

Изысканные украшения из дерева в Злынке, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Наличниками.com

Самостоятельно исследуя эту тему, Иван обнаружил, что эти типы декоративных деревянных оконных рам существуют только в Греции, России и в соседних регионах. В других странах Европы резьбой украшали двери, а не окна.

Оконные рамы в Томске, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Наличники начали набирать популярность в России в 17 веке, когда стеклянные окна стали более распространенными. Сначала они были чисто функциональными и использовались для заполнения щелей между бревенчатым домом и оконными стеклами, но постепенно они превратились в нечто большее: деревянные оконные рамы стали декоративным украшением, защитным шармом, философией.

Резьба по дереву окон в Нижнем Новгороде, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Примерно 100 лет назад почти у каждого дома в России было собственное лицо, благодаря тщательно продуманным наличникам , но с уменьшением количества исторических бревенчатых домов уменьшаются и шансы на их сохранение. эти образцы русского архитектурного наследия.

Оконные рамы в Соймицах, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Поэтому в 2010 году Иван создал первый виртуальный музей оконных рам на Наличниках.com, где он разместил подборку снимков из 101 города. Сейчас коллекция музея насчитывает 10 000 предметов, и Иван, который практически единственный в России знаток истории этого ремесла, курирует выставки, организует образовательные мероприятия и постоянно ищет новые предметы для пополнения своей коллекции.

Деревянные оконные рамы в Хвалынске, Россия | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Иван планирует посетить более 300 городов и издать многотомную книгу по истории оконных рам в России, первая часть которой будет посвящена витиеватому оформлению окон Центрального федерального округа.

Оконные рамы в Киржаче, Россия | Любезно предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Самым глубоким желанием Ивана является собрать достаточно материала о традициях оконной резьбы Урала, Поволжья и Дальнего Востока, чтобы показать, как они меняются от региона к региону.

Оконные рамы в Улан-Удэ | Предоставлено Иваном Хафизовым и Nalichniki.com

Психоанализ и русские народные сказки: неразгаданные рисунки Александры Цукерман

Рисунки Александры Цукерман, явно чуждые солнечному городу Тель-Авива, на выставке «Что видела луна» населяют лунный свет. леса, деревянные хижины, медведи, волки, лошади, кролики, козы и радостные зловещие явления.В галерее висело двадцать рисунков разного размера, обрамленных черным деревом. Рисунки темной сепией передают фантастические образы, напоминающие русские иллюстрации, народное искусство и орнаменты, а также собственные детские воспоминания художницы о ее семейной даче в России в конце 1980-х годов.

Фигуры, населяющие рисунки Цукермана, происходят из европейского архетипического космоса, созданного из старых народных произведений и сказок, а также из их более поздних психоаналитических интерпретаций, сочетающих очаровательную сладость с жуткостью.Несколько мотивов снова появляются в ее работах в различных, противоречащих друг другу ролях, которые служат закодированными знаками в сновидческом синтаксисе. Часы выглядят как дом, безобидный медведь кажется устрашающим и сильным, девушку насилует черный конь: на одном изображении она лежит под темным чудовищем, а на другом — на кровати, ее раздвинув ноги, наблюдая за танцем обезьяны.

Принимая точку зрения ребенка, для которого воображение компенсирует нечитаемость, избыток желания или невыносимый страх, рисунки Цукермана неоднократно побуждают увидеть, что скрывается за закрытыми дверями, стенами или окнами с ставнями.Они изображают акты подглядывания за тем, что запрещено или неприемлемо, точно так же, как они кажутся продуктами такого взгляда. В ее работах двери, окна и орнаментированные рамы служат дополнительными обрамляющими устройствами, подразумевая состояние рисунка как изображения, четко отделенного от внешней стороны и удерживаемого рамкой.

В Smoke (все работы 2012 г.) три женщины, похожие на русских матрешек, закутаны в плащи и собрались у костра посреди леса.Над их головами светится белая луна. Лица и руки женщин, а также дым, поднимающийся от огня и завивающийся к краю рисунка, разделяют незаполненную белизну с луной. Эти поверхности остались нетронутыми художником, распутывающим свой кропотливый рисунок. Цукерман систематически повторяет эту технику во всех своих работах; более темные поверхности состоят из плотно нарисованных линий, в то время как более светлые поверхности фактически представляют собой разрывы, обнажающие бумагу как поверхность. В фильмах Медведи, смотрящие через отверстие и Замочная скважина , отверстие замочной скважины остается невычерченным, изображая пустое пространство, к которому естественным образом притягивается взгляд зрителя.Он уводит наш взгляд «внутрь», а просто переводит его на пустую поверхность бумаги.

Действительно, положительные и отрицательные «дыры» неоднократно появляются на рисунках Цукермана, выступая как в качестве проколов на изображении, так и в качестве отверстий. Два больших рисунка, висевших в углу галереи лицом друг к другу, проясняли инверсии Цукермана. Отверстие изображает черное прямоугольное отверстие в земле и бледную луну, а Две горы с пещерой показывает гору, пронизанную круглой черной пещерой, которая выглядит как обнаженная женщина, раздвинувшая ноги.

Все отношения между вещами — солнцем и луной, мужчиной и женщиной, человеком и животным — измеряются здесь через инверсии и движимы желанием нарушить установленные иерархии. Несмотря на то, что ее рисунки выглядят как гравюры, сделанные в процессе вырезания путем уменьшения или вычитания материала, рисунки Цукерман на самом деле созданы в процессе поэтапного наложения слоев. То, что кажется появившимся, на самом деле отступает; тому, кто кажется обладающим властью, также угрожает кастрация.Статус луны как отражающего объекта, всегда соответствующего солнцу, отражается в фигуре бледной девушки, которая изображает главную героиню в фильмах «Что видела луна». Ее невозможно представить без ее дополнительного перевернутого двойника — невидимого держателя силы, чью потенцию она, по-видимому, стремится оспорить.

На рисунке, сделанном самым известным пациентом Зигмунда Фрейда, Сергеем Панкеевым, также известным как «Человек-волк», который стал каноническим в истории психоанализа и искусства, изображен кошмар четырехлетнего ребенка. нарисованными линиями.На нем изображены шесть белых волков, сидящих на семи голых ветвях дерева и молча смотрящих на мальчика, окно которого только что распахнуло ветром. Фрейд, археолог-лингвист, ходил туда-сюда во времени, чтобы восстановить отношения между зрением, памятью и языком (знаками). Образ, как и сон, без промежутков, каждая деталь ведет к слову, работа сновидения сконфигурирована как функциональная, значимая деятельность. По словам Фрейда, кошмар Человека-волка открывает ребенку то, что он видел несколько лет назад, но не мог понять, сцену, которая стала катализатором фобий, преследовавших его во взрослом возрасте.Белые волки на дереве были точно перевернутым кодом для « первичной сцены », свидетелем которой был ребенок (например, их неподвижность означает, согласно Фрейду, чрезмерное движение) — его воспоминания о пробуждении, чтобы увидеть свое родители занимаются любовью.

Работы Цукермана в фильме «Что видела луна» объединяют культурное наследие России со знаменитым этюдом. Оба дышат одним и тем же воздухом народных сказок, в которых волки охотятся на молодых ягнят, портные рубят волкам хвосты, а охотники, фермеры, медведи и птицы обитают посреди темных лесов (как видно на рисунках Цукермана Собаки, лающие на белку , Принц яйца , Шторм и Дым Дым).

Более того, они тоже развиваются вокруг тайны ужаса и влечения, чего-то, что можно увидеть, но также непостижимо. Однако ее образы не поддаются смысловому восстановлению смысла. Их синтаксис — это система, не имеющая дешифрируемого или конкретного функционального результата. Первичные сцены здесь остаются непрозрачными и неразрешенными.

Амор Таулз отвечает на вопросы о своем романе «Джентльмен в Москве

»

ДЖЕНТЛЬМЕН В МОСКВЕ рассказывает историю русского аристократа, живущего под домашним арестом в роскошном отеле более тридцати лет.Как возникла идея?

За два десятилетия работы в инвестиционном бизнесе я много путешествовал по своей фирме. Каждый год я проводил недели в отелях далеких городов, встречаясь с клиентами и потенциальными клиентами. В 2009 году, приехав в свой отель в Женеве (восьмой год подряд), я узнал некоторых людей, задержавшихся в вестибюле с прошлого года. Как будто они никогда не уходили. Наверху в своей комнате я начал обдумывать идею романа, в котором человек застрял в большом отеле.Думая, что он должен быть там силой, а не по собственному желанию, я сразу же подумал о России, где домашний арест существует со времен царей. В следующие несколько дней я обрисовал большинство ключевых событий Джентльмен в Москве ; в течение следующих нескольких лет я построил подробный план; затем в 2013 году я уволился со своей основной работы и начал писать книгу.

Какова природа вашего увлечения Россией?

Вряд ли я русолог.Я не говорю на этом языке, я не изучал историю в школе и был в деревне всего несколько раз. Но когда мне было двадцать, я влюбился в писателей золотого века России: Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского. Позже я открыл для себя дикие, изобретательные и самоуверенные стили письма авангарда России начала 20-го ^-го -го века, включая поэта Маяковского, танцора Нижинского, художника Малевича и режиссера Эйзенштейна. Просматривая эти работы, стало казаться, что у каждого состоявшегося художника в России есть свой манифест.Чем глубже я погружался в идиосинкразическую психологию страны, тем больше меня увлекало.

Казанский собор — идеальный символ загадочности России в советское время. Построенный в 1636 году на Красной площади в ознаменование освобождения Москвы от вторжений и начала правления династии Романовых, Казань была одним из старейших и наиболее почитаемых соборов России. В 1936 году большевики отметили 300 годовщину его освящения, сравняв с землей.Частично они сровняли собор, чтобы освободить Красную площадь для военных парадов, но также чтобы отметить конец христианства в России. Но Петр Барановский, архитектор, которому поручили руководить демонтажем, тайно составил подробные чертежи собора и спрятал их. Более пятидесяти лет спустя, когда коммунистическое правление подошло к концу, русские использовали рисунки Барановского, чтобы превратить церковный камень в камень.

Я нахожу увлекательным каждый аспект этой истории. Сам собор — напоминание о наследии России — древнем, гордом и благочестивом.Разрушая святыню, мы получаем представление о том, насколько безжалостным и несентиментальным может быть русский народ. Создавая его точную копию, мы видим их почти донкихотскую веру в то, что путем тщательной реставрации действия прошлого можно эффективно стереть. Но самое главное, в основе этой истории лежит одинокий человек, который, подвергаясь огромному личному риску, тщательно задокументировал то, что он разрушал, с маловероятной вероятностью того, что когда-нибудь это может быть восстановлено. Советская эпоха изобилует радикальными культурными изменениями и героями-стойкостью, которые работали изолированно, вразрез с историческим импульсом к более светлому будущему.

Это ваш второй роман, действие которого происходит в первой половине 20-го ^-го века. Можете ли вы рассказать о своем интересе к этому периоду?

Мой интерес к написанию о начале двадцатого века не является ни отражением любви к истории, ни ностальгией по ушедшей эпохе. Что привлекло меня в этом периоде, так это то, что он находится недалеко от настоящего. Это достаточно близко по времени, что кажется знакомым большинству читателей, но достаточно далеко, чтобы они не поняли из первых рук, что произошло на самом деле.Это дает мне свободу исследовать узкую границу между невероятно реальным и убедительно воображаемым.

Обычно мне нравится смешивать проблески истории с полетами фантазии, пока читатель не станет точно знать, что реально, а что нет. Что касается Джентльмен в Москве , например, запуск первой в мире атомной электростанции в России в 1954 году является историческим фактом, но собрание партийных лидеров, чтобы наблюдать за отключением света в Москве, — это изобретение.Точно так же маленькие медные пластинки на дне антиквариата, обозначающие их как собственность Народа, являются фактом, а винные бутылки без этикеток — фикцией.

Какого рода исследования вы проводили для книги?

Вместо того, чтобы заниматься исследовательскими проектами, мне нравится писать в тех областях, которые уже интересны. Даже в молодости я был поклонником 1920-х и 1930-х годов, с нетерпением читал романы, смотрел фильмы и слушал музыку той эпохи.Я использовал это глубоко укоренившееся знакомство как основу для изобретения моей версии Нью-Йорка 1938 года в Rules of Civility . Точно так же я решил написать Джентльмен в Москве из-за моего давнего увлечения русской литературой, культурой и историей. Большая часть фактуры романа проистекает из союза моего воображения с этим интересом. Для обоих романов, как только я закончил первый набросок, я провел некоторые прикладные исследования, чтобы уточнить детали.

Что было самым сложным при написании книги?

Первоначально я представлял, что главная проблема, поставленная книгой, заключается в том, что я запираю себя, своего героя и своих читателей в одном здании на тридцать два года.Но мой опыт написания романа в конечном итоге оказался похож на опыт графа под домашним арестом: отель продолжал открываться передо мной, открывая все новые и новые аспекты жизни.

В конце концов, геометрия романа вызвала гораздо более серьезную проблему. По сути, Джентльмен в Москве принимает форму ромба на своей стороне. С того момента, как граф проходит через вращающуюся дверь отеля, повествование постепенно разворачивается наружу. На следующих двухстах страницах накапливаются подробные описания людей, комнат, предметов, воспоминаний и второстепенных событий, многие из которых кажутся почти случайными.Но затем, когда книга переходит во вторую половину, повествование начинает сужаться, и все разрозненные элементы из первой половины сходятся. Битовые персонажи, мимолетные замечания, случайные объекты сливаются воедино и играют важную роль в приведении повествования к его резкому завершению.

Когда такая книга эффективна, она может доставить много неожиданного удовлетворения читателю. Проблема в том, что обилие элементов в первой половине может утомлять читателей, заставляя их так расстраиваться или скучать, что они бросают книгу.Итак, передо мной стояла задача создать историю, точку зрения и язык таким образом, чтобы читатели получали удовольствие от первой части и чувствовали себя обязанными продолжить, несмотря на их неуверенность в том, к чему все идет. Удастся ли мне это сделать, решать вам.

Есть ли в книге центральная тема?

Надеюсь, что нет. Создавая роман, у меня нет существенного сообщения, которое я пытаюсь передать. Скорее, я надеюсь создать произведение искусства, которое, будучи удовлетворительно связным, содержит такое богатство образов, идей и личностей, что оно может вызывать различные реакции от читателя к читателю и от чтения к чтению.

По сути, я хочу собрать кучу ярких осколков стекла. Но вместо того, чтобы собирать эти осколки в мозаику с фиксированным изображением, я хочу бросить их на дно калейдоскопа, где благодаря блеску солнечного света и взаимодействию зеркал они создают замысловатую красоту, которую читатель может перенастроить. малейший поворот запястья.

Вы можете описать свой процесс?

Мой процесс написания Джентльмен в Москве был очень похож на мой процесс написания Правил вежливости .В обоих случаях я разрабатывал книгу в течение нескольких лет — в конечном итоге создав план, в котором подробно описаны настройки, события и взаимодействия персонажей, а также эволюция личностей и тем, глава за главой. Когда я буду готов начать писать, моя цель — закончить первый черновик за относительно короткий период времени. Таким образом, я написал первый черновик Правил вежливости за год и первый черновик Джентльмен в Москве за восемнадцать месяцев.

Пока я работаю над своим первым черновиком, я не делюсь своей работой.Но как только я закончил черновик, я в тот же день передаю его жене, редактору в Нью-Йорке, редактору в Лондоне, агенту и четырем друзьям с просьбой дать мне отзыв в течение трех недель. Затем я использую их различные отзывы, чтобы начать процесс пересмотра. Для обеих книг я трижды редактировал первоначальный черновик от начала до конца за три года.

Пока я работаю с очень подробным планом, когда работа идет хорошо, это преподносит мне множество сюрпризов. Я как раз писал сцену с буйабесом в «Джентльмен в Москве », когда, например, обнаружил, что Андрей был жонглером.Я была в процессе примерки Софии, когда обнаружила (вместе с графом), что Марина разработала платье без платья. И я был в разгаре второго или третьего наброска, когда я впервые заметил тот момент в Casablanca , когда Рик устанавливает вертикально опрокинутый бокал для коктейля.

Вы можете прокомментировать структуру книги?

Как вы могли заметить, у книги несколько необычная структура. Со дня домашнего ареста графа главы продвигаются по принципу удвоения: один день после ареста, два дня после, пять дней, десять дней, три недели, шесть недель, три месяца, шесть месяцев, один год, два года, четыре года, восемь лет и шестнадцать лет после ареста.В этой середине начинается деление принципа вдвое: повествование увеличивается до восьми лет до побега графа, четырех лет до, двух лет, одного года, шести месяцев, трех месяцев, шести недель, трех недель, десяти дней, пяти дней, двух дни, один день и, наконец, поворот вращающейся двери.

Как ни странно, эта структура аккордеона, кажется, хорошо подходит для истории, поскольку мы получаем очень подробное описание первых дней заключения; затем мы прыгаем сквозь время через эпохи, определяемые карьерой, отцовством и изменениями в политическом ландшафте; и, наконец, по мере приближения к развязке мы возвращаемся к неотложной детализации.В стороне, я думаю, что это очень верно для жизни, потому что мы вспоминаем так много событий одного года в нашем раннем взрослом возрасте, но затем внезапно вспоминаем целое десятилетие как этап нашей карьеры или нашей жизни как родителей.

Как вы относитесь к ДЖЕНТЛЬМЕНУ В МОСКВЕ в связи с ПРАВИЛАМИ ГРАЖДАНСТВА?

Когда я решал, что делать после правил , я выбрал A Gentleman из нескольких проектов, которые я рассматривал.Оглядываясь назад, я вижу, что на мой выбор, вероятно, повлияло бессознательное желание перемен, потому что два романа — это исследование контрастов. Если первое происходит в течение одного года, то второе — тридцать два. Если первый бродит по городу, второй происходит в одном здании. Если первое — с точки зрения молодой женщины из рабочего класса, находящейся на подъеме, то второе — с точки зрения стареющего джентльмена, потерявшего все. И там, где первый практически свободен от детей и родителей, второй очень озабочен отношениями между поколениями.Последнее отличие состоит в том, что «Джентльмен в Москве» намного длиннее, чем Правил вежливости ; но у него такая же цена покрытия, так что вы получите на 50% больше слов за свои деньги!

Расскажите немного о гостинице Метрополь.

«Метрополь» — это настоящая гостиница, построенная в центре Москвы в 1905 году и принимающая гостей по сей день. Вопреки тому, что можно было ожидать, отель был настоящим оазисом свободы и роскоши в советское время, несмотря на то, что он находился в двух шагах от Кремля и в нескольких кварталах от штаб-квартиры тайной полиции.

Поскольку «Метрополь» был одним из немногих прекрасных отелей в Москве в то время, почти все известные люди, посещавшие город, либо пили, либо обедали, либо ночевали в «Метрополе». В результате у нас есть ряд свидетельств о жизни в отеле из первых рук от известных американцев, включая Джона Стейнбека, e. е. Каммингс и Лилиан Хеллман. Вы можете просмотреть эти учетные записи и прочитать краткую историю отеля в разделе Метрополь на этом веб-сайте.

Карта Москвы 1922 года из кн.Воспроизведено с любезного разрешения Алекса Колтера.

Основаны ли персонажи романа на реальных людях?

Ни один из главных героев романа не основан на исторических личностях или людях, которых я знал. Тем не менее, я присвоил свою жизнь мелочам, чтобы включить их в книгу, например, эти три примера:

Игра в наперстки, в которую граф играет с Софией, была из моего детства. Моя прабабушка была бостонским брамином и прожила до ста лет в роскошном доме.Когда мы с кузенами приходили к ней (в наших маленьких синих пиджаках), она приветствовала нас в своей гостиной. После соответствующего количества вежливого разговора она сообщала нам, что спрятала в комнате несколько наперстков и что тот, кто их найдет, получит доллар, что побуждает много суетиться.

Когда мне было десять лет, я бросил бутылку с запиской в ​​Атлантический океан в конце лета. Когда через несколько недель мы вернулись домой, на канцелярских принадлежностях « New York Times» меня ждало письмо.Оказалось, что мою бутылку нашел Харрисон Солсбери, главный редактор « Times » и создатель ее Op-Ed page . Мы с ним переписывались много лет, и в конце концов я встретил его во время моего первого визита в Нью-Йорк, когда мне было семнадцать. Так получилось, что Солсбери был главой московского бюро Times с 1949 по 1954 год. Несколько ярких деталей в Джентльмен в Москве проистекают из его мемуаров; он также играет эпизодическую роль в конце романа, и именно его шляпу и плащ граф крадет, чтобы замаскировать свой побег.

Наконец, сцена, в которой яростная Анна Урбанова отказывается поднять свою одежду, выбрасывает ее из окна на улицу, а затем робко крадется среди ночи, чтобы забрать ее, была сцена, которая разыгралась между моими родители вскоре после замужества. Хотя это мама не собиралась забирать свою одежду, а отец выбросил ее в окно. Я оставлю вам угадывать, кто вышел посреди ночи, чтобы забрать их обратно.

Над чем вы сейчас работаете?

В прошлом году «Викинг / Пингвин» заключил со мной контракт на публикацию моих следующих двух романов; теперь мне просто нужно их написать. Как отмечалось выше, мне нравится тщательно проектировать свои книги, начиная процесс написания только после того, как у меня будет подробный план. Я все еще в процессе написания набросков моей следующей книги, но подозреваю, что она будет сопровождать трех восемнадцатилетних мальчиков на их пути со Среднего Запада в Нью-Йорк в начале 1950-х годов …

Amor Towles

Нью-Йорк

Май 2016

---

Три наиболее часто задаваемых вопроса, которые я получаю…

В прошлом году, когда я встречался с читателями или переписывался с ними, снова и снова возникали два очень конкретных вопроса.Для читателей, которые уже дочитали книгу, вот:

Что за слова в названиях глав?

Как вы, наверное, заметили, все главы книги озаглавлены словами, начинающимися на A. Почему так? Честно говоря, у меня нет хорошего ответа. В начале работы над романом у меня возник инстинкт, что я должен следовать правилу, и я доверял этому инстинкту. Один читатель предположил, что это была моя собственная версия игры «Зут»; другой предположил, что это дань первым буквам в именах Александр и Амор; третий предположил, что это произошло потому, что книга о новых начинаниях.Все эти ответы кажутся мне превосходными!

Как граф финансировал свое пребывание в Метрополе?

Из-за стихотворения « Где это сейчас», «» у графа есть друзья в верхних рядах партии (именно поэтому он был приговорен к домашнему аресту, а не тюрьме). В советское время льготники получали жилье от государства нередко. Максиму Горькому, например, подарили особняк Степана Рябушинского, бывшего миллионера (шедевр модерна, который стоит посетить, когда вы будете в Москве).Итак, я думаю, мы можем предположить, что чердак графа предоставляется бесплатно. В начале романа граф использует свое золото на дополнительные расходы. День, когда он решает перестать пользоваться золотом, — это тот самый день, когда он подходит к Андрею с просьбой о работе официантом.

На последней странице книги…

На последней странице книги человек сидит в таверне. Некоторые читатели не уверены, кто этот человек. Все, что я могу вам сказать, это то, что человек, сидящий в этой таверне, описывается определенным прилагательным, которое использовалось на протяжении всего романа для описания определенного персонажа.Итак, если вы внимательно читали, вы должны знать ответ сами.

AHT

Сентябрь 2017

Все это посмотрело

российских карикатуристов. Рисунки: С первых лет существования Советского Союза до начала перестройки Борис Ефимов нарисовал тысячи карикатур, комментируя великих деятелей и события своего времени.

МОСКВА. В свои 97 лет Борис Ефимов жил в царской Российской империи, советской диктатуре пролетариата и демократической России.Он был свидетелем различных революций, гражданской войны, двух мировых войн, сталинского террора, холодной войны и одного путча.

Борис Ефимов все это видел, и он не позволил своему путешествию во времени и истории пройти незамеченным. На протяжении большей части века он превращал великие события и лидеров дня в политические карикатуры.

«Я никогда не ожидал, что это будет такой бурный и жестокий век», — говорит он. «Я думаю, что это самый жестокий из когда-либо существовавших. Но мы не можем никому жаловаться. Мы не можем выбирать наших родителей или время нашего рождения.Выбираем очень мало. Я даже не выбрал профессию. Он выбрал меня ».

Ефимов начал издаваться в Киеве во время гражданской войны, последовавшей за большевистской революцией в 1917 году. Он присоединился к русской газете« Известия »в Москве в 1922 году и работал там до тех пор, пока его глаза не начали давать сбои в 1985 году, рисовая политические карикатуры для важнейшие советские издания.

Он был самым выдающимся карикатуристом здесь своего времени, которое началось в первые дни Советского Союза и закончилось началом перестройки и последними днями Советского Союза.

«Он величайший из ныне живущих российских политических карикатуристов», — говорит Джерри Робинсон, руководитель Синдиката карикатуристов и писателей в Нью-Йорке.

Берусь за письмо

Холодным серым весенним днем ​​Борис Ефимов застает за большим письменным столом у эркера необычайно просторной московской квартиры. Он одет для работы — с галстуком — и посетитель прерывает его у пишущей машинки. Когда его видение стало затруднять рисование, он занялся письмом. Он печатает свои мемуары на машине, которая выглядит старше его и, безусловно, имеет меньше пружины.

«Я родился в сентябре 1900 года, — говорит он, — и почему-то думал, что родился в 20 веке. Потом кто-то сказал мне, что 1900 год не первый год 20 века, а последний год 19 века. «Я прожил три месяца в прошлом веке, а затем со всем миром добрался до 20 века».

Он окончил среднюю школу в 1918 году, не зная, что делать. Он думал о том, чтобы стать юристом, но был вовлечен в гражданскую войну.

«Я, как и многие молодые люди, присоединился к большевикам», — говорит он.«Я начал работать на военкома младшим секретарем. Мой старший брат работал в газете, и однажды он сказал мне:« Послушай, ты умеешь рисовать. Почему бы не попробовать нарисовать карикатуру для нашей газеты? » «

Ефимов заявил, что никогда не пытался нарисовать политическую карикатуру. «Мой брат сказал:« Секретарши, они просто набивают бумажки, а я предлагаю вам что-то реальное. Тысячи людей увидят ваш мультфильм ». «

Ефимов нарисовал карикатуру, высмеивающую оппозиционного генерала.

«Это было напечатано, и мне понравилось», — говорит он. «Потом я сделал еще один. Я никогда не учился. Я никогда не переступал порог профессиональной школы. У тебя должна быть сноровка. И тебе нужно чувство юмора. Наверное, у меня было и то, и другое».

Его мультфильмы о Второй мировой войне были типичными для того времени. Вражеские немцы часто выглядели смутно рептилиями и всегда злобными. Дядя Сэм времен холодной войны выглядел цепким и целеустремленным.

В его работах видно приближение холодной войны. Однажды в 1947 году его вызвал Центральный Комитет Коммунистической партии.«Мне сказали, что Сталину нужна карикатура на генерала Эйзенхауэра. Я ее рисовал. Затем Сталин позвонил мне по телефону и сам объяснил, как именно я должен ее нарисовать».

Сталину был нужен хорошо вооруженный Эйзенхауэр, угрожающий невинным россиянам, и Ефимов втянул его на танке, который напал на озадаченную туземную семью на советском Крайнем Севере.

«Когда кто-то ему подарил, Сталин собственноручно переделал», — говорит Ефимов. Карикатура опубликована в «Правде».

Войны — горячие и холодные — освобождали советских художников-карикатуристов, — говорит Робинсон.«Был видимый враг», — говорит он, который предлагал цели за границей, которые не допускались дома.

Ефимов готов к следующему вопросу, который, по его словам, неизбежен: верил ли он в то, что делал все эти годы?

«Не только я, но и вся страна верила», — отвечает он. «Мы все верили в Сталина. У него был какой-то гипноз».

Ефимов верил даже после того, как тайная полиция Сталина забрала его старшего брата, Михаила Кольцова, редактора «Правды» и члена Верховного Совета, когда он был застрелен в 1940 году.

Ефимов смеется, когда его спрашивают, в чем обвиняют его брата.

«Тогда не было необходимости никого ни в чем обвинять», — говорит он. «Есть даже анекдот. Один осужденный спрашивает другого:« Сколько тебе лет? »

«Пять», — отвечает другой.

«‘Зачем?’

«» Ни за что «.

«Не лги мне. Зря тебе дают 10 лет». «

Каприз Сталина

» Как я выжил? Почему я до сих пор сижу перед вами? Это был прихоть мастера.Вы знаете, о ком я говорю. Сталин. По неписаным правилам того времени я должен был быть следующим. Я знал, что мне нужно подготовиться. Я даже был удивлен, что меня не взяли в ту же ночь. Я ожидал этого следующей ночью. Я постарался спокойно собраться.

«Они не пришли. Прошла неделя. Никто не пришел. Я понял, что опасность миновала. Позже я узнал, что они подготовили дело против меня как шпиона. Но когда Сталину дали бумагу, я позже обнаружил Сталин сказал: «Не трогайте его.«И вот я перед тобой. Наверное, ему понравились мои рисунки ».

Современный карикатурист Андрей Бильжо, который работает в газете« Коммерсантъ », рос не любил Ефимова, потому что его так отождествляли с официальной линией.« Мое отношение к нему изменилось, — говорит Бильжо ». В наше время акценты в жизни изменились. Определенные страсти улеглись, и теперь я понимаю, что он был профессионалом, который выполнял свою работу очень точно, очень профессионально ».

Работы Ефимова, по его словам, представляют собой прекрасное исследование его времени.

«Ниша, которую он занимал, все еще пуста, — говорит Бильжо, — либо потому, что нет необходимости в его карикатуре, либо нет никого, кто мог бы сделать это так, как он».

Ефимов пережил двух жен. У него есть два сына, которым за 70, и он живет с внуком, которому 47 лет. У него пятеро правнуков.

Ему задают много вопросов о секрете долгой жизни. Он рассказывает старую историю с Кавказа, известного своими долгожителями.

«Однажды праздновали в доме очень старого человека, — рассказывает Ефимов.