Интервью с Педро Альмодоваром о «Человеческом голосе»

Тильда Суинтон покупает топор в The Human Voice .Фотография: « Sony Pictures Classics »

Новый фильм Педро Альмодовара, короткометражный под названием The Human Voice , функционирует как шкатулка для драгоценностей на протяжении всей его кинокарьеры: один крошечный, соблазнительный пакет, вмещающий в себя все его любимые темы, персонажей и визуальные мотивы. Имеется множество ссылок на его прошлые работы: Тильда Суинтон играет отвергнутую женщину, которая штурмует свою квартиру в красной одежде и сует голову под душ после того, как проглотила слишком много таблеток, в шутливую дань уважения главной героине Альмодовара Пепе Маркос (Кармен Маура) в фильме 1988 года « женщин». На грани нервного срыва .На ее кофейном столике стоит копия сборника рассказов Люсии Берлин « A Manual for Cleaning Women », которую Альмодовар адаптировала в течение нескольких лет. У двери зловеще стоит набитый чемодан бывшего, очень похожий на тот, который когда-то преследовал Пепу. Новый фильм также является третьим фильмом Альмодовара — после Закон желания и Женщины на грани 1987 года — отсылающий или вдохновленный той же пьесой Жана Кокто, также называемой Человеческий голос , , в которой основное внимание уделяется женщине. попеременно умоляя и хладнокровно отстраненно разговаривая по телефону с мужчиной, который внезапно бросил ее.

Но The Human Voice , первый англоязычный режиссерский короткометражный фильм, также стоит особняком как произведение чистой альмодоварианской боли, абсурда, изощренной уловки и грубых эмоций. Суинтон в своем самом суинтонском стиле — неназванный главный герой, презираемая женщина, которая не только находится на грани нервного срыва, но и находится на грани нервного срыва. Она ходит по своему потрясающему, украшенному драгоценностями дому середины века в Баленсиаге и Дрис Ван Нотен (включая, в какой-то момент, удивительную пару серебряных брюк ламе), лгая своей невидимой бывшей о том, чтобы пойти в театр с друзьями, пока она берет топор к его одежде.Хотя ее экзистенциальные страдания воспринимаются серьезно, Альмодовар и Суинтон также разыгрывают все это с чувством юмора и высоким лагерем, подмигивая публике; в какой-то момент героиня Суинтон, также актриса, отмечает свою привлекательность в индустрии: «Женщины моего возраста снова в моде. Видимо, людям нравится моя бледность, моя смесь безумия и меланхолии ». В самом начале фильма ее почти идеальная квартира оказывается построенной на темной пустой звуковой сцене, которую (предупреждение о спойлере) она в конце концов сожгла дотла в акте славной мести и катарсиса.

Альмодовар и Суинтон планировали снять короткометражку прямо перед тем, как в прошлом году началась изоляция. Вместо этого они подождали до июля, когда все стало безопаснее, чтобы снять все это за несколько дней в Мадриде. За несколько недель до прокатного театрального дебюта The Human Voice , который стартует 12 марта, я догнал Альмодовара, великолепного в свитере с геометрическим принтом, который не показался бы неуместным в The Human Voice . Мы говорили о горе, отчаянии, Тильде, съемках во время COVID и свободе создания короткометражного фильма «все обо мне.”

Привет! Мне нравится твой свитер.

О, спасибо. Это Prada. Миучча очень щедра со мной.

Куда я вам позвоню, дома?

Да-да. Я дома, там же, где я написал последние восемь фильмов.

Что вас вдохновляет в этом пространстве?

Самый удобный. Я сижу за столом и у окна, у прекрасного окна, рама которого похожа на [киноэкран].Я испанец; Я привык к солнцу. Мне нужен естественный свет. Здесь всегда лучшее место для дневного света. А остальное просто … было бы лучше, если бы вы вдохновились, а остальное — просто печатать каждый день. Каждый день. Конечно, вначале я пишу черновик, но когда у вас есть черновик фильмов, наступает момент, когда вы начинаете переписывать — адаптировать все под актеров и все такое. Написание — это больше переписывание, по крайней мере, в моем случае.

Это полезно знать как писателю.Мне очень понравился The Human Voice . Когда вы начали думать об этой адаптации?

В 80-х я [сослался] на Жана Кокто в «Закон желания», и после этого в «Женщины на грани нервного срыва». Это было моим первым намерением сделать адаптацию The Human Voice . Брошенная женщина, сумасшедшая, отчаявшаяся, с его багажом, просто ожидающая его звонка. Так я начал. Но мне нужно было написать еще час, потому что пьеса довольно короткая, поэтому я начал играть с персонажем за два дня до телефонного звонка.Это стало чем-то совершенно другим, Women on the Verge . Это превратилось в сумасшедшую комедию, и в конце концов ей даже не позвонили. Единственное, что осталось, — это багаж Кармен Мауры, полный воспоминаний. Пьеса Кокто всегда была в моей памяти, и в последние три года я попытался сделать более точную адаптацию пьесы.

Я обнаружил, что хочу сделать это чем-то более современным, потому что прямо сейчас женщины не могут идентифицировать себя с идеей покорной женщины, покорной своему партнеру.Именно здесь я сделал его более современным: не женщина, которая зависит от своего мужчины, а имеет своего рода моральную автономию. Это была очень свободная адаптация оригинала, и я хранил ее у себя на компьютере, и это было ключом к сокращению.

Когда вы решили оформить это так, как вы, показав, что ее квартира сразу же снята?

Я всегда хотел показать, что скрывается за декорацией — не показать механику, стоящую за звуковой сценой или декорацией, а не столько сущность, материал, из которого все это сделано: панели, конструкции.Первая идея, которая, как мне кажется, действительно побудила меня взять этот оригинальный текст в кинотеатр, заключалась в том, чтобы показать эту женщину. Она там, она одна, она в своем собственном доме, что выглядит реалистично и натуралистично, но идея заключалась в том, что женщина выходит на свой балкон, и вот она, ждет. Мы уже видели ее раньше: она в полном отчаянии, она все время меняет одежду. А она выходит на тот балкон, и это ужасно, не правда ли? Люка в крыше нет.Она может видеть только эту грязную стену в восьми метрах от ее окна, и это образ, который у меня все время был в голове. Для меня этот образ — абсолютная категоричная картина того, что такое одиночество. Уединение, в котором живет эта женщина, абсурдность ее жизни и тьма, в которой она живет.

Театральная часть — это она на съемочной площадке, которая является ее домом, но в то же время я показывал людям, где мы на самом деле были: мы делали это на звуковой сцене. Она ходит по сцене, разговаривает, и вы это видите.Так что это не столько театр, который превратил фильм в фильм , сколько органичное сочетание двух — театра и кино.

Фотография: « Sony Pictures Classics »

Мы с персонажем Тильды, поскольку она совсем одна в своей квартире, медленно сходит с ума на время короткометражки. Было ли у вас в какой-то момент представление о том, как это сейчас находит отклик у всех нас, или это что-то изменило в процессе написания?

Когда мы начали снимать, это было еще летом прошлого года; Это было время пандемии, когда ничего не происходило.И мы начали снимать его как короткометражный фильм прямо в разгар пандемии, с текстом, который я написал ранее. Но каким-то образом он стал намного мощнее из-за того, что мы сняли фильм во время пандемии. Это действительно так выразительно для положения, в котором находится эта женщина. Она дважды заключенная. Она заперта дважды. Она прикована к этому набору, то есть к ее дому. И в то же время мы все были заперты и ограничены во время съемок. Это было одно из тех совпадений, которые случаются очень редко.Думаю, из-за этого совпадения первоначальная идея стала богаче.

Human Voice действительно поразил меня как своего рода квинтэссенция вашей работы — как мини-версия, которая ссылается на все, что вы сделали. Я заметил, что многие вещи были в разговоре с вашей прошлой работой и даже с вашей будущей работой. Я знаю, что вы повторно использовали некоторые костюмы и мебель. Это книга Люсии Берлин. Тильда даже произносит слова «закон желания». Поговорите со мной о выпечке в тех отсылках и о том, почему вы сделали это именно так.

Короче говоря, в данном случае все было обо мне. [ Смеется. ] Это была одна из причин сделать это. Почувствовал, не знаю, как сказать — капризный? Смысл всего таков: «Мне нравится эта картина, мне нравится этот цвет стен, мне нравится эта мебель, поэтому я кладу ее». Это не было даром, потому что я с самого начала хотел делать все, что мне нравится. И я почувствовал себя свободным сделать это, потому что это короткометражка. Шорт дает вам гораздо больше свободы.Я [мог] сделать это функцией, но не хотел. Я хотел, чтобы он длился ровно столько, сколько служит сценарий. И вкладываю все, что люблю. Картины на стенах, большая картина Артемизии Джентилески, которая доминирует в комнате, обнаженная женщина. И да, часть мебели появляется в других фильмах. Конечно, я не решился сделать это в другой функции! Потому что тогда я боюсь, что кто-то скажет: «Вы использовали это в The Flower of My Secret !»

Но в этом случае я чувствовал себя королем: очень свободным.Нельзя сказать, что я не чувствовал себя свободным, создавая Pain and Glory — я чувствовал себя совершенно свободным. Но это была другая дисциплина. Для меня это был своего рода эксперимент. Я также не знал, что фильм выйдет в прокат, когда писал его. Но идея, также как эксперимент, заключалась в том, чтобы сделать это на английском языке, потому что для меня это было в новинку. Это была еще одна причина сделать фильм таким, какой он есть, и с Тильдой Суинтон. Я всегда мечтал с ней поработать. Я знаю ее очень давно; [мы встречались] на многих красных дорожках и церемониях награждения.Я всегда любил ее. Но в основном как художник я ее очень обожаю. Поэтому, когда я спросил ее, сделает ли она это, хотя это было немного странно, она была в восторге. Она сделала гораздо более возможным все, что происходит перед камерой.

Когда я репетировал с ней, я испугался языка. Мой английский, как видите, не так уж хорош. Но с Тильдой все было иначе. Она говорит, что мы поняли друг друга, и это было правдой, потому что мы оба говорим на языке кино.На этом языке мы прекрасно понимали друг друга. В данный момент она читала автобиографию Майкла Пауэлла, который является одним из моих величайших источников вдохновения. Мартин Скорсезе знает его очень хорошо, потому что Тельма Скунмейкер, которая монтирует его фильмы, была последней женой Майкла Пауэлла. Мы говорили о фильмах и о многом общем. Так что мне было очень легко быть понятым, а ей — понять меня. С самого начала она слепо верила в меня. И когда это происходит, ты чувствуешь себя очень сильным.И намного безопаснее.

В начале The Human Voice у вас есть Тильда в хозяйственном магазине в моде, покупающая топор, что является таким невероятным и запоминающимся снимком. Когда и почему вы вообразили это и все эти невероятные модные моменты?

Первая идея пришла из эпизода в фильме « Женщины на грани », когда она разрушала сцену топором. Я сохранил это изображение в начале, поэтому она пошла купить его. Когда я говорю, что это было все, что мне нравится, что это было достаточной причиной для съемок в фильме, это так, когда я принимаю решения вместе с Тильдой — она ​​настолько красива физически, что может одеться во что угодно, в любое платье и наряд.Мне нравится последняя коллекция Balenciaga, поэтому я примерила на нее многие вещи Balenciaga. Одно было первое большое красное платье — в нем невозможно было сесть. Но оно мне так понравилось, и мне так понравилось на Тильде, что я решил сделать последовательность в начале перед заголовками, просто чтобы представить персонаж в этом платье, идущий, потерянный. Я знал, что зритель не узнает, что происходит. Но она была похожа на брошенный манекен в красивом платье. Так что причина того, что Тильда была одета и начала в этом красном платье и черном наряде, заключается в том, что мне просто понравилось, как она выглядела в этой одежде.В сценарии не было места для нее, чтобы носить эту одежду, поэтому я придумал это, начальную последовательность перед заголовком и представление ее в той одежде Balenciaga.

Последовательность заголовков также состоит из всех тех элементов, которые вы найдете в любом хозяйственном магазине. Они ведь так опасны, не так ли? Но в то же время они такие пластичные. Я также поместил это в сценарий, и я пошел и нашел себе строительный магазин, и мне просто понравилось все, что я видел в нем, эти инструменты. Итак, я решил использовать инструменты в этой начальной последовательности заголовков.

В сценарии есть строки, которые, кажется, написаны специально для Тильды, как будто она комментирует непосредственно себя. Вы писали это позже; Вы думали о ней, когда писали?

Нет, это было написано раньше. Мы были в производстве всего год назад, в феврале, и мы уже начали, мы репетировали, и внезапно пришла пандемия и заключение. Поэтому ей пришлось уехать, а я остался в Мадриде. И когда мы все возобновили, это был июль, потому что ситуация была достаточно безопасной, чтобы продолжать работать.Так что все было написано заранее. Этот комментарий о себе [и ее бледности] я написал с самого начала, думая о такой актрисе, как она. Я не был уверен, что она там будет, но подумал о таком человеке, как Тильда. Этот вид комментариев о себе представляет собой смесь старого — не старушки, а кого-то зрелого, а также моего собственного способа отчаяния. Это было наполовину основано на моих представлениях о ситуации, когда меня кто-то бросил, и на идее кого-то вроде Тильды, которая собиралась это исполнить.

Что конкретно вы имеете в виду под собственным отчаянием? И поэтому вы продолжаете возвращаться к этой пьесе и этим идеям?

Вся эта идея о ком-то, кого бросил любовник — можно сказать, мать всех ситуаций. [ Смеется .] В этом суть всего. Это может быть мужчина или женщина, но для меня идея покинутости и отчаяния кого-то, кого бросили, — это идея, которую я нахожу действительно динамичной. Это действительно побуждает человека, которого бросил любовник, вести себя так, чтобы вернуть этого человека.В данном конкретном случае картина, которую я имел в виду, и я думаю, вы найдете то же самое в пьесе Кокто, — это женщина, которая немного похожа на диву. Кто-то, кто был великой актрисой, а сейчас ей за 50. И все эти характеристики вы найдете в Тильде: кто-то, кто был моделью в прошлой жизни, и теперь она обнаруживает, о чудо, что ее взгляд снова в моде. Но это идея быть брошенным и столкнуться с полным отчаянием, когда вы сталкиваетесь с бездной, этой пустотой. Я знаю это по собственному опыту.Так что да, есть немного моей биографии и моих собственных чувств, которые выражены в этой женщине.

Если вы спрашиваете меня, почему я снова и снова впадаю в отчаяние и заброшенность, я считаю эту идею чрезвычайно продуктивной и плодотворной. Но в любом случае, я думаю, что это последний раз, когда я использую эту ситуацию . [ Смеется. ] Я использую его в «Цветок моей тайны» и некоторых других фильмах. Сейчас я работаю над своим новым фильмом [ Madres Paralelas ], и я вернулась в женскую вселенную.Три главных героя — женские персонажи, и они будут женщинами, попавшими в беду. Я не представляю, как пишу о счастливой женщине. Женщина со своей прекрасной, счастливой семьей? Если бы я это сделал, это была бы очень ироничная комедия. У женщин в моем новом фильме будут большие проблемы, но мужчины их не бросят. Проблемы другие.

А что происходит с экранизацией Люсии Берлин?

Это не тот фильм, над которым я сейчас работаю. У меня есть первый набросок рассказов Люсии Берлин, и я думал об этом в прошлом году, пытаясь определить места и найти другие места в Мексике и Соединенных Штатах, в Сан-Франциско и Окленде.Но, конечно, пандемия просто лишила возможности путешествовать. Итак, фильм почти готов, это первый набросок, очень близкий к настоящему сценарию. Но с заключением я просто написал кое-что, что и собираюсь делать сейчас. Возможно нечто гораздо большее. Что-то на испанском, а не на английском. Собираюсь приступить к съемкам через три недели. Люсии нужно дождаться облегчения ситуации и отправиться в США и Мексику. У меня нет ощущения, как у многих, что они потеряли целый год.К счастью, часть моей работы — это просто сидеть перед компьютером, писать и исправлять, в одиночестве дома. Так что я мог работать. Это было очень выгодно, потому что я был очень сконцентрирован. Я не был на приеме и никого не видел. Я был слишком занят дома! А потом я подумаю о Люсии Берлин. Читали ли вы их?

Еще нет.

Ой, рекомендую их вам! Они такие забавные. Они такие темные. Жестокость ее самого и ее написания делают истории такими яркими.Я вам очень рекомендую.

Фотография: « Sony Pictures Classics »

Вы сказали, что рассматриваете этот фильм как один из немногих хэппи-эндов в вашем репертуаре. Как вы считаете счастливым то, что она поджигает свою квартиру — и зачем делать счастливый конец сейчас?

Потому что я очень сочувствовал этому персонажу.По словам Кокто, они очень точно отражают боль, которую она испытывает. Но это замкнутый цикл, эта боль. Так что это было ключом к тому, чтобы не сделать эту женщину такой покорной, как в Кокто. Для меня было моральной необходимостью дать ей выход. Кроме того, характер ее собаки более важен в моей версии, чем в версии [Роберто] Росселлини, в которой собака появляется только в одном кадре. Я хотел подчеркнуть, что это были два брошенных живых существа, собака и женщина. И они оба в одинаковом состоянии траура.Собака меня вдохновила в последнюю минуту.

После того, как она [зажигает дом в огне], на съемочную площадку должны войти пожарные, а собака нервничала. Мысль о том, что она гуляет с собакой, пришла мне в голову в тот момент. Я сел на съемочную площадку и сразу же записал последний разговор с Тильдой и собакой, когда она сказала: «Знаешь, тебе лучше к этому привыкнуть. Мы совсем одни, теперь я твоя любовница. Мы оба скорбим и скорбим о понесенной утрате.«Мы понятия не имеем, что с ней будет, когда эта сцена закончится, но я вырываюсь из замкнутого круга монолога Кокто. Поскольку я писатель и режиссер, я почувствовал побуждение освободить ее. Я открываю ей возможности. Для нее есть надежда. Она больше не привязана к этому мужчине, который ее бросил. Какой будет ее жизнь? Мы не знаем. Но мы можем представить, что из-за ее характера это будет очень весело.

Определение фонда стервятников

Что такое фонд стервятников?

Фонд-стервятник — это инвестиционный фонд, который ищет и покупает ценные бумаги в проблемных инвестициях, такие как высокодоходные облигации в случае дефолта или близкие к нему, или акции, находящиеся в стадии банкротства или близкие к нему.Цель состоит в том, чтобы «налететь» и забрать акции по заниженной цене, которые, как считается, были перепроданы, чтобы делать ставки с высоким риском, но потенциально с высокой прибылью.

Ключевые выводы

• Фонд-стервятник инвестирует в активы, рыночные цены которых сильно занижены.
• Цель состоит в том, чтобы идентифицировать активы, которые были неразумно перепроданы ниже фундаментальной стоимости или по которым прогнозируется положительный оборот.
• Эта стратегия с высоким риском и потенциально высоким вознаграждением использовалась для накопления проблемных активов, которых избегали бы типичные управляющие портфелем.

Общие сведения о фондах-стервятниках

Фонды-стервятники делают крайние ставки на проблемные долги и высокодоходные инвестиции, а также применяют юридические меры в своих стратегиях управления для получения выплат по контрактам. Эти фонды обычно управляются хедж-фондами, использующими различные типы альтернативных стратегий для получения прибыли для своих инвесторов.

Для достижения этой стратегии управляющие портфелем стремятся к инвестициям с большой скидкой и высокой потенциальной доходностью из-за высоких рисков дефолта.Как правило, инвестиции ориентированы на инструменты с фиксированным доходом, такие как высокодоходные облигации и ссуды с фиксированной или переменной процентной ставкой. Часто инвестиции будут направляться в государственные долги проблемных стран, что требует еще большего участия лоббистов в урегулировании невыплаченных долгов.

Ряд унаследованных дел, связанных с хедж-фондами и суверенным долгом, подчеркивает процессы и процедуры, которые проходят фонды-стервятники для получения выплат за инвестированные активы.

Долговой кризис Аргентины

После 15 лет переговоров, закончившихся в феврале 2016 года, Аргентина согласилась выплатить шесть фондов-стервятников, которые инвестировали в долг страны.Ведущие вовлеченные хедж-фонды включали подразделение NML Capital Elliott Management и Aurelius Capital Management. Окончательная выплата по долгу держателям облигаций была согласована в размере 6,5 миллиардов долларов.

Долговой кризис Пуэрто-Рико

Похожая ситуация сложилась в Пуэрто-Рико, который столкнулся с острым бюджетным кризисом в 2006-2007 годах и в 2013-2016 годах, когда территория США объявила о банкротстве. Страна задолжала 120 миллиардов долларов по облигациям и пенсионным долгам своим кредиторам, в том числе У.S. паевые инвестиционные фонды и менеджеры хедж-фондов. Среди ведущих управляющих фондами, добивавшихся погашения, были Оппенгеймер, Франклин и Aurelius Capital Management.

В результате в 2016 году был принят Закон о надзоре, управлении и экономической стабильности в Пуэрто-Рико (PROMESA), чтобы реструктурировать долги территории и скорректировать ее бюджет. Большая часть долгов Пуэрто-Рико, возникших в 2010-х годах, переживает одну из крупнейших реструктуризаций государственного долга в истории США, при этом фонды-стервятники сыграли заметную роль в реструктуризации долга.

Vulture Fund Investments

Хотя Аргентина и Пуэрто-Рико являются крайними случаями, они подчеркивают, что некоторые инвестиции, сделанные фондами-стервятниками, привели к существенной прибыли. Помимо государственного долга, недвижимость и фирмы с высокой долей заемных средств также являются основными инвестициями для фондов-стервятников. Эти фонды часто готовы терпеливо ждать выплат, которые принесут существенную прибыль.

Фонды-стервятники используют альтернативные стратегии инвестирования, стремясь к выгодным ценам со скидкой с ожидаемой значительной прибылью.Некоторые люди свысока смотрят на инвестиционные компании, которые работают как фонды-стервятники, поскольку они охотятся на дешевый долг, связанный с трудными инвестициями, вынуждая компании выплачивать выплаты плюс проценты.

В целом, фонды-стервятники и управление фондами-стервятниками не склонны избегать риска. В США есть несколько инвестиционных менеджеров, которые занимаются этим типом инвестирования. Среди наиболее популярных — Autonomy Capital, Canyon Capital, Monarch Alternative Capital и Aurelius Capital Management.

Капиталисты-стервятники

Капиталист-стервятник — это тип венчурного капиталиста, который специально ищет возможности заработать деньги, покупая бедные или проблемные фирмы. Они также известны тем, что берут под свой контроль чужие инновации и, как следствие, деньги, которые этот человек получил бы от этих инноваций.

Этот термин используется для обозначения агрессивного венчурного капиталиста и считается хищным по своей природе. Подобно птице, в честь которой они названы, капиталисты-стервятники будут ждать, пока не увидят подходящую возможность, и в последний момент прибегнут к ней, воспользовавшись ситуацией с минимально возможной ценой.

Капиталистов-стервятников часто критикуют за их агрессивное поведение, поскольку считают, что они охотятся на компании, которые они покупают, с целью получения прибыли. Их вызывают, потому что они будут искать наиболее проблемные компании по действительно низким ценам. Они пойдут на многое, чтобы снизить свои затраты и получить максимальную прибыль. Венчурный капиталист может сначала обратить внимание на сокращение штата, которое может привести к безработице и вызвать волновой эффект в экономике.

звезд «северной экспозиции» объясняют «новаторские» части серии CBS — срок

Звезды Northern Exposure — Роб Морроу, Джанин Тернер, Барри Корбин, Синтия Гири и Джон Корбетт — воссоединились, чтобы начать Фестиваль стервятников на этой неделе. Во время панельной дискуссии в понедельник актеры вспомнили о том, как они снимались в сериале CBS, который в этом году отпраздновал свое 30-летие, хотя не было упоминания о сериале возрождения, который был первоначально анонсирован в 2018 году.

«Вероятно, ваши шансы на успех на телевидении равны вашим шансам полететь в космос и облететь Землю», — сказал Корбин об успехе Northern Exposure. «Подходящий кастинг, подходящее место, подходящая музыка. Все подходит ».

Корбин, сыгравший в роли астронавта и отставного летчика-истребителя морской пехоты Мориса Миннифилда, согласился со своими коллегами по съемочной площадке, что все элементы, лежащие в основе Northern Exposure , созданы для высокопроизводительного сериала, который выделялся среди других шоу того времени.

Когда в 1990 году в эфир вышла серия, удостоенная премии «Эмми», фильм « Northern Exposure » был просто о молодом докторе Джоэле Флейшмане (Морроу) и его усилиях по созданию магазина в маленьком городке Сисели в округе Эрроухед на Аляске. Однако по мере развития сериала Флейшман и его группа местных жителей Сисели сталкиваются с прошлым, космосом, апокалипсисом и многим другим.

«Странности просто пришли и ушли, — сказал Морроу о шоу. «Я никогда не думал об этом как о странном, это было просто своеобразным.”

Тернер, сыгравшая амбициозную Мэгги О’Коннелл, назвала шоу «интеллектуально стимулирующим», учитывая его тематику и презентацию. Но помимо того, что зрители отправились в различные приключения в пространстве и времени, « Northern Exposure » пошла на риск и предложила новый взгляд на роли женщин на телевидении. Она сказала, что Мэгги О’Коннелл пошла против традиционных стандартов красоты для женщин и показала, что женщины могут быть больше, чем просто домработницами и домохозяйками.

Актриса добавила, что, учитывая летний период, Northern Exposure не чувствовал такого давления, чтобы соответствовать тем же формам прайм-тайм-шоу, которые были представлены в то время, — таким образом, у нее было больше свободы для обсуждения необычных тем и тем. Гири согласился, отметив, что «все в этом шоу является новаторским», от эпизодов снов до персонажа Морроу, ломающего четвертую стену.

Корбетт, Крис Стивенс которого был ди-джеем и бывшим осужденным, сказал, что странности и очарование Northern Exposure оставили у зрителей чувство прихоти, которое подготовило их к предстоящей неделе.Но способность Northern Exposure привлекать людей из всех слоев общества, от хорошо оплачиваемых врачей до «деревенских жителей», способствовала его долгосрочному эффекту, сказал он.

«Когда вы можете собрать эту группу, чтобы полюбить представление, это было волшебно», — сказал он.

Северная экспозиция была создана Джошем Брэндом и Джоном Фолси; Фолси умер в 2019 году.

CBS объявила в 2018 году, что возрождение причудливого сериала будет в работе, в которой Морроу будет повторять свою роль.Написанный Брэндом, возрождение сосредотачивается на докторе Морроу Флейшмане, который возвращается к Сисели на похороны старого друга, находит новый набор причудливых персонажей и воссоединяется со старыми в продолжении сериала.

Мейрид МакГиннесс отрицает, что план невыполненных кредитов — это приглашение в фонды-стервятники

Европейская комиссия подтолкнула государства-члены к «решительным действиям» по борьбе с плохими ссудами Covid, в том числе путем создания институтов, подобных Nama, и облегчения продажи ссуд клиентам.Общий план ЕС заключается в создании «глубоких, ликвидных и прозрачных» вторичных рынков проблемной задолженности, на которых покупатели и продавцы могут получить доступ к дополнительной информации о «проблемных кредитах» (NPL).

Комиссия опровергла опасения, что этот шаг — который не является юридически обязывающим — станет открытым приглашением для фондов-стервятников, заявив, что банки должны выработать решения напрямую с заемщиками, если они смогут.

«Мы не хотим подталкивать какой-либо банк к вторичному рынку, если он может и желает напрямую взаимодействовать с заемщиками по решениям проблемных кредитов», — заявила глава финансовых услуг ЕС Мейрид МакГиннесс во время пресс-конференции в Брюсселе в среду.«Там, где возможна реструктуризация, я бы призвал кредиторов и заемщиков поговорить как можно раньше и найти это решение».
В «плане действий», опубликованном в среду, Комиссия Мейрид МакГиннесс заявила, что добровольные национальные «компании по управлению активами» (КУА) могут помочь ослабить давление на балансы банков, поскольку Covid продолжает кусаться.
проблемных кредитов — это кредиты с просрочкой от 90 дней и более. С тех пор, как разразился финансовый кризис, ирландское правительство поощряло банки решать проблемы проблемных ипотечных кредитов в индивидуальном порядке, вместо того, чтобы вводить жесткие правила для банков.

«Важно гарантировать, что потребители, и особенно уязвимые заемщики, должным образом защищены», — говорится в предложении ЕС, обещая создать консультативную группу по проблемным кредитам, состоящую из промышленных и потребительских организаций, чтобы помочь в принятии любых будущих решений.

Ссуды для малого бизнеса, а не ипотека, рассматриваются Комиссией как риск для экономики после коронавируса.
ЕС заявляет, что объем неработающих кредитов может удвоиться в следующем году, поскольку банки постепенно откажутся от гарантий и перерывов в выплатах заемщикам.

Чтобы помочь банкам справиться с последствиями Covid, в плане действий в среду говорится, что правительства должны рассмотреть «предупредительные» вливания капитала и государственные гарантии — но только для «в остальном жизнеспособных» кредиторов.

Кроме того, правительства могут выбрать создание финансируемых государством «компаний по управлению активами» (КУА), для чего потребуется «существенный финансовый пакет» и одобрение государственной помощи ЕС.ЕС заявляет, что «трансграничная сеть» этих национальных КУА могла бы обмениваться информацией друг с другом.

Банки также могут создавать свои собственные КУА или предлагать решения на основе секьюритизации, такие как итальянская GACS или греческая схема Hercules. Предложение на 18 страницах не проверяет имя Намы.

Для продвижения вторичных рынков банкам будет предложено предоставить обязательные данные о новых проблемных кредитах, подаваемые в центральный узел данных на уровне ЕС, к которому могут получить доступ покупатели и продавцы.
Данные будут охватывать уже имевшие место операции с проблемными кредитами, включая цены продажи и денежные потоки после торговли, а также могут включать профили инвесторов или информацию о текущих судебных делах. В предложении говорится, что все данные будут анонимными.
Хотя источники в банковском секторе приветствовали идеи ЕС, один из них сообщил Irish Independent, что изменение правил в отношении секьюритизированного долга сделает больше для снижения процентных ставок и увеличения банковского кредитования в Ирландии.

Персонажи бесстыдных панельных дискуссий, но не 8-й сезон

Бог знает, что сериал Showtime Shameless пережил тяжелые испытания в прошлом сезоне после того, как его судьба была неизвестна во время борьбы Эмми Россум за равную оплату с коллегой по фильму Уильямом Х.Мэйси, шоу продвинулось на новый сезон только после того, как требования Россум были выполнены. Теперь, готовясь к восьмому сезону, Галлахеры, Россум, Мэйси и исполнительный продюсер Нэнси Пименталь приехали на фестиваль Vulture в этом году.

В то время как группа углублялась в персонажей Россум и Мэйси и развитие истории Галлахеров, они мало что рассказали о том, что мы увидим в предстоящем сезоне шоу. Вот наши основные моменты из панели.

Особенности панели:

• После кастинга члены семьи Галлахеров были отправлены в своего рода семейный лагерь, где они были вынуждены вместе играть в мини-гольф и другие занятия.«Нас как бы вынудили стать семьей», — сказала Россум.
• За кулисами Пименталь выступает в качестве одного из сценаристов и продюсеров Shameless . Россум похвалила Пименталя, сказав: «Нам так повезло с тобой, важно, чтобы у нас были женские голоса».
• Не так бесстыдно, как их вымышленные коллеги, Россум и Мэйси по-прежнему шутили и играли рифмами, как Фиона и Фрэнк, на протяжении всей дискуссии, придавая разговору живость.
• Продвижение Shameless часто создает впечатление, будто шоу сосредоточено либо на Фионе, либо на Фрэнке, но, как говорит Россум, «[Эта история] о Галлахерах.”
• Если когда-либо и возникало сомнение в душе шоу, Пименталь процитировал Джона Уэллса, который сказал: «Шоу называется Бесстыдный , если кому-то это не нравится, то вам не следует здесь находиться». Это было в ответ на то, что Эмма Кенни, играющая Дебби, произнесла слово «пизда», когда она впервые получила роль в 7 лет.
• Хотя трудно представить, что кто-либо, наблюдавший эмоциональную драку между Фионой и Фрэнком в прошлом сезоне, назвал бы ее смешной, Россум и Мэйси подняли настроение в комнате, показав, что съемка и координация физической драки между Фрэнком и его дочерьми были на самом деле забавными.Россум рассказала, что многое из этого было экспромтом и что им было предписано по сути разойтись.
• Никто не может сказать, что они пишут для Shameless не на высшем уровне, и Мэйси соглашается. «Это хорошее письмо. Трудно вести себя хорошо с плохим письмом и трудно вести себя плохо с хорошим письмом ». Просто как тот.
• Фиона определенно сделала несколько сомнительных решений и серьезных ошибок в прошлом, но Россум не решается осудить или назвать ее злодеем. «Никогда нельзя осуждать персонажа, которого вы пытаетесь сыграть», — объяснила Россум, добавив, что «злодей никогда не бывает злодеем в своей истории, он — герой.”
• И для всех, кто думает, что между Мэйси и Россум есть что-то, кроме поддержки ее требования о повышении заработной платы, Мэйси твердо стоял рядом со своим партнером по фильму. «В этом есть смысл. Приходишь раньше, работаешь больше всех », — сказал он. «Это шоу-бизнес, и это их работа — доставить нас как можно дешевле, а наша работа — сказать« нет »».
• Самая эмоциональная сцена для Мэйси — это съемка умирающего Фрэнка в импровизированной комнате Алиби, которую Самми помог устроить в доме Шейлы.«Когда я прочитал это, я расплакался, — признался Мэйси. «Я боялся этой сцены и просто надеялся, что смогу подойти».
• Самая эмоциональная сцена, которую снимала Россум, когда Фиона попала в тюрьму и ее обыскали с раздеванием. «Такие вещи, это не подделка. Вы действительно идете туда », — сказала Россум о своем физическом выражении лица в сцене с раздеванием, в которой не было диалогов.
• Самая сложная сцена для Пименталя — это когда Микки пришел к своей семье.
• Хотя, безусловно, есть фавориты фанатов, которым мы бы хотели больше времени на экране — Милковичи, если честно — Пименталь, казалось, еще больше дразнил толпу своими судьбами: «Люди всегда спрашивают меня, вернется ли Шейла, вернется ли Микки. , и я говорю, ты не хочешь знать.Позже она продолжила, сказав: «Труднее создавать истории [для персонажа], не связанные с Галлахером».
• И хотя на фестивале было много забавных криков Трампа, Мэйси уверен, что Фрэнк будет его сторонником. «Я думаю, он бы его раскопал, я думаю, он сказал бы:« Пора политикам высказать свое мнение », — прокомментировал Мэйси. «Он [Фрэнк] честен по-трамповски. […] Он предприимчивый ».

К сожалению, о том, когда мы увидим премьеру сезона, ничего не известно.Поклонники, предсказывающие октябрь этого года, могут быть разочарованы, поскольку предположения, похоже, сместились на начало января 2018 года.